歌舞片对中国音乐剧教学与创作的借鉴作用
国开展音乐剧教学与创作重要学习、借鉴途径就是通观摩类型电影歌舞片音乐剧电影。
国我们直接地观赏舞台音乐剧机会并不很多特别是地二三线城市音乐剧教育者、创作演出人员多只有次数不多现场观赏验而且他们获得纯粹舞台演出版音乐剧影像机会也不多。
所以音乐剧影片、音乐剧舞台纪录片、其他歌舞片等成他们学习借鉴主要。
对这些进行相关集、分类与研究对国音乐剧艺术成熟与发展是必须工作。
、 音乐剧教学与创作视野下歌舞片影视记录功能使我们能够完整地、多视角地拍摄下音乐剧舞台演出这然是音乐剧教育、学习、创作者要。
这类记录舞台表演艺术影像基不改变舞台表演特这种音乐剧舞台纪录片对音乐剧专业人员是仅次直接剧场观演音乐剧观摩、学习、研究以及创作借鉴重要毋庸置疑是属我们这歌舞片畴重要可贵部分。
除了音乐剧舞台纪录片其他音乐剧教学与创作可借鉴包含歌舞和其他可运用艺术成分舞台艺术纪录片影像还有很多。
作舞台纪录片（r g r）它不改变和破坏舞台表演主要风格和特征是舞台艺术直接影像保存和记录。
包括歌剧、舞剧、话剧、戏曲、音乐、舞蹈、曲艺、杂技、品等舞台演出。
另外些运用电影视听语言手段有采用外景、实景拍摄歌剧片、舞剧片以及些音乐片、音乐传记片。
如歌剧片《溪地风云》《卡门》《叶普盖尼·奥涅金》等；舞剧片《罗密欧与朱丽叶》《天鹅湖》国拍摄《宝莲灯》《刀会》《丝路花雨》等；音乐片音乐传记片《聂耳》《肖邦》《格林卡》等。
但是这些都可以作音乐剧教育、创作可供借鉴利用只是要我们分清与音乐剧关系远近按轻重分门别类而已而不是视而不见弃不用。
这种歌舞片主要依靠歌唱和舞蹈刻画表现人物、渲染情感、展开情节、推动剧情发展。
尽管有评论认《爵士歌王》只是“有声和歌舞”并不能算是部真正歌舞片但是它预示了剧院表演面向影视可能性也启动了歌舞片作类型要素歌舞明星与制片厂关系；演员直接面对摄影机歌舞高潮歌舞表演作结局“爵士乐”和“踢踏舞”所体现美国化代表性特征等都已成可能。
99年米高梅《老汇旋律》是部真正歌舞片影片成功得益它歌舞表演与“台次情节”（“bkg” bl）平行穿插。
这形式迅速流传并逐渐形成了美国歌舞片种常见叙事形态——“台歌舞剧”。
933年华纳公司拍摄《街》和《933年淘金客》标志着歌舞片开始走向成熟影片对台故事设置强化以及打破静态拍摄摄影机由运动歌舞片入了新活力。
聪明莱坞制片公司从观众热烈反应里看到了商机是各制片厂纷纷拍摄歌舞片歌舞片生产盛况空前进入了三十年代期雷电华公司“弗雷德·阿尔泰斯和金吉·罗杰斯”代两明星合作了系列作品如《礼帽》（935年）《欢乐光》（936年）《随我婆娑》（936年）用轻快、优雅、充满梦幻色彩舞姿安抚了济萧条期美国民众沮丧情绪这也是当制片规对歌舞片基调要。
而整0年代则是米高梅公司歌舞片“黄金代”它旗下聚集了森特·明尼利、亚瑟·弗里德等优秀歌舞片导演和制片人手打造了吉恩·凯利、朱迪·加伦这些著名歌舞片明星以量杰出作品主宰了市场。
当然歌舞片作莱坞类型电影种重要形式取得了举世瞩目成就但是世界其他地区也样有歌舞片拍摄放映这些都应该进入我们歌舞片集视野。
二、 音乐剧教学与创作视野下类型电影歌舞片分类、 国别、地域分类对歌舞片我们方面要重学习研究莱坞歌舞片另外对欧洲、印、国土等不国别与地域歌舞片我们都要关。
它们歌舞与叙事上都各具特能够拓展我们音乐剧教学与创作化视野增加艺术语汇多元化。
我们可以开展相关国深入研究。
比如英国法国印国等。
、 电影与音乐剧相改编音乐剧歌舞片分类有人说条老汇法则如场音乐剧能够演出500场投人就可以保证有钱赚；如演到000场老板就要乐得烧高香。
如场次计数继续向上攀升就会有莱坞制片商上门。
《演艺船》作部真正义上老汇音乐剧。
99年曾执导《汤姆叔叔屋》哈里··波拉德将《演艺船》从舞台搬上银幕。
老汇与莱坞姻就开场。
战50、60年代是老汇音乐剧黄金代也是莱坞全盛期。
从96年到965年三座奥斯卡金像奖接连颁发给改编老汇音乐剧歌舞片辉煌达到了顶峰。
《窈窕淑女》、《西区故事》、《雨曲》、《音乐声》等作品外这期由舞台走向银幕著名音乐剧还有《国王与我》、《歌厅》、《屋顶上提琴手》、《油脂》、《俏女郎》、《庇隆夫人》、《芝加哥》、《剧院魅影》、《 》等等。
《狮子王》、《美女与野兽》、《朝九晚五》、《Bll ll》、国《冰山上客》等。
如《日落道》、《卡萨布兰卡》、《指环王》、《金刚》等。
对熟悉了音乐剧创作历史人说他们都了作品创作头这种分类表面看似乎没有什么太义。
但是深入地研究对我们是会有很多很启示。
其故事、情节、人物设置与选择对国音乐剧创作者民族题材、素材选择、采撷眼光与验提升是有裨益；再如莱坞与老汇姻结合这些艺术成功案例和商业价值对我们艺术生产市场把握以及给国音乐剧界与电影界动机制形成等等都是很有启示作用。
3、 台式与叙事式分类“台式”歌舞片指是影片歌舞与角色“歌舞身份”统、重叠。
银幕上角色既是剧情生活人物他们身份又是歌舞演员所以他们影片歌舞是必是种叙事正常态。
“叙事式”歌舞片角色不具备“歌舞身份”作剧情人物他们般应该不具备歌舞才能特质其影片歌舞不是必对剧情叙事说是非常态。
对歌舞片进行这样分类和研究是非常重要通这两种分类我们对歌舞片历史发展和具体作品深入分析对我们音乐剧编剧创作歌舞创作等会有很多启发和借鉴作用。
当然首先我们必须充分深入研究舞台音乐剧“台式”与“叙事式”分类但是对歌舞片这样分类研究更能够助我们拓展对“歌舞演故事”方方面面认识。
三、 音乐剧教学与创作视野下国电影歌舞与歌舞片分类对国电影插曲了比较多对国歌舞片情况特别是港台些情况我们关有限。
关、集、研究国土电影歌舞和歌舞片对了华民族戏曲外运用电影这艺术手段以歌舞表情达并探寻新“以歌舞演故事”形式所走道路；了国新歌舞演故事美学诉探与实践；了曾这种歌舞国化、代化探与积累对我们当下音乐剧艺术开创、成熟与土化、现代化都是很有义。
930年上海华电影公司拍摄了由阮玲玉与金焰所主演默片《野草闲花》；电影当首《寻兄词》首先使用蜡盘发音方式让这部《野草闲花》成国电影史部有电影歌曲影片。
93年华公司拍了《银汉双星》电影里配合着音乐加入舞蹈动作。
30年代黎锦晖成立明月歌舞团被华电影公司吸收改名“华歌舞班”陆陆续续制作了几部歌舞短片如《新婚夜》等。
93年国部歌舞长片《芭蕉叶上诗》以明月歌舞团班底由四天王王人美、黎莉莉加上当年红极严华主演国歌舞片历史因展开。
又连续拍了《特别快车》、《妹妹我爱妳》、《毛毛雨》等著名歌舞片。
30年代打下基础 0年代影歌双栖女明星特别受到欢迎极有召力如周璇、龚秋霞、白虹、白光等。
周璇抗战胜利香港拍了几部歌唱片《歌女歌》、《花外流莺》、《长相思》。
那歌舞片创作数量丰沛导演方沛霖其作品有《鸾凤和鸣》、《凤凰飞》、《柳浪闻莺》等。
当《万世流芳》插曲《戒烟歌》、《卖糖歌》《马路天使》周璇唱《天涯歌女》、《四季歌》以及《香格里拉》、《夜香》、《玫瑰玫瑰我爱你》等都非常流行。
50年代初因整国陆局势变化香港到95年局势稍微稳定永华电影公司先出品了《翠翠》、《春天不是天》。
《翠翠》结合当些国民歌及山歌再加上作曲创作上映非常卖座。
955年新华电影公司《桃花江》全球华人地区卖座情形创下当年高票房纪录。
这段期香港两重要电影公司新华公司及电懋公司借重日舞蹈技术援助拍摄了歌舞片《欢乐年年》《蝴蝶夫人》《碧水红莲》《美人鱼》、《凤凰飞》等。
电懋电影公司成熟部歌舞片是958年《龙翔凤舞》完全由香港己演艺人员所演出。
50年代整十年里歌唱片产量是各种类型片冠。
60年代香港歌舞片有《野玫瑰恋》、《桃李争春》、《莺歌燕舞》、《教我如何不想她》、《水上人》、《青春旋律》等。
邵氏开始生产彩色宽银幕影片除了画面丰富华丽外还特别情商日导演如井上梅次亲指导制作《香江花月夜》、《花月良宵》、《钓金龟》、《玉女嬉春》等片部分影片故事容直接从日移植歌曲与舞蹈表现都充满日风味。
台湾方面上海国泰公司98年到台湾拍摄《阿里山风云》台湾土歌舞片有959年《水摆夷恋》。
新华电影公司963年台湾拍了几部歌唱片《凤凤》、《浪淘沙》、《挑女婿》等这类型电影称“村姑歌唱片”代表作是《风雨桃花村》及《采西瓜姑娘》。
96年有《难忘》等。
60年代陆有歌诵革命英雄《洪湖赤卫队》有民族神话歌唱片《阿诗玛》和“山歌片”《刘三姐》。
“山歌片”不但陆走红也引起香港拍摄“山歌片”热潮邵氏公司拍了《山歌恋》、《山歌姻缘》、《菁菁》、《怒海情仇》电懋公司有《草莽喋血记》新华电影公司有《紫丁香》。
70年代台湾流行是琼瑶电影二秦二林三厅琼瑶电影有固定模式《棵红豆》、《月朦胧鸟朦胧》、《帘幽梦》歌曲由邓丽君幕代唱。
作曲翁清溪创作《月亮代表我心》、《城故事》等多首脍炙人口歌曲。
80、90年代开始歌舞片数量已是屈指可数香港徐克导演《上海夜》及台湾983年有虞戡平导演《搭错车》。
98年有白景瑞导演《金班夜》。
99年香港导演张亮《等着你回》997年台湾导演蔡明亮《洞》、《不散》到005年《天边朵云》。
005年底香港导演陈可辛导演《如爱》我们都还可窥华语歌舞片些许余续。
对陆电影歌曲相关歌剧片、舞剧片、音乐片等我们相对比较熟悉这里不再列举。
它们然是我们必须关研究对象。
那么对国电影歌舞和歌舞片我们可以按台、港、陆分地域分类；也可以按电影歌曲、电影舞蹈、叙事歌舞片等分类；电影歌曲、歌舞片歌曲我们又可以按歌曲民族风格与西洋风格分。
比如音乐剧《电影歌》从905年开始贯穿了几代剧0首歌呈现了每代音乐对当义是对国电影歌曲整体缅怀。
四、音乐剧教学与创作视野下歌舞片艺术类型分类关音乐剧教学与创作对歌舞片歌舞等艺术门类或类型学习利用然我们可以按照音乐、演唱、表演、舞蹈等分门别类进行整理比较研究学习借鉴。
比如音乐剧教学与创作我们对某种舞蹈类型学习、研究与借鉴就可以通相关歌舞片拍摄先从其具体呈现系统地了、分析以搞清其综合、演进、发展脉络。
如美式踢踏舞美洲陆民族融合该类型舞蹈将爱尔兰木屐舞和非洲民族传统音乐以及那祭祀原始舞蹈结合以由轻松形态追节奏复杂表达逐步发展形成。
作非洲民族艺术种新陆提升美式踢踏舞继承了黑人那种天性深蕴原始由“ ”直作美式踢踏舞真谛被发扬。
莱坞歌舞片代美式踢踏舞作银幕上迷人舞蹈部分被世界各地人们熟悉和喜爱让美式踢踏舞发展到了高峰。
从可爱秀兰到莱坞两位鼎鼎名舞王弗雷德·阿斯泰尔（ r r ）和吉恩·凯利（ G Kll ）他们影片踢踏起舞表演迷醉了亿万观众。
著名影片有吉恩·凯利《雨曲》、《美国人巴黎》；弗雷德·阿斯泰尔《王室婚礼 》《龙国香车》；秀兰·邓波儿 《月船长》、《叛逆》等等。
五、音乐剧教学与创作视野下歌舞片杰出人才作品分类歌舞片杰出人才研究对我们开展音乐剧教育发掘人才培养风格创造成长环境以及了探寻其创作成长发展道路等等都有很作用。
那么我们就要尽可能地对其歌舞片进行集整理分析研究、吸收借鉴做准备。
比如作歌舞片辉煌期莱坞歌舞片顶梁柱 吉恩·凯利和另位舞王弗雷德·阿斯泰尔被称歌舞片脑和心脏。
毕业匹兹堡学济学系做加油员和沟渠挖掘工吉恩·凯利有绝佳音乐戏剧感受、绝佳舞蹈运动基础、丰富脸部与肢体表情、鲜明人特质和极具魅力幽默感和歌唱以及不绝创造力位浑然天成明星。
吉恩·凯利作演员也是很导演编剧制片人等。
那么要全面了这伟歌舞片艺术我们必然要尽可能地把他作演员表演7部作导演拍摄8部作编剧写作部歌舞片以及其他改编音乐和担任制片人作品到才有全面了学习可能。
总对音乐剧教学、创作、研究视野下广义、宽泛歌舞片分类身就是种研究方法。
如我们结合其他研究方法、方式对已分又可进行新排列组合与分类。
比如题材音乐剧电影与舞台音乐剧比较我们可以从电影与戏剧分类角进行、空特性分析进而对这两综合艺术艺术子项目进行特性分类分析从而让我们依赖音乐剧电影实施音乐剧教育与创作能清醒两者差别；另外音乐剧舞台呈现借鉴音乐剧电影通多媒体等视听语言思维与观念以及与匹配技术手段与舞台观念与技巧融合我们必然会进步丰富音乐剧舞台表现技巧增进音乐剧舞台艺术语言开创出新音乐剧艺术路。