舞台灯光设计中的色彩应用研究
摘要：伴随着社会的不断发展，人们的审美水平也在不断的提升过程中，这也导致了在当前的文化艺术舞台上对于舞台灯光设计的要求也要越高。因此，在实际进行舞台灯光设计的过程中要充分考虑色彩的合理应用，以呈现出更好的舞台效果。本文主要针对舞台灯光设计色彩运用的重要性进行分析以及如何合理应用舞台灯光色彩进行研究。
中图分类号：J607。
文献标识码：A。
文章编号：1005—5312（2020）02—0054—01。
一、前言。
在当前的社会生活中人们对于精神文化的需求日益增高，并且对于文化艺术舞台的质量有了更高程度的要求，舞台灯光色彩的合理应用能够有效帮助舞台设计更加完整，有效促进舞台质量的整体提升。因此，在舞台灯光设计的过程中要重点关注色彩的合理应用。
舞台作为呈现艺术表演的辅助型工具，其自身的舞台结构的良好呈现能够更好的帮助节目的整体质量，构建良好的表演环境，从而为观众带来更好的视听盛宴。
1.优化舞台结构。舞台结构的构建能够帮助舞台表演呈现的更加完整，能够帮助观众更加快速的进入舞台表演的意境之中。灯光设计作为舞台结构设计的重要环节，良好的色彩搭配能够帮助舞台结构更加平衡，突出舞台表演的情调，渲染表演的整体气氛，最关键的是色彩的合理应用能够帮助舞台体现空间结构，突出表演重點。
2.突出表演主题。舞台色彩的关键还是在与整体的节目配合，在舞台设计的环节中合理的应用色彩进行设计能够有效帮助舞台上节目主题的突出。同时，舞台灯光的设计能够通过色彩为观众营造一种气氛上的变化，在整体上提升舞台表演的戏剧性，更重要的是通过灯光色彩的变化能够调动起观众的情绪。例如，在话剧表演中，通过色彩的明暗对比为舞台设计呈现出空间的转换，从而有效突出话剧的中心思想。
3.提升舞台表演的艺术效果。舞台表演的艺术效果除了节目自身所呈现出的，舞台灯光色彩的合理设计也能够提升舞台表演的艺术效果。舞台的整体色调为节目的中心内容服务，合理的灯光效果能够拔高舞台表演的艺术性，为观众带来更好的审美体验。
1.舞台灯光设计色彩应用要有主色调。在舞台灯光设计的过程中，要根据舞台表演的主题定下一个色调，正如节目故事有主线一样，舞台的灯光设计的色彩中也要有主色调的存在。舞台的灯光设计要根据舞台的主题进行制定，例如《天鹅湖》这个芭蕾舞剧，为了体现舞蹈中静谧幽深的环境，主要采用蓝色作为主色调进行开展。主色调的良好应用能够帮助观众更好的进入舞台表演，更好的展现舞台效果。
2.舞台灯光设计的色彩应用要根据表演内容进行变化，舞台灯光如果一成不变，表演的时间超过一定的范围之后，观众就会产生审美疲劳，降低观众对于表演内容的关注度，从而导致了舞台表演的整体效果下降。因此，舞台灯光设计的色彩应用要有起伏变化以及光线的强弱对比，从而使得舞台表演的整体效果增强，同时色彩的变化要根据表演的剧情以及内容进行设计，配合剧情的发展进行变换，达到渲染气氛的效果。例如在话剧《茶馆》中，根据剧情的矛盾变化进行色彩的强弱以及整体的变化，将人物性格以及此举冲突更完整的表达出来。在舞台灯光色彩的变化过程中也要注重不同人物之间的性格与色彩之间的搭配，例如忧郁的人用蓝色，开朗的人用明亮的颜色等。但是要注重人物性格灯光的应用，不能枉顾剧情发展，单一通过灯光色彩展现人物性格。
3.舞台灯光设计的色彩应用要注重色彩上的对比，在舞台灯光设计过程中由于舞台的场地较小，通过舞台灯光设计的对比色彩应用能够打造空间立体感，从而能够分割舞台结构，达到一种和谐的强弱对比。首先，色彩的明度变化也是展现舞台变化的重点，明度低的色彩能够营造出一种沉闷的环境气氛，明度高的色彩则相反。其次，色彩的对比范围大小也是需要关注的一个重点，当一个色彩作为大范围晕染时，另一个色彩的突出对比就更够版主观众辨析重点，将观众的眼球吸引到主要舞台发展上去。因此，在舞台灯光设计的色彩应用中要关注对比色彩上的应用，从而能够更好的营造意境、构建舞台平衡。
四、结语。
综上所述，在当前的舞台设计过程中，灯光的色彩应用是舞台效果呈现的关键因素，良好的舞台灯光色彩应用能够有效帮助舞台整体质量的提升，并且能够帮助舞台节目的情感传达，奠定良好的舞台基调。因此，在舞台灯光设计中研究色彩的应用是具有重要意义的，在当前舞台灯光的设计过程中，要采取合理的色彩应用方法，带给观众良好的审美感受。
参考文献：
[1]沈倩，ShenQian.舞台灯光设计中色彩的运用[J].演艺科技，2006（04）.
[2]章滇予，段立早.舞台灯光设计中的色彩运用[J].艺术教育，2013。