水彩技法在美术教学中的特殊意义 水彩特殊技法

指出水彩技法是型西洋画法它兼有西洋画和国画长处具有广泛应用领域。

水彩画材便宜便携带由其颜透明色特要绘画者要养成谨慎构图、起形、涂色习惯所以写生广泛使用水彩技法对校生专业发展和今就业都有着积极义。

每到春秋两季了完成集性教学实践环节学美术专业师生外出写生已成惯例。

色彩写生师生们常常会采用水粉、油画或者马克笔等进行表现使用水彩比例很低。

这和习惯分不开由美术生升学阶段高考培训班往往会把素描和水粉色彩作教学重学生也总以油画、水粉才是正宗西洋画表现方法。

其实国外并没有水粉画这独立画种般都将其包括水彩画畴称不透明水彩画。

长期教学实践我发现使用水彩写生对学生专业发展很有义概括起有以下几。

水彩画材济方便。

整体看水彩画工具材是些比较简单些型用品既方便携带也不会产生较济担。

水彩画使用纸张般尺寸不通常是由棉()、亚麻(L)、碎布( Rg)或木浆等材所制成。

水彩纸单张可以卷起除了单张零售外还有水彩及整卷水彩纸有很多高级水彩纸只以整方式出售。

水彩不像般水彩纸有统规格(画者可以视题材选择合适尺寸)因底下有厚纸板表面有封面保护也适合外出写生用。

水彩笔是由笔杆、笔毛及金属套管等3部分组合而成。

支笔坏除了要看笔杆是否挺直金属套管是否坚固外重要是笔毛材般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、猪鬃、狸毛、马毛及尼龙毛等多种。

实际使用程普通毛笔也能够替代水彩笔使用。

水彩笔维护也和毛笔类似使用应立即清洗干净并将水分挤出或用布吸干整理笔毛使平顺平放干燥通风处待全干再收进盒或倒置笔筒。

水彩颜有四种干水彩颜片、湿水彩颜片、管装膏状水彩颜、瓶装液体水彩颜。

水彩颜片通常不是昂贵产品钮扣状扁圆形使用用笔使劲涂抹即可沾取颜。

然随地打上水就可以开始画了。

现常使用是管装颜很方便适合湿画法画面积。

二、水彩技法表现丰富。

水彩表现技法不属任何画种使用程基上分干画法和湿画法两种。

所谓干画法是指使用层涂方法干底色上着色可以比较从容地遍遍着色较易掌握适初学者进行练习。

画法常常用表现肯定、明�形体结构和丰富色彩层次。

它可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

画面涂色层数没有定数有地方遍即可有地方两遍三遍或更多但不宜遍数多以免色彩发灰变脏失透明感。

层涂要事先预计到透出底色混合效这不能忽略。

罩色实际上也是色彩重叠方法只不罩色面积些譬如画面几块颜色不够统得用罩色方法蒙罩上遍颜色使统。

接色是相邻接颜色干从其旁侧涂色这种方法特是表现轮廓清晰、色彩明快物体。

笔头水少色多运笔容易出现飞白这是枯笔技法表现闪光或柔见刚等效常常采用枯笔方法。

湿画法又可分湿重叠和湿接色两种。

先将画纸浸湿或部分刷湿趁着末干着色或者着色末干重叠颜色。

如水份、掌握得当效就会然而圆润。

表现雨雾气氛、湿润水汪情趣是其他画种所不易做到。

用湿画法接色就会产生水色流渗、交界模糊、渡柔和色彩渐变效。

水分运用和掌握是水彩技法要。

水分画面上有渗化、流动、蒸发特性画水彩要熟悉“水性”。

充分发挥水作用以水彩是画水彩画重要因素。

与油画、水粉技法相比水彩技法突出特就是“留空”方法。

些浅亮色、白色部分要画深色彩预先“留空”出。

水彩颜透明特性定了这作画技法浅色不能覆盖深色不像水粉和油画那样可以覆盖依靠淡色和白粉提亮。

欣赏水彩作品留下会发现几乎每幅都运用了“留空”技法

恰当而准确地空白或宛浅亮色会加强画面生动性与表现力;相反不适当地乱留空易造成画面琐碎花乱现象。

水彩画也有着接近其他画种特殊技法比如刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法、对印法、油渍法等等。

水彩画爱者还创作实践不断创造出更加丰富水彩表现技法

三、易培养严谨画风。

水彩画多了就会养成构图、起形、涂色严谨习惯对改变些不绘画习惯很有助。

水彩画由尺幅较所以般法严谨对画面构图要较高。

开始画候首先我们要确定所画主体画面位置、高矮及。

构图程切都要表现主题我们应尽量使画面所出现形体和空产生有机系运用审美法则恰当安置画面以达到较效。

我们要充分考虑到画面平衡分清画面主次位置安排光影、黑白、刚柔等控制线条和形体方向物体重量和重心景物虚实和轻重……可以说写生程是然发现、选择、表现、创造美程是我们审美取向、绘画能力、创作表现能力综合体现。

每次写生都会面临着这些能力检验有验水彩画创作者会把这些许许多多因素很快脑进行梳理然有条不紊地沿着设想方向迅速展开。

水彩颜遮盖性差所以就要创作者每笔都要慎重笔笔都做到心有数。

水彩画铺颜色与油画和水粉画有很不般画油画和水粉都是先从暗部着手也就是阴影部分和画面色彩较重部分。

这很像是画素描先从暗部、投影部画起然再进展到灰部和亮部。

然而画水彩程却常常与相反我们要先画亮部、受光部画暗部和投影部分。

水彩画这种不素描和水粉下手顺序也让不少学生不适应。

习惯养成往往会影响人生绘画也不例外。

水粉许多学生习惯了层层加涂颜总以画错了不要紧面再调整所以下笔不够谨慎终浪费了材、;画素描有习惯削铅笔先准备打铅笔用像是机床样铅笔刀根根削尖起形候极草率画错了就用橡皮擦笔尖秃了再接着削结画没见几张笔屑却有堆了。

四、水彩利艺术学生专业发展。

学习水彩画不仅能养成谨慎绘画习惯还会对不专业学生专业学习提供助这是由水彩画创作特定。

水彩画形式既独特又兼容特质毫不夸张地说它不仅是美术写生极佳形式也绝对是科技含量很高高附加值艺术产品。

水彩绘画专业必修课。

我们知道水彩画是西洋画种类所以它强调质感、明暗和透视。

笔下色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空、构图全里面了还要把握色彩变化水分干湿运笔速、力用笔准确程和运笔。

所以没有深厚素描功底很难把水彩画能画水彩其他西洋绘画形式就很容易上手了。

水彩艺术设计专业也被广泛应用它美学蕴渗透到设计艺术表现并提升了艺术设计表现魅力。

建筑设计、装设计、插画设计、以及工业产品制造设计手绘效图等等处处可以看见水彩技法运用。

比如环艺专业水彩技法手绘表现图它是表达设计理念直接、方便方法它重想象力和创造性。

设计师以绘画形式表现和传达己设计思想和审美理想。

水彩或水色退晕以达到空光影、物体明暗和画面色彩等变化使所表现容更具有真实性。

再如水彩装设计效图往往不是钢笔淡彩手绘表现也会充分运用水分、水色相融合使用不纸张颜色和不牌名颜色产生想不到效和趣味。

水彩艺术从设计手绘效图到电脑艺术拓展正越越多渗透到设计领域设计领域发展入了新鲜血液给现代艺术设计发展提供了宝贵艺术元素。

水彩画对国土绘画艺术也有着极其特殊义国外还有人将国画称“国彩墨画”。

水彩画与国画相似处明显表现是材上两者用纸绘画讲究用水干湿变化和对比使用水溶性颜和管形毛笔作画。

用水用色技法上也有定相通处国画尤其是国水墨画所表现抚媚、润滋、空灵淡远艺术效与清新透明、滋润空灵水彩画有着异曲工妙。

水彩画线表述方面也可带有国绘画味西艺术这方面可以相补充、相得益彰。

我国著名画林风眠这方面尝试非常成功成西艺术合璧。

水彩画国写画样讲究虚实。

但东西方对虚实理是不样。

西方水彩画虚实是指色彩对比、明暗对比,而国画虚实则重线条疏密和轻重轮廓清晰和模糊要“实者虚”、“虚者实”体现虚实相生原则。

水彩画是正宗西洋画法它兼有西洋画和国画技法特长所以对不化背景美术工作者都极适宜;特别是对校学习学生说水彩画更是既济、方便又利专业发展佳方法。

出外写生师生要排除难情绪改变以往习惯胆使用原己并不熟悉水彩画法专业发展打下良基础。

(作者简介李 女河南安阳工学院艺术设计学院教授、院长长期从事艺术设计专业教学与研究。

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