低调的邹达清_邹达清
(一) 著名老版画家、广州美术学院版画系教授邹达清和我都是江西人，要说起我与他相交的往事，得从50年前即1958年初夏到武汉去考广州美术学院附中的时候谈起。
记得我靠当时在武昌文艺干部学校进修的堂姐资助我的20元钱，由江西上饶市乘火车到九江后，再买了从九江开往汉口的轮船票，到武汉去赶考。
上船之后，我见到背了写生画夹的邹达清，交谈后便知道他也是要去武汉考广美附中的学生。
从年龄上说，虽然邹达清只比我大一岁，但在省城南昌长大的他，与我这个小地方的孩子相比，显得见多识广，练达老成，一路上他像兄长一样照顾着我，从而解除了我第一次出远门的惧怕心理。
有意思的是，我和邹达清不但结伴同船去武汉去应考。
而且。
在有过千人参加考试的武汉考区，我们都有幸同时被录取为广州美术学院附中的学生。
我们班的35个同学，分别来自广州、汕头、湛江、南宁和武汉等多个考区，当中有后来出类拔萃的像林墉、钟增亚、谢志高和关则驹等一批品学兼优的少年，而邹达清就是他们当中的佼佼者之一。
由于有到武汉应考的那段特殊经历，从学生时代至今50年来，我与邹达清之间一直保持着友好的情谊。
邹达清为人朴实，性格温顺，待人友善，热心助人，我从未见他与哪个同学红过脸或斗过嘴；在对待专业和文化课的学习上，邹达清聪慧而有才能，加上他学习用功，勤奋刻苦，进取心强，所以邹达清在班上是属于品学兼优的拔尖的人物之一。
可是，邹达清从不因此而傲视别人，他为人谦虚、低调，不愿张扬。
在我的印象中，邹达清除了课堂作业画得好总是得高分外，他的水彩和速写都画得非常生动和富于艺术追求。
他画水彩时讲究大胆落笔，小心收拾，讲究处理水彩画的水色交融，交影相辉，强调水彩画所特有的活泼、轻松与灵动的艺术韵味。
他画速写时善于准确、生动和快速地抓住形的特点，其优秀的水彩画和速写作品，每每受到班主任胡钜湛老师的表扬。
使我觉得应当好好向他学习。
所以，在附中的几年中，往往在课余或下乡实习的时候，我总乐意尾随于邹达清身后，一起去画水彩或速写。
我从邹达清身上，不但学习他的勤奋刻苦的精神，而且企盼能吸取其一些艺术的灵气。
在“天下大乱”的十年文化大革命中，彰显了为人处世稳重、遇事冷静的邹达清与众不同的个性特点。
在广州美术学院几乎所有的同学和老师都被卷入文化大革命，不是参加“造反派”，就是加入“保守派”，大家都陷入“左”的狂热之中的时候，邹达清却什么派都不参加，远离与消失于两派“大辩论”与“大混战”之外，邹达清不怕背着“逍遥派”的骂名，躲回故乡江西南昌市家里去画自己的画。
也许是由于他向南昌有关方面推荐的原因，后来林墉、谢志高和关则驹等一些老同学，都到南昌八一起义纪念馆去搞历史画创作。
在多数同学都将宝贵的青春年华耗费在无谓的十年文革运动中的时候，邹达清却一直没有停过画笔，没有放下手中的木刻刀。
邹达清在20世纪60年代后期到70年代前期，即十年文革中创作了大批歌颂老一辈无产阶级革命家周恩来、朱德、贺龙、叶挺和刘伯承的光辉形象，其中有再现了大革命时期波澜壮阔和史诗的历史画卷的套色木刻《八一南昌起义》系列组画、反映现实生活的套色木刻《井岗杜鹃年年红》等优秀的版画作品，不但先后被发表在《人民日报》、《光明日报》和英文版的《人民中国》，而且被中国美术馆、中国军事博物馆和上海鲁迅纪念馆等一些重要的单位收藏，还被入选参加过全国美展，并广获好评。
即令按照今天的艺术审美眼光来看，套色木刻《八一南昌起义》和《井冈山杜鹃年年红》在艺术上也还是站得住脚的。
这当然就说明。
大凡好的艺术作品是经得起历史和时间的检验。
(二) 当于国于民实属大劫难的十年文化大革命结束以后，国家的各项事业可以说是“百废待兴”。
当1978年中央美术学院招考第一届研究生的时候，在艺术上富于进取心的邹达清，以优异的成绩考取了中央美术学院研究生班。
在他们那一届的国、油、版、雕和美术史论的研究生中，集中了后来在中国美术领域彰显杰出才华的像刘大为、杨力舟、王迎春、谢志高、王维新、广军、文国璋、陈丹青、华其敏、薛永年、孙克和刘龙庭等一批为繁荣与发展当代中国美术作出了杰出贡献的人物。
邹达清在版画艺术方面取得的优异成就，证明他是他们中卓有成就的成员之一。
中央美术学院版画系有一批像古元、李桦、彦涵、王琦和伍必端等中国版画界顶尖级的著名版画大家。
邹达清有幸能得到他在广州美术学院学生时代就怀着敬意之情的版画名家的教诲和指导，深感三生有幸，在专业上如虎添翼，突飞猛进，在版画艺术创作方面取得了优异的成绩。
在20世纪80和90年代，邹达清的名字，在版画界乃至整个美术界都是很响亮的。
以他在读中央美术学院版画系研究生的毕业创作套色木刻《送别》为例，作品从思想内容的深度，到艺术形式方面的探索与升华。
邹达清都是颇下了一番真功夫的。
邹达清在谈到套色木刻《送别》时候，满怀深情地说：“1979年我赴江西井冈山和瑞金等老革命根据地深入生活、收集素材的过程中。
苏区的妇女形象给我留下了深刻的印象。
使我联想起第二次国内革命战争中，苏区人民为革命事业做出过重大的贡献。
我认为，不能随着岁月的推移，而将当年艰苦的革命战争生活加以淡忘。
因此，我力图通过‘送别’这一革命历史题材，再现出第二次国内革命战争火热的斗争生活的一个侧面，从而引起人们对革命历史的怀念和深思。
” 邹达清在井冈山深入生活期间，访问过当年苏区妇女干部，深入了解过她们当年送亲人出征的情景。
在《送别》画面中所出现的人物形象、道具乃至背景等，都有一定的生活依据，着意体现当时的历史时代背景和鲜明的地方特色。
在构图方面，画面采用有利突出人物的特写镜头式的构图，认真刻划人物的细节动作和面部表情，从而使整个画面达到以情动人的艺术效果。
《送别》完成后，当时就得到中央美术学院指导教授李桦、古元、王琦、彦涵和伍必端等版画界著名前辈的肯定。
并被中国美术馆、广东美术馆、中国革命军事博物馆收藏，还在1986年10月获“纪念中国工农红军长征胜利50周年美术书法作品展”荣誉证书，以后多次参加全国性美展，受到社会各界的广泛好评。
回到了母校广州美术学院任教。
直到他退休前，在学院版画系任丝网教研室主任、硕士研究生导师。
早在文化大革命中，邹达清和同学们尝试过用丝网版画的艺术形式，印制宣传画。
考取中央美术学院版画系研究生以后，在倡导丝网版画的李桦先生的指导下，邹达清在致力于丝网版画艺术技巧的研究与大胆进行丝网版画艺术的探索方面，不但下了真功夫。
而且取得了受到业内人士广泛好评的成绩。
在邹达清的丝网版画创作中，既蕴藏着深厚的中国传统文化和古老的版画艺术精 神，又富于现代的创新意识。
在丝网版画特有的艺术图式的更新、艺术语境的转换乃至具体制作技法的精纯方面，邹达清都做出了有助于推动丝网版画艺术发展的贡献。
为使丝网版画艺术朝着贴近现实生活、贴近人民群众艺术审美需求、服务于时代的现代化进程中做了许多具有创新精神的基础功夫，取得了令人称赞的丝网版画创作成就。
自20世纪80年代以来，邹达清先后创作了像《秋到藏区》、《集市》、《春雨》、《冬日》、《林涧》和《赶巴扎》等多幅优秀的丝网版画作品。
其中《集市》和《春雨》两幅优秀丝网版画，为中国美术馆和广东美术馆等多家重要的美术馆所收藏。
另外，在20世纪50年代的附中时代，水彩画就画得很好的邹达清，在20世纪80和90年代带学生下乡深入生活期间，不忘拿起水彩画笔，记录下他对生活的感受，表达他热爱生活的情怀，并产生了不少优秀的水彩画佳作。
像他带学生到海南岛去深入生活的时候所作水彩画《海边》，运用娴熟和洗练的水彩画技法，把由海边、沙滩、椰树、渔船、变幻莫则与神秘的天空和蓝色的海水所组成的一幅壮丽的海景，画得那样充满了活力与灵动的气息，给人以一种过目难忘的艺术和美好的感受。
(三) 从1958年考入广州美术学院附中至今，邹达清在艰难曲折的艺术之路上已奋斗和攀登了五十个春秋，取得了许多值得业内同行称道的艺术成就。
中国美术馆就收藏了他的套色木刻《井冈杜鹃年年红》和《送别》、丝网版画《集市》和《春雨》四幅优秀作品，他还创作了许多像《海边》那样的优秀水彩画。
可是，邹达清对于自己在艺术上所取得的成就，一直采取低调的态度，以致美术界一些业内同行都不知道，头发花白的老头邹达清原来在艺术上会有这么多值得称道的优秀成绩。
邹达清在艺术上如此低调亦是广东许多优秀艺术家普遍流行的做法。
作为在20世纪60年代后期走出来的老美术工作者，我认为，广东许多优秀的美术家都很低调。
广东的画家们如果在艺术上还没有做就决不会去利用媒体到处吹牛，他们往往做了也不说，甚至做出了受到社会广泛关注的成就也不愿说。
这在当今中国美术界，显然是不适合时宜的。
因为按照内地某些艺术家的观点，像邹达清这样在艺术上低调，是会要被认为“不懂得顺应市场经济的潮流”、“不懂得在艺术上宣传自己和炒作自己”。
因为在他们看来。
“大画家”和“大师”都是靠炒作出来的。
所以，内地一些画家，往往画作还在构思的时候，就到处吹牛皮放大炮，而当画作出来了，就更要利用新闻媒体宣传炒作得“让地球人都知道”。
所以，在当今中国美术界，特别是在搞艺术商品交易的艺术市场，热心于艺术品收藏的收藏家，如果单纯只看某位画家的官位的高低，或只单纯看其是否为某些新闻媒体隔三间五地经常被炒作来搞艺术品收藏，就会要被上当受骗，就可能冤枉花高价钱去收藏一堆废纸。
所以。
在当今不健全的艺术品交易的时风下，既无官位又不会炒作自己、但在我看来却是位真正优秀的艺术家邹达清的作品，才是真正优秀的艺术品。