诗酒不分家 [回顾“诗联不分家”]

联源于诗，也许成为定论了。

早期脱胎于诗的对联，还保持着浓厚的诗味，后来（大约到宋代）随意的路子越走越宽，有一部分脱离了诗境，与大众文学相结合，成为一枝独秀的文学新品。

时至今日，联的脚步越走越远，不仅脱离了诗境，还越出了“联”界，不讲平仄，不讲对仗，甚至不讲文采。

稀松平常的两句话，只要字数相等，就有人（多半是记者）尊称其为“对联”。

以致商店、酒楼、茶馆、公园乃至庙宇、名胜之地，都有大批伪劣品出现。

至于刊登在大小报刊上的“歪联”，数量就更多了。

这对于热衷于这门传统文学的人来讲，实在是一种悲哀。

物极必反，今天“国学热”逐渐兴起，对联创作也到必须“回头看”的时候了。

想当初提倡改革，许多先生言必称“改革”，以致要把“格律”革掉。

现而今提倡和谐，咱们当然也该言必称“和谐”，不但人与自然要和谐，人与人要和谐，做对联也要讲究情景韵的和谐。

关于这些，古人实在干得比我们好，因此有必要回顾一下老前辈们以诗为联、亦联亦诗的创作方式，感染感染古典文学中的和谐情调。

有一种宝塔诗，形式上像宝塔，内容却由许多对联砖块组成，颇具趣味性。

例如唐人令狐楚的《一七令》，诗题为《山》，以下是二字至七字联句： 　　 　　耸拔―回环 　　沧海上―白云间 　　商老深觅―谢公远攀 　　古岩泉滴滴―幽谷鸟关关 　　树色西连陇塞―猿声南彻荆蛮世人只向簪裾老―芳草空余麋鹿闲 　　 　　右边的对句，上下都押了韵。

白居易的《一七令》是以《诗》为题： 　　 　　绮美―瑰奇 　　明月夜―落花时 　　能助欢笑―亦伤别离 　　调清金石怨―吟苦鬼神悲 　　天下只应我爱―世间唯有君知 　　自从都尉别苏句―便到司空送白辞 　　 　　据云这种体裁就是白居易提倡的，元镇、张藉等人都曾加以响应。

他上面这首宝塔诗最后一联：“都尉别苏句”，指汉代李陵送别苏武的诗，开五言诗的先河；而“司空送白辞”，则指令狐楚送白居易的诗。

五代的杜光庭又在此基础上向前发展了一步，从一字到九字，全由对联砖块构成，名为《怀古今》： 　　 　　古―今 　　感事―伤心 　　惊得丧―叹浮沉 　　风驱寒暑―川注光阴 　　始炫朱颜丽―俄悲白发侵 　　嗟四豪之不返―痛七贵以难寻 　　夸父兴怀于落照―回文起怨于鸣琴 　　雁足凄凉兮传恨绪―凤台寂寞兮有余音 　　朔漠幽囚兮天长地久―潇湘隔别兮水阔烟深 　　 　　此诗下文还有，直至１５字，但其间加了不少领字、领句，如“谁能”、“君不见”、“胡为乎”等。

如果把这些字句去掉，也可视为对联，如“抗迹忘机用虚无为师范”，“去奢灭欲保道德为规箴”；“苏子张生于时而纵辩”，“杨朱墨翟挥涕以沾襟”。

再追远一点，其实南北朝时，已有了从头到尾全部对仗的五言诗。

例如梁朝沈约的《寒松》： 　　 　　梢耸振寒声，青葱标暮色。

疏叶望岭齐，乔干临云直。

齐代王融《别萧咨议》的对仗句： 　　 　　衿袖三春隔，江山千里长， 　　寸心无远近，边地有风霜。

勉哉勤岁暮，敬矣事容光。

山中殊未怿，杜若空自芳。

北周庾信的《七夕》： 　　 　　牵牛遥映水，织女正登车。

星桥通汉使，机石逐仙槎。

隔河相望近，经秋别离赊。

愁将今夕恨，复著明年花。

那时四声刚刚“发明”，诗人们对平仄还不太熟悉，所以偶尔有些平仄不协之处，可以理解，但陈朝徐陵的《春情》就完全合格了： 　　 　　风光今旦动，雪色故年残。

薄夜迎新节，当垆却晚寒。

奇香分细雾，石炭捣轻纨。

竹叶裁衣带，梅花奠酒盘。

年芳袖里出，春色黛中安。

欲知迷下蔡，先将过上兰。

这种完全对仗的诗，唐人比较善做。

《沧浪诗话》里说杜甫做得最多，典型的如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，据说还带动了一大堆诗人写这种体裁。

这对于“对联文学”的形成，也起了不小的推动作用。

写得好的如李峤《风》： 　　 　　解落三秋叶，能开二月花。

过江千尺浪，入竹万竿斜。

把风的行为叙说得很有诗味。

在这里，也给了撰联者一些启示：我们为什么不给对联多注入一些诗情画意呢？