造型是基础技能是手段材料是媒介
在景德镇陶瓷学院任教期间，我已经开始关注四川美术学院（以下简称川美）的陶艺教学。
2008年，当时川美的学生来景德镇雕塑瓷厂 “乌托邦”考察实践，这家陶吧正好位于我工作室楼下，所以我很方便观察到他们的学习情况。
2016年6月，我从景德镇陶瓷大学调入川美，目前负责陶艺系教学工作。常年的观察和思考，我认为川美陶艺要发展，必须构建独立的教学体系和学术主张，既要科学合理，又要切实可行。
（一）历史与现在。
川美陶艺专业始于上世纪 50年代， 50～80年代它与重庆荣昌陶瓷厂“产学研”合作，教学模式也十分成功，让川美陶艺在全国声名鹊起。但是由于历史的原因， 1985～1996年停止招生， 1997～2006年又恢复招生， 2008～2016年改成工作室选修制， 2016年划归手工艺术学院恢复专业。
（二）关于“培养目标”。
我们的培养目标是培养“一专多能”的复合型人才。旨在培养：既有在本专业领域深入研究的能力，又有在其他专业领域发展的潜力，既可以满足就业与创业的需要，又能满足艺术创作的需要。
（三）关于“三个基础”。
目前，川美陶艺正在进行知识结构和教学改革的整合。由于每位教师有着不同的学习背景和知识结构，所以教学主。
张会有一些分歧，主要表现在：对造型基础的认知和造型训练所占总课时的比例。普遍意义上认为，陶艺专业包涵三个基础：材料、技能和造型。也许很少有人思考：材料、技能、造型三者之间又是什么关系。它们是并列关系、交叉关系、还是基础与上层的关系？
知识结构不同，认识的角度就不同，其结果就不同。站在综合的角度，它们是并列关系；站在造型的角度，造型是基础，材料是媒介，技能是手段；站在技能的角度，技能是基础，造型是形式，材料是装饰；站在材料学的角度，材料是基础，材料限制了技能，技能限制了造型。这三者关系很重要，决定了学生的专业认识和能力培养的差异。
我的观点是：造型是基础。就如同建筑的结构是基础，门窗是装饰，木石是材料。造型是一个认识问题、审美问题、而非技术问题。它主要包括：平面、立体、色彩三部分。技能基础如：拉坯、模具、泥。
板泥条等是成型的方法，是实现某种造型的手段。材料基础如：制泥配釉、釉色装饰等是装饰的方法。釉色又被称为陶瓷“外衣”，如同人体的“衣服”，与陶瓷试片没有本质区别，都是陶瓷表面的装饰。
文化和审美教育对于学生来说也很重要。如果只是注重技能训练和材料知识，脱离了文化与审美教育，学生只能是一名合格的技师，而不是艺术家。造型训练目的就是提高造型能力，培养观察习惯，提高整体意识和审美素养。正所谓，训练一双“好眼睛”，“眼高手才能高”。
结合当前社会发展，中国处在从制造大国向设计大国的转变中，我认为在陶艺教学上，既要有陶瓷基础，又要注重造型审美和设计思维，既要注重应用能力的培养，更要注重艺术修养的提高。
（四）关于“三个方向”。
如何优化学科结构？
经过一年的教学和探讨，我们初步拟定了三个专业方向：日用陶艺、环境陶艺和陶瓷雕塑。
日用陶艺包含两大块：一是陶瓷产品设计，二是生活陶艺。《陶瓷产品设计》课程是“教、产、研”相结合的应用型课程，
目的是让学生的陶瓷产品设计走进工厂、走向市场。教师、学生、企业三者紧密结合，重在实践，培养应用型人才。《生活陶艺》课程是指在陶瓷领域中的个性化方式的创作课程，要求在教学过程中，不以市场经济为导向，只关注创作者个人与作品之间的对话，重在培养学生对艺术创作的探索精神。
环境陶艺也包含兩大块：一是《环境陶瓷雕塑》，二是《环境陶瓷壁画》。这两门课程要求教学与环境空间紧密结合，让学生的环境陶艺走出课堂，为社会公共空间服务，强调培养学生的创意能力和操作能力。
陶瓷雕塑主要是指具有时代审美与非实用性功能的当代陶艺。它的教学主要包括：《陶瓷雕塑基础》《具象陶艺创作》和《抽象陶艺创作》三部分课程，对于学生来说，既能培养造型能力，又能培养在当代陶艺领域中具有时代精神的创作能力。
总之，川美陶艺教学体系概括为：一个目标、三个基础、三个方向。
二、关于学术主张的思考。
就陶艺教学特点而言，高校定位各具特色。中央美术学院是在当代雕塑语境下，立足于当代艺术的文化前沿，陶瓷作为雕塑的一种材料语言，所以它偏重于雕塑。
造型和观念艺术。中国美术学院是具有深厚的传统文化内涵，吸收了周边瓷区陶瓷文化，所以它偏重于传统器物上的审美追求。景德镇陶瓷大学是地处千年瓷都，有着数千年的陶瓷文化，同时也受西方现代陶艺影响，所以它关注于材料语言与形。
式语言。如果学术主张没有特色，就如同没有生命力的教学。川美陶艺教学如何办出自己的特色？我认为有四点值得思考：首先，传承性的思考。川美是一所艺术思想活跃，重创作实践的美术学府，曾有 20世纪 50至80年代陶瓷教育的辉煌历。
史，我们应该继承传统，弘扬创新。
其次，地域性的思考。川美位于西南少数民族聚居地区，它有别于中原地区的汉文化，散落于民间少数民族原始的各。
种制陶术，值得考察和学习，如何吸收和接纳，也是我们思考的一个方向。
第三，当代性的问题。在当前时代背景下，如何吸收国际与国内高校陶艺教学的经验，转化为川美陶艺教学的营养，也是我们面临的一个课题。
第四，长期性的问题。任何专业的发展和学术的完善都需要时间的积淀，它有文化传承性和自身规律性，也将是一个长期的过程。
一言以蔽之，我的一得之见，旨在抛砖引玉，望各位不吝赐教，为此衷心感谢！