探讨舞蹈与音乐的情感节奏
摘要：情感是音乐和舞蹈的源泉，也是音乐和舞蹈两种艺术的灵魂，音乐有声无形，舞蹈有形无声，两者相辅相成，只有将舞蹈和音乐各自的优势结合起来，才能将更好的艺术作品呈现在观众面前，带给观众无以伦比的视听盛宴。本文主要阐述了音乐和舞蹈艺术的起源，并分析了情感节奏对舞蹈和音乐艺术的作用，并通过探讨音乐和舞蹈的情感节奏，进一步促进音乐和舞蹈的结合，为人们带来更好的艺术作品。
引言。
音乐和舞蹈艺术能够带给人以美的享受，观众欣赏表演的时候，会受到表演者的感染，情绪发生一定的变化。所以通过作品反应现实生活或者塑造艺术形象，这种情感艺术突破语言和地域的限制，从而在全世界范围内大面积的传播。音乐和舞蹈属于动态艺术，这两种艺术都是以节奏为基础，将两者有效的结合起来，才能让表演者的情感在节奏中得到有效的释放，从而让观众产生情感上的共鸣。
舞蹈是人类最古老的艺术形式，从上古时代，舞蹈就被人们当成交流感情的工具。在出土的商丘文化遗址上发现不少陶罐上有一些祭祀图，人们在祭祀的时候，往往会跳舞。舞蹈起源于劳动，当时为了庆祝丰收表达喜悦之情出现的，后来随着社会的进步和发展，才有了各种形式的舞蹈。人体的动作与节奏与劳动密切相关，人类在奔跑、活动过程中，会产生一定的节奏，于是形成了最原始的舞蹈。所以，舞蹈是一门用肢体动作表达的艺术形式，具有一定的直观性和动态性，表达人们情感变化。
音乐也是一种非常古老的艺术，可追溯到原始社会，那时候人类还没有发明语言，但是却可以通过声音音量大小表达自己内心的情感。随着社会的进步，人类在生活中总结了一套与生活息息相关的声音符号，将这些声音符号组成在一起，形成一定的规律，可以向他人传递信息，这就是最原始音乐。随着语言的发展，音乐中出现了歌词，人们情感有了更好的表达形式，所以情感是音乐本质的表达形式。因此，情感节奏是音乐和舞蹈最基本的元素，节奏变化产生了原始的情感律动，如果音乐和舞蹈中没有节奏，那么就失去了音乐和舞蹈的艺术魅力。虽然最开始的音乐和舞蹈有一定的缺陷，但是随着社会的进步，音乐和舞蹈艺术不断完善，比如音乐从最开始的宫商角徵羽五个音符发展到现在的七个基本音符，使得音乐节奏不断完善和完整，让音乐和舞蹈艺术更加具有情感的张力。从这一点就可以看出，音乐和舞蹈从诞生起就离不开人类的情感，情感节奏是建立在人们情感之上的。
情感节奏是舞蹈艺术和音乐艺术重要的组成部分，无论是舞蹈过程中的音乐，还是音乐过程的舞蹈，情感和节奏必须融合在一起，才能更好的将作品呈现在观众面前。虽然艺术都是相同的，但是音乐和舞蹈之间还是存在一定的差异性。舞蹈是无声的艺术，它的表达方式主要是通过表演者的肢体动作和表情，而音乐则是通过人的声音表达艺术形式。如果将舞蹈这种无声艺术和音乐有声艺术结合起来，充分发挥各自的优势，让表演者将个人的情感充分表达，从而增加作品的艺术感染力。如今很多舞蹈都需要音乐伴奏，最原始的舞蹈也需要配合表情和一定规律的打击声进行配合。比如我们熟悉的踢踏舞，也需要用手或者脚拍击，并产生一定的节拍，这就是情感与律动形的一种形式。舞蹈和音乐的相同之处在于两者都具有一定的节奏感，舞蹈和音乐结合的基础是节奏感，人的动作也需要音乐配合。
音乐可以与书法、繪画等艺术结合起来，但是与舞蹈结合的机会比较多，最根本的原因在于两者共同的情感节奏。无论是音乐还是舞蹈，都是随着心情变化而产生变化。比如当一个人难过伤心，心情低落的时候，那么他的声音必然是低沉的，舞蹈动作也随之变得缓慢。两者不同之处在于，舞蹈是通过人体动作，而声音则是通过人的口语表达，音乐和舞蹈都能够表现人的情感，只是表达形式不同。在情感表达方面，有的时候使有形衬托无形，或者有声衬托无形，并通过情感节奏将两者更好的表现出来。比如芭蕾舞剧《天鹅湖》讲述的是公主奥杰塔受到魔鬼的诅咒变成了天鹅湖的一只白天鹅，齐格费里德王子在游天鹅湖的时候，爱上了奥杰塔，王子与公主大婚之日，魔鬼让他的女儿黑天鹅假扮奥杰塔，最终被王子发现，将魔鬼杀死，公主奥杰塔获救，恢复了绒毛并与王子齐格费里德结婚，两人幸福的生活在一起。在这台芭蕾舞剧中，涉及到的乐器有小提琴、大提琴、小号、双簧管、长笛等，不同的乐器会产生不同的节奏和韵律，并将剧中人物的形象和心理变化展现出来，舞剧一开始使用了双簧管，吹出比较柔和的曲调，简单描述了公主受到诅咒变成白天鹅的凄惨场景。第二幕开头的音乐由弦乐器演奏，王子和朋友在狩猎的时候，发现白天鹅并准备射击它，白天鹅看到以后立即躲起来。这一段故事情节比较紧张，所以音乐用比较尖锐的木管乐器。虽然公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，接着是一段情节舞。这个时候重点体现在情节舞上，所以音乐是比较抒情的曲调，用双簧管表达，最后白天鹅质问王子为什么要射击它，并向王子倾诉了自己的故事，这一段音乐节奏比较快，《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。通过音乐将作品人物的情感烘托出来，让人物形象更加形象生动。
音乐表达情感的时候比较抽象，只能通过作品中音调表现。舞蹈通过肢体动作表达人物内心的情感变化，就一定的符号性和抽象性。舞蹈与音乐在表达感情的时候，不会受到时间节奏的影响，所以两者能够比较好的结合在一起。音乐和舞蹈可以在同一时间轨道上开始、发展、变化甚至结束，能够在时间上实现同步前进，相辅相成。舞蹈是一种即时性、有形的视觉艺术，将音乐与舞蹈结合起来，可以将声音融合在一起，变成视听艺术。有人说音乐是舞蹈的灵魂，在现代舞蹈中，音乐和舞蹈是亲密的伙伴，大部分的舞蹈表演都需要音乐伴奏。舞蹈通过音乐升华，将舞者内心的情感表达出来，并通过音乐的节奏强化舞蹈动作律动，提高舞蹈艺术的感染力。而舞蹈的表现形式其实就是情感和肢体美化的过程，音乐是情感的表达，好的音乐是具有灵魂的，好的音乐才会引起人情感上的共鸣。很多歌曲都是根据生活中的各种情感创作起来的。比如《丹顶鹤的故事》是作曲家解承强根据徐秀娟的故事创作的。徐秀娟一个年仅23岁的姑娘，为了救助受伤的丹顶鹤掉进了沼泽地而失去了生命。后来经过歌手朱哲琴细腻、凄美的演唱方式，打动了很多观众，一下子传到大江南北。从这就可以看出，没有情感的音乐作品失去了艺术价值和艺术生命力。
结束语。
情感是音乐和舞蹈艺术的源头和灵魂，在情感节奏作用下，让音乐和舞蹈两门艺术更好的结合在一起，提高艺术作品的感染力。所以，在创作过程中，要将舞蹈和音乐有效的结合在一起，给观众带来更好的艺术作品。