如何更好地诠释民族声乐作品《昭君出塞》 昭君出塞声乐
此曲以历史故事为题材，大量采用戏曲、曲艺音乐曲调，在演唱过程中，对歌曲内容、结构和风格的把握或是对声腔和情感的处理等方面，都要求歌唱者有很高的领悟能力和演唱技巧，如此才能更好地演绎这首作品。
关键词：王志信；《昭君出塞》；诠释 一、王志信声乐作品的总体风格 《昭君出塞》是由词曲作家刘麟、王志信于2002年创作的一首优秀的民族声乐作品，此曲音域宽广，情感丰富，感人至深。
作品比较重视声乐技巧的发挥，因此常被作为声乐学习的考试曲目，以及各类声乐大赛的参赛曲目。
王志信的大部分作品旋律比较清新、个性较为突出，具有着典型的中国大气派、浓郁的民族风格和强烈的地方特色，也往往会借助家传户晓的民歌曲调和传统曲艺素材为主题，因此他的作品也表现出了极其亲切感人的艺术魅力。
二、赏析作品《昭君出塞》 “酒是无形无体的流液，没有器皿，就无法体现出造型的美；而音乐也是由无形无体的流动的音符组合起来的，因而曲式之于音乐就犹如瓶之酒。
”《昭君出塞》是一首较为自由的变奏性多段体曲式结构，叙事是这首作品的主要特点。
第一部分是序曲，是对昭君别离家园的叙说，速度是比较自由的慢板。
第二部分是昭君到达匈奴，速度是热情奔放的快板，也反映出了匈奴人民对昭君的欢迎，一下子冲淡了昭君那份离情别绪，也让她感到了丝丝慰藉。
速度是中速，还使用了变化音降B，与前后的音分别形成小二度和小三度，词曲缠绵，音调委婉，增添了几分悲壮，把情绪逐渐推向高潮。
第四部分是整个故事的高潮与升华，是对王昭君的事迹的歌颂，速度是激情的广板，同时以重复回环咏叹来强调情感的表达，起到了加强终止的作用，这种速度变化和戏曲中“散―慢―中―快―散”是很相似的。
三、如何诠释《昭君出塞》 1.声腔处理 声乐是以人声作为乐器的一种表现形式。
它通过演唱者的歌唱技巧和艺术手段，表现出作者的思想感情，给予听众以美的艺术享受，所以又称作表演艺术。
[5]民族唱法，是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。
（1）装饰音润腔法 倚音是装饰音的一种，歌曲第一部分运用到了前倚音。
尤其是“昭君琵琶马上弹”的”“弹”字的后四拍，形成了一个小三度，演唱时应是先颤后直的表现手法。
“汉”字为了避免出现倒字现象，运用了前倚音。
“汉”为四声，为了将“汉”字唱出亲切的感觉，就在“汉”的音符前加上前倚音“5”，也正是倚音的使用使曲调显得更加优柔委婉，秀丽可亲。
（2）断音润腔法 歌曲第一部分，第五小节的第二拍上出现了一个二八前半拍休止，和第八小节的最后一拍上，唱到的是“昭”，可用“断音唱腔法”，也就是演唱时应将声门及喉咙突然关闭，屏住气息，再用力度与时值的停顿，加强声腔的表现力，这里“琵琶”二字分别标有跳音的记号，在这可运用“顿音唱腔法”，也就是演唱时要声断气不断。
（3）力度变化润腔法 歌曲的第三部分的虚词“啊”和“黎民的平安”的两个“黎民”，都要用不同的力度去演唱，前一个要稍弱，显得内心的亲切，第二个要强，表示昭君决心的坚定；四个连续的“啊”则是很鲜明的体现，一强一弱，起承转合，推向高潮。
2.情感处理 首先我们要知道唯有声情并茂的演唱才能打动观众，对于这首作品，王志信要表达的不是“怨”，而是对昭君出塞的极高的赞颂。
引子部分第一个和弦就是9拍的长音。
瞬间我们脑海中就会浮现出昭君乘坐马车准备离去的情景，为进入歌唱做准备。
“别家园，出雄关”，虽是离别家园，但她却心系天下，而且她在这时候毕竟是个公主的身份，演唱时注意要有一定的身份感，切莫把情感演绎的柔弱小气，凄凄惨惨，悲悲切切。
“马上弹”这一句声音要放下来，气息下沉，后面“女儿情”的情绪逐渐高涨，眼界逐渐开阔，“从此长城无烽烟”，第一句表达出她的内心希望，希望以后匈汉不再有烽烟战火，而第二个“无烽烟”则应该是表示昭君的决心，演唱时要坚定铿锵，所以第二句的两个“从此”要表现出很大的不同。
语气由轻而重，感情从“希望”到“决心”。
第三个“无烽烟”中的“无”后有个休止，我们可以在这里进行换气，因为后面有一个高音且是八拍的长音，所以在“无”后面的八分休止，可以吸好气，拽住，为后面的难度音做好准备。
在演唱至高潮的时候：第一，音量要饱满，结实，但不要唱到极限，自己没有办法控制了也不行，要感觉声音还有发挥的余地和空间。
而且这里换成了第三人称的角色，最后“一只塞上曲，慷慨越千年……”，那么在最后一个高音“越千年”的时候，第一个要注意的是声音要打到头腔去，但下面要拽住，控制好气息，到唱“年”的时候，如果最后是要做一个渐强的延长音，那么就不要一下子把声音全唱出去了，这样会唱不满拍子，而可以使字头先出来，然后立马把声音控制住，可以放低音量，拽住它，控制气息，听伴奏，到最后两拍的时候再渐强。
王志信做过声乐教学的工作，所以他提出了歌唱时要有的三个驾驭：一个是驾驭自己，注意自己的音准、节奏、歌词，节奏要在点上；第二个是驾驭作品，作品到哪该强、该弱、该断，我们心里要有数；第三个是驾驭观众，能够带动观众，要在作品演唱完后，观众要有所震撼、有所感动、有所回味，而不是唱完后，观众给予评价说：你的嗓子不错，声音也挺好等等。
参考文献： 【1】[南宋朝]范晔《后汉书》[M].北京.中华书局出版社 1965年版.P2941 【2】朱雯�.《浅析王志信民族声乐创作特点――以为例》[J].福建师范大学，2009年 【3】管林.《论声乐训练》[M].北京人民出版社，1980 【4】《中国大百科全书•音乐舞蹈卷》[M].中国大百科 全书出版社，1989。