黄笃放大 2013年第13期
虽说展品形式的多样、媒介的多样会给策展带来一定的难度，但是黄笃仍然在展览中尽量安排一种关系在里面，包括作品与作品的关系、作品与空间的关系。
下载论文网 据策展人黄笃所言，平行展的“放大”主题和威尼斯双年展总主题“百科全书的宫殿”是一脉相承的，其中暗含了对双年展总主题的补充、深化和升华。
所谓“百科全书的宫殿”，这个概念来自于上个世纪五十年代。
美国宾州汽车修理业主马利诺·阿瑞提在退休后， 蒙生的一个乌托帮似的创意，他设计了号称“世界百科全书的宫殿”的大楼图纸，并希望这座大楼将会成为一种新概念的博物馆，这整个楼房能够容纳人类所有的创造品，囊括各个领域的发明创造。
这与此次威尼斯双年展的构思一拍即合，总策展人马西米诺·季欧尼期望将威尼斯双年展的平台打造成“马利诺·阿瑞式的宫殿”，旨在将世界不同的艺术形式在同一地区集中表现出来。
而“放大”主题也正是由这一思路衍生出来的。
中国当代艺术作为世界艺术中的重要组成部分，将其放大，将其突出展示，正是响应了“百科全书的宫殿”的号召，表现出了世界文化的多样性和独特性。
黄笃指出，“放大”其实有两层意思，一层是和主题有点联系，都是广泛性的东西；另一层是，用“放大”的概念，是为了强调中国艺术自身微观的东西，用一个整体的面貌呈现出来，这也是做这个展览的出发点。
而“放大”也不仅指自身，还指使图像、声音、功能等变大，更体现在视觉艺术上，表现了艺术家主观的想象力、创造力和表现力，是艺术语言与观念的呈现，是一种主体精神的显扬。
其实，所谓的“形神之争”一直存在于中国艺术创作之中，然而这种争斗却是积极的，两者都在斗争的过程中发挥出更强的力量。
在中国当代艺术中，年轻的艺术家们正是在这种存在已久的中国文化传统存在的冲突中、矛盾中，试图重新建构新的艺术语言，来展现当代艺术的精神。
平行展“放大”共邀请了19位艺术家参展，既有著名艺术家徐冰的新录像《地书》、张洹的行为摄影《为水塘增高一尺》，也有来自海南的“拆了旅行社”小组（翁奋、文武、黄学斌）的介入性地域性社会文化的作品；既有著名画家毛栗子的抽象画，也有年轻画家苏轲、杨帆、耿旖旎、侯晓威、李华、刘正勇、孟思特、张凯的绘画；既有著名雕塑家李象群和李真的最新作品，也有年轻艺术家范娅萍的雕塑装置和绘画、黄心健的装置及张巍的摄影。
在参展者的选择上，黄笃说他并没有一个统一的标准，或者是对谁的作品有一种偏爱。
如果非要设立一个似有似无的标准的话，那就是这些作品必须要有感动我的地方。
而且我不光对绘画感兴趣，我对所有媒介的艺术都感兴趣。
我很希望能从这些艺术中发现创造性的东西，这是最重要的。
或者它很独特，或者让我觉得惊艳，这应该就是我的偏爱。
而且，我们在讨论关于选择什么人、什么作品的时候，都有一个较为明确的准则：选进来的人和作品，并不代表他们是最好的、最优秀的，而是符合这个展览。
而这种多样性不仅体现在艺术形式的多样上，还体现在艺术家年龄层的不同。
随着阅历、经验的累积，艺术家会有不同的心境，以至对社会生活的艺术表现产生不同的想法。
“放大”试图从不同视角来表现中国社会在艺术中的显现，旨在表现出多重的主观精神。
黄笃认为，通过“放大”，可以理解艺术与社会之间的关系，艺术家采用的创作语言是开放的，不需要唯一的与固定的理解。
“放大”并不是要面面俱到地呈现中国当代艺术的整体面貌，也不是要建构一整套的叙事话语，而是要以“以小见大”的方法，揭示和呈现中国当代艺术多样性实践的真实状况。
虽说展品形式的多样、媒介的多样会给策展带来一定的难度，但是黄笃仍然在展览中尽量安排一种关系在里面，包括作品与作品的关系、作品与空间的关系。
这个关系主要是建立在作品的内涵上，或者语言上，不是随机摆设的。
而平行展“放大”选择在威尼斯著名的莫拉—卡纳雷乔宫举行，也是被考虑在内的，旨在将中国当代艺术的展品和昔日的贵族宫殿很好地融合在一起，体现出国际文化的交流和差异。
此次展览相较于黄笃之前所做的展览，似乎少了一些学术性，多了一些灵活性和趣味性。
因为在威尼斯那个语境下，尤其是类似于皇宫的宫殿空间里，比较华丽，就不能安排中国富豪，而是要有一种开放性的语言。
黄笃说：“我之所以坚持从事策展这个职业，是因为我觉得自己有一种理想在里面。
这种理想有一种价值观，体现出你的判断力和你的智慧，也体现你的整合能力与协调能力。
这是我喜欢这个职业的理由。