管弦导引舞之灵 管弦
杨青、张大龙谱写的舞剧《白鹿原》，6月7日至9日在京举行首轮公演，7月19日将赴西安为白鹿原乡亲献演。
同比文本、编舞、作曲三个层面，笔者认为后者更胜一筹―― 《白鹿原》，一本50万字的小说，一部90分钟的舞剧。
这种颠覆性“置换”，正是舞剧《白鹿原》与同名秦腔、话剧的根本区别。
全书第八章结尾第一次现身的“一个罕见的漂亮女人”，复活再生舞姿翩跹。
两位作曲家，用音乐唤醒一颗挣扎在地狱里的不安份的魂灵，重又焕发出新鲜而美丽的生命华彩。
该剧结构为序幕、尾声间两幕六场。
序幕尾声介绍只有八个字：芸芸众生苍茫大原，前后顺序颠倒，首尾咬合呼应。
音乐爆发式的第一声，如惊雷乍破沉寂黑暗，直切“反叛抗争”的主题；在四度上行后，瞬间跌落七度二度下行，这种大跳音型，从关中秦腔典型音调可变可辨其血统基因，将观众一把扯上了《白鹿原》；来自弦乐和管乐两个阵营的紧张对峙，象征着两种势力的冲撞抗衡；一种令人悸动不安的预兆，在大筛锣余音回荡中蔓延；开头的主题还在变化重复，管乐大开大阖的宽广，仿佛白鹿原坚实厚重的土壤，弦乐优美抒情的明朗，恰似白鹿原生息繁衍的草根。
序幕鲜明的音乐形象，为全剧的整体风格奠定了底色和基调。
百余名群舞演员躬身屈膝拢袖抄手的肢体语言，使关中百姓的生存状态与行为习惯活灵活现于舞台；一抹红兜肚，一方红盖头，在一片混沌中如火焰般地跳跃，生发出一种撞击心灵的神奇力量。
第一幕开始在“举人家”。
弦乐群低音区持续长音给人阴森沉郁之感，小提琴和声性旋律夹杂着木鱼单调呆滞的敲打，几分憧憬，几分无奈，寥寥数笔交待了女主角小妾生涯的苦闷与挣扎；小娥和黑娃出逃私奔回原上，出现了一段非常抒情的旋律，很民族也很新颖，温柔含蓄清秀甜美，间或还有几分天真宁静；又是大筛锣，令人不安的情绪挥之不去……果然，一段巴松主奏，形容白鹿两姓共奉祠堂的庄重威严；温暖而舒朗的“情感主题”穿插其间，有效地软化与美化了掩藏在宗法族规下坚硬冷峻的面孔表情；安上弱音器的铜管主奏，增加了一种纷繁杂乱的紧张感――黑娃和这个“来路不明”的女人被拒绝入祠堂拜祖；第二场虚实相间，开头集中展示田小娥甘为人妻恪守妇道的一面，黑娃闲坐炕头，小娥拎着笨重的木桶趔趄上场。
跪坐在土炕和面、揉面、�面、抻面等生活化动作相当写实，同时也富于艺术化的美感；日常生活平实琐碎，梦中世界亦真亦幻。
钟琴单音与弦乐颤音恰到好处地营造了一段虚无的浪漫，“少妇求子”舞乐契合，造型独特，同第二幕“观戏”“泥屐”“雨伞”等集体舞段异曲同工，无不神气活现乡土风韵；第一幕第三场，族长率众“祭天求雨”、黑娃聚伙砸毁祠堂，音乐益发色彩浓重，情感饱和，一种非理性、非常规的近乎癫狂的情绪膨胀，听觉贯穿视觉的形象，强化了原始本能的生命体征，散射出相当震撼的魅力。
第二幕开始，黑娃被逐白鹿原，田小娥生命支撑轰然坍塌，孤苦伶仃落寞无助。
天生拙于叙事的舞剧，在这里显得力所不及。
窑洞一场戏像个普通强奸案；戏台一场戏也有些“语焉不详”。
只有熟读原著，才知个中玄机。
如果缺失必要的交待，那就难以自圆其说。
如果做些必要的技术处理，人物关系、故事情节、发展脉络更趋于清晰合理。
舞剧以田小娥的情感与命运为主线，有意识模糊其“秀才女儿举人妾”的特殊身份，女主角人性中的扭曲邪恶被干净彻底删除，其人性真美善得以超强度放大，舞台形象脱胎换骨实现艺术化提升。
但无论如何，“复仇”命题不应忽略，剪掉田小娥“根深蒂固的自卑自贱”，淡化其刚烈果敢的个性特征，只留下其温柔纯情的单一色调，这个角色难免沦为白鹿原上的“白毛女”。
“窑洞苟合”一场戏，音乐表达准确。
低音区持续用了很多不谐和和弦，独出心裁意味深长；这本身就是一个丑恶肮脏的交易，小娥为救黑娃半推半就，鹿子霖乘人之危有恃无恐。
绝美的抒情旋律与粗暴的强力团块纠结，诡异与无奈兼容；“戏台色诱”最振聋发聩的是一段秦腔，作曲家在“戏中戏”处理上独具匠心，舍弃了原著提及的《走南阳》，虽然刘秀和村姑调情狎昵更契合田小娥勾搭白孝文的情景，但，一段荡气回肠的《周仁回府》如神来之笔，形成了光明磊落与阴暗猥琐的反差间离；小娥与孝文情爱双人舞，无论是四五度跳进音型，还是纯净澄澈的抒情章节，无不充溢着欢悦与幸福，那种咬牙切齿惊心动魄；琵琶Solo和小提琴、大提琴对答，突出了这段爱情的个性表达。
还有一段无词人声美仑美奂，“啊……”高潮叠涌回复平静安宁；原著中白孝文在白鹿原那场大饥馑中“跌入双重渴望双重痛苦的深渊”，决绝离开小娥家“无数次使他享受过人生终极欢愉的火炕”，舞剧改为孝文发现鹿子霖遗落在小娥家的烟袋而愤然出走。
再度陷入孤独困境的田小娥，走向她悲剧人生的终点。
冤魂不散，破蛹化蝶，音乐虚幻朦胧飘忽摇曳；尾声折返“苍茫大原芸芸众生”，优美妙曼与雄浑厚重，穿插交织更替叠置。
铜管和鼓乐制造出磅礴气势；单一旋律单件乐器，重复再现，将一种深深的孤独与忧伤层层传递出来。
最后，百余群舞演员如雕像般静止定格，只见一身素缟形单影只的小娥幽灵般在其间穿游…… 舞剧《白鹿原》的音乐，兼得史诗般的大气磅礴与情诗般的标致细腻，既民族又现代。
两位作曲家共同的优势，才华横溢功底扎实，技术过硬个性鲜明，艺术创作正处于成熟期。
他们的合作像两根毛线针，编织穿梭的花色质地，天衣无缝浑然一体，从艺术的高度超越个性寻求共性，和谐自然出神入化，这也是一种真功夫。