[歌唱中的科学发声方法]科学发声方法
摘要认,每音乐作品都要通表演者演唱(演奏)表现其思想容和艺术情感,才能供人们欣赏。
器乐作品要表演者用不乐器及其每乐器演奏技巧方法进行演奏;声乐曲则要表演者用其身“乐器”――嗓音,演绎作品,因,歌唱嗓音训练更要有科学发声技巧和方法。
图分类66 献标识码编00553(009)0030。
、 歌唱正确姿势。
歌唱身体要保持正确姿势。
必做到 “松而不懈,紧而不僵”佳状态。
歌唱者如是着唱,无论演唱或练习当,必做到以下几。
,头部应当保持眼睛平姿势上,面部表情兴奋而舒展,头前部嘴角以下各部分要处非常放松状态。
歌唱发声,口形然,下巴松弛且略回收,开口演唱,要做到口形是语音母音外形。
二,双肩胳膊然松垂,前胸然挺起,放松胸肌。
背脊柱要挺拔,且略梗直,给可以给咽腔通道固立稳定,对共鸣形成积极地作用,颈由微挺拔紧张感觉,形成“前松紧”姿势。
三,歌唱者立,两腿前略分开,身体重心放前脚上。
演唱,收腹提臀,到支持深呼吸力量。
从科学角讲,人声音是由发声器官发生生理现象。
我国伟声乐艺术教育沈湘教授指出“呼吸是歌唱基础,气息是歌唱动力”。
我们学习,有人使用腹式呼吸法,有人使用胸式呼吸法,我人学习,体会到胸腹式呼吸是值得提倡呼吸方法。
首先,胸腹式呼吸要把气息吸很深其次,气息要肺部吸进胸腔,使胸腔底部呈扩张趋势,使肺部空增,再借助外部气压压力驱使下,气息随着压力与运动然流入肺部,当肺部充满空气肺壁随着腰腹外展横向运动力,对吸进气产生了反作用力向上回升,借助这反作用力回升趋势,顺势起音,便建立起歌唱气息动力支撑。
声带发出原始音是单纯,共鸣给予了它们以音色、音量和响亮。
要掌握调整腔体共鸣状态发声方法,就要弄清人体共鸣器官共鸣作用以及腔体共鸣调整方法,了人体腔体共鸣状态。
胸腔共鸣不仅是低音主要共鸣腔体,而且整体共鸣里发挥着基础共鸣重要作用。
我们声乐学习,往往忽视胸腔共鸣重要性,从而使声乐显得单薄、肤浅。
歌唱发声我们要确定到己很低“发声口”,不仅要把胸部当作呼吸器官用,而要把胸部当作共鸣腔体用。
歌唱,不仅、低音要用胸腔共鸣,高音区也要挂着胸腔共鸣,这样才能达到音色统。
沈湘教授指出“‘打开喉咙’这声乐上常用术语,说‘打开喉咙’容易把前面嗓子也打开,声门如开太,声乐就容易空虚、暗淡,听起声音靠。
有许多人犯了这毛病。
‘打开喉咙’正确提法应该是‘打开喉腔’,不包括嗓子那部分。
形成口腔共鸣效,就是由它上面硬口盖与软腭连接,构成上口盖穹形圆弧顶。
口咽腔越接近“圆管形”声波通共鸣通道进入头腔越创造了有利条件。
我们练习鼻咽肌肉向上抬张运动调控,随着鼻咽向上抬张和软硬腭交界处与腰腹收向下吸运动对抗力,与腰腹部外推横膈肌向上。
“回升”顺势相作用力动力起音,这鼻咽腔失了向下吸对抗,鼻咽腔要完成咬任,所以失对抗力鼻咽腔抬张力,借助抬张消退闭合反作用力劲顺势咬住了,把和声安高位致高集鼻咽腔和头腔共鸣里,这样就顺利获得了面罩共鸣。
可以说获得面罩共鸣是歌唱状态正确与否试金石,如气息支持问题。
喉头是否打开稳定问题,咬、吐、舌部和上下鄂不协运动问题都会导致声道不畅,很慢获得理想面罩共鸣。
由我们建立宏观运动框架链,定要精密调控形成低气息支持运动链;调控形成高位置说话运动链。
只有运动链形成整体协动化程,才标志歌唱运动关键性心理调控因素,充分发挥其调控作用,才能提高歌唱教学科学性。
歌唱是全身心都要参与种表演艺术,歌唱科学发声方法是歌者获得美妙歌声和音乐坚实基础。
我们不断地学习,我们不仅要对发声技巧,而且音乐表现和情感表达等各方面都要更深层次学习、研究和探。
俗话说“艺无止境”,“学海无涯”。
每位歌者都要保持谦逊、实态,严谨科学精神投入到学习和工作,己艺术道路上创作出更多美音乐作品,把己美妙歌声奉献给人们,给人们带精神上每享受。
参考献。
[]沈湘声乐教学艺术上海上海音乐学院出版社998年版。
[]邹初歌唱学――沈湘歌唱学体系研究北京人民音乐出版社000年版。
[3]赵梅伯唱歌艺术上海上海音乐出版社00年版。
[]许讲真歌唱艺术讲座北京人民音乐出版社00年版。