把握时代脉搏,发展人民文艺

2014年12月5日，“中国文艺理论前沿峰会——学习贯彻习近平总书记在‘文艺工作座谈会’上重要讲话精神”在四川省作协召开。会议由四川省委宣传部、中国作协创研部、中国人民大学书报资料中心、四川省作家协会主办，当代文坛编辑部承办。

四川省委宣传部副部长赵明仁、中国作协创研部副主任彭学明、中国人民大学书报资料中心主任武宝瑞、四川省作协党组书记吕汝伦出席会议。会议由四川省作协机关党委书记罗勇主持。来自中国人民大学、北京大学、南京大学、山东大学、山西大学、四川大学、东北师范大学、华东师范大学、华中师范大学、华中科技大学、四川师范大学、《文艺报》社、《扬子江评论》杂志社、四川省社科院等高校、报刊社及科研院所的专家学者与会。吕汝伦代表主办单位致辞。武宝瑞、彭学明、赵明仁先后发表讲话。

吕汝伦指出：“在中华民族伟大复兴的征程中，文学因其作为艺术人文之母，具有不可替代的重要地位和作用。举办‘2014中国文艺理论前沿峰会’，就是要坚持社会主义核心价值体系，切实把握中国特色社会主义文化发展方向，坚定不移走中国特色社会主义文化发展道路，凝聚各方力量和智慧。用优秀的文艺作品和先进的文艺理论引领社会思潮、凝聚社会共识，筑牢文化强国的根基。举办‘2014中国文艺理论前沿峰会’，必将增进文艺界创作、评论、研究之间的沟通和交流，共同构建良性循环的文艺生态环境，更好传承文化之‘魂’，壮大文化之‘体’，增强中国文化整体实力和竞争力，不断提高我国文化软实力。”。

武宝瑞代表主办方欢迎专家学者的参会，并简要介绍了人大书报资料中心的情况，希望与会者继续支持资料中心的发展。他谈到了文艺理论刊物与文艺发展的关系，特别强调理论对文艺的引领作用。他说，随着数字时代的来临，传统纸媒也面临转型的压力，这些都是不得不探讨的问题，资料中心也在为此努力。只有创作、评论与刊物的良性互动。才能推动整个文艺的健康发展。

彭学明结合自己的创作经验发表看法，指出当下文坛“不是缺少好读者，而是缺少好作者”。他谈到了文坛的种种弊病，这些问题出现的原因更多的要从作者和批评家身上找。如何引领文艺创作的问题，他强调：一是要多鼓励与人民有骨肉情谊的文学作品：二是要多鼓励与时代有血肉联系的作品；三是要鼓励那些对生活有真情实感的作品；四是要鼓励那些在艺术上至情至美的作品。

赵明仁在讲话中强调：文艺理论是文艺的航标和雷达，没有正确的文艺理论指引。就没有正确的文艺实践。文艺评论的健康发展是文艺从高原迈向高峰的坦途。必须坚持马克思主义的指导地位，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者；坚持以社会主义核心价值观为引领，传递向上向善的核心价值观；坚持中华文化立场。把中国精神作为社会主义文艺评论的灵魂；坚持把社会效益放在首位，认真履行文艺评论的社会责任。

开幕式结束后全体参会人员合影留念，之后进入峰会发言。上午峰会由彭学明主持，下午峰会由武宝瑞主持。峰会围绕“贯彻落实习近平总书记在‘文艺工作座谈会’上重要讲话精神”这一中心议题进行研讨，专家学者就文艺理论与弘扬中华优秀文化、文艺理论与当代中国价值观念的传播、以人民为中心的文艺理论导向、中国文艺创作与“两个效益”等议题各自发表观点和看法，会场气氛严谨而热烈。

（以下是发言整理。专家学者的发言根据会场速记和录音整理，基本保留了原貌，部分发言未经过发言者本人审阅，特此说明。）。

王一川（北京大学艺术学院）：人们多年来所习以为常的美的艺术，到如今还能继续给人以纯美的享受吗？面对急速演变的当今艺术状况，人们所惯用的传统艺术理论或艺术美学原则还能继续发挥其在艺术创作、艺术品、艺术鉴赏、艺术批评及相关艺术研究上的导引作用吗？这里想谈点初步想法。1.艺术鉴赏的分众惯习已经形成。今天的艺术“赏玩”状况正在发生丰富多样的变化，并且陷入了一些新的复杂的缠绕之中。这其中突出的一点，在于分众惯习的形成。2.如果说，传媒分众在新闻传播领域导致的是受众对生活世界的真实体验的分化，那么，在艺术鉴赏领域导致的就是受众对基于真实世界的想象世界的“赏玩”出现分化，从而有了艺术分赏问题的出现。艺术分赏，在中国已有着多年的演变历程了，而眼下到了非正视不可的时候了。它已经和正在给艺术家和普通公众的艺术活动制造出诸多烦人的障碍。艺术分赏现象，也就是不同公众群体各自选择不同的艺术媒介而加以分别鉴赏的新习惯，正是当今艺术鉴赏面临的一个新问题。3.艺术理论需要研究艺术分赏年代的艺术公赏力。在当前，与其简单地否定或排斥艺术分赏状况，不如积极建设新的艺术公赏环境，培育公众的艺术公赏力。艺术公赏，突出的不再是艺术同一性或艺术独立性，而是多样性或差异性中的艺术公共性，是一种跨越艺术家中心及公众中心各自的藩篱而展开的相互公共性，力求形成艺术家与公众之间、艺术家与艺术家之间、不同公众群体之间的公共对话。当前艺术分赏格局诚然有其合理性。但艺术公赏及艺术公赏力建设已变得尤其迫切了。

陶东风（首都师范大学文学院）：文艺创作的真正敌人是权贵“市场经济”。我们没有西方意义上的自由市场经济，有的是权贵资本主义意义上的伪市场经济。这个畸形的“市场”一方面把文学艺术推向了市场，另一方面却没有保障作家、艺术家相应的创作自由。习近平在文艺座谈会上讲话之后，全国各地的媒体又开始批判文艺的“三俗”，国内众多学者、作家、文艺评论家纷纷发表言论，例举当今文艺界“脱离人民”“拜金主义”“回避现实”“回避社会责任”等文艺创作的“恶俗现象”，对其进行了猛烈抨击。作为从事文艺批评的研究人员和大学教师，这么多官方媒体开始关注文艺创作，使我深感鼓舞。但细读全文之后又深感失望。这些文章对文艺界的批评大多只是罗列现象，或者一味指责作家、艺术家个人，而没有挖掘现象背后的根源。回避问题的实质。没有深入挖掘问题背后的社会原因。因此常有似是而非之论，没有抓住真正阻碍当代中国文艺创作的原因。

我们这个畸形的“市场”一方面把文学艺术推向市场，另一方面却没有保障作家、艺术家相应的创作自由。在真正的市场经济中，批判市场也是有市场的；而在“权贵市场经济”中，批判“市场”被认为就是批判操控“市场”的权贵，因此是决不可能有市场的；操控“市场”的权贵也就是操控文艺的权贵。这样的市场经济怎么可能产生伟大的文艺？因此，一个再简单不过的事实是：市场经济并不是艺术的敌人，缺乏民主制度配套的伪市场经济才是艺术的敌人。艺术的敌人其实只有一个，这就是不自由。创作是如此，批评更是如此。当一个医生明知致病的真正原因但又不能说的时候，他常常会寻找一些似是而非的原因作为替代品，市场经济就是这样的一个替代品。