艺海_艺海寻梦

王加林,1945年7月生,毕业于南开大学化学系   中国书法家协会会员   中国摄影家协会会员   河北美术家协会名誉主席   河北摄影家协会名誉主席   河北工艺美术协会名誉理事长   唐山陶瓷研究院名誉院长   原河北省人大副主任      每个人都有无数的梦想,每个人的梦想都呈现出独有而斑斓的色彩。

而每个人的梦想也都寄托着他的生命和潜意识中最本真的诉求,我的好友王加林先生当然也是如此。

很多人只知道王加林先生是一位省领导,并不知道他还是一位摄影家、书法家和画家

尤其是他近年来退休后一直致力于画瓷艺术,所画作品蔚为大观,令观者为之叫好。

画瓷并非易事。

不但要求画家传统国画有深刻的体悟和笔墨功底,同时还要有深厚的书法功底。

更重要的是,画家还必须对瓷性和釉性了如指掌。

而将国画的平面创作转入不同器形的随形创作更非易事。

这一切都需要画家有很高的悟性。

当我们走进王加林先生那100多件琳琅满目的瓷器世界时,会发现他的灵感多多,手法多多,形式多多。

如果你不认识他的话,你决不会想到这一切艺术灵感艺术的表现竟是出自一位省领导之手。

在这里,既有天然浑厚的釉下彩,又有精心渲染的釉上彩;在这里,你可以看到大写意的纵情与豪放,同时可以看到半工写的清新与富丽;在这里,你可以感受到磁州窑的质朴,同时可以感受到定窑的高雅;在这里,你可以感受到作者以刀代笔刻瓷的心定气闲,同时可以感受到传统与现代互融的自信。

徜徉在王加林先生画瓷艺术世界里,你不但会领受到一种纯真,你同时会领受到一份宁静。

王加林先生的作品中,荷花与梅花是他画的最多的题材,但这些作品的手法和形式却变化多端,他有时候用传统大写意手法表现,有时候用现代的形式表现。

大写意挥洒自如,其现代形式清新诡奇,皆成佳趣。

曾看到过他的一个大写意荷花瓷瓶,用色单纯而古雅,用笔老辣而自在,效果浑厚而颇具艺术感染力。

遗憾的是,这么好一件作品竟在运输中不幸脱底。

幸好瓶体与画面毫发无损,不碍观瞻。

他的《年年有余》不论是造型还是质感均极古朴。

而那信笔写就的游鱼既简练又生动,与其器形和质感珠联璧合。

如果说《年年有余》是他传统手法的代表之作,那么,他的《满园春色听鸟声》则是其具有探索精神和强烈时代感的代表之作。

他以近乎抽象和构成形式写就的红花绿叶,在强烈的对比中相映生辉,给人以强烈的现代性和时代感。

他的另一件梅瓶,其深蓝色的釉地儿随意泼洒,不经意中留出的白地儿自然而富于灵性。

而那精心点染勾勒的白梅满铺瓶面,其境界幽静深邃,同样是一件难得的精品。

这一切并非偶然。

因为在王加林先生的心性中,艺术早就是他最亲密的朋友和伙伴。

他从上世纪80年代就开始摄影和书法创作,他北上长城、南下云贵、东赴齐鲁、西至川陕,几十年来,一部摄影机陪他走遍了祖国的大江南北,也为他留下了一个个难忘而美好的瞬间。

近几年,他又三下景德镇,无数次到定窑、磁州窑、唐窑、均窑、醴陵窑等窑口拜师学艺,钻研画瓷之妙道。

这一切为他的艺术创作打下了坚实的基础,也为他的艺术孕育了不尽的灵感

这种灵感在不断地释放,不断地升华。

我相信这种灵感的释放和升华,一定会持续到很远很远……      畅怀瓷说      畅怀瓷,是欢畅地研习陶瓷绘画,以瓷画抒怀。

近年来迷恋于陶瓷绘画,以瓷为媒,以画为艺,饱蘸色彩在瓷瓶瓷罐上行云流笔,书写自然之美,呼唤人生之美,抒发对生活、对人生的真情实感。

这就是畅怀瓷的自解。

问道陶瓷艺术,充满欢乐与挑战。

源远流长的陶瓷艺术铸就了历史的辉煌,灿烂的陶瓷文化传承中华文明。

继承和创新正推动着陶瓷艺术的与时俱进,原料、染料、釉彩,以及工艺、技艺和新的理念的融入,使艺术陶瓷焕发了新的光彩,千年窑火铸造出一批批精美的艺术品。

正是陶瓷艺术的无穷魅力,吸引我走上了陶瓷绘画的道路。

不少人有一种错觉,认为在陶瓷上作画是艺人匠人的事,不是画家的事,就连已成为文物的精美陶瓷,人们对其中的画作的价值也认识不够。

特别是陶瓷艺术品的器型与纸比起来小得多,好象咫尺之间难以有大作为,其实非也。

历代藏品或当代工艺美术大师作品,会令人瞠目。

在一平尺左右的方寸间,或工笔或写意,一幅构图别致的山水、花鸟、人物栩栩如生,其韵味不亚于纸画。

只有那些有极高的陶瓷艺术修养与技艺的人才能创作艺术佳品。

无论历代还是当代,陶瓷艺术家与其精湛的艺术品一道铸造着陶瓷文化的辉煌,其艺术成就和艺术价值被社会所公认。

陶瓷品上作画的难点是要掌握瓷介质的特性,掌握色彩烧制过程的变化,要适应立式作画的姿势。

这些基础的知识技艺把握之后,还要用心用脑去创作

这一过程既需要陶瓷艺术修养,又需要陶瓷文化的修养。

为了学习和掌握这些知识、技艺,去年我在唐山陶瓷研究院学习了半年多,后来又到湖南醴陵,江西景德镇、磁州窑、定窑、钧窑去考察学习。

在实践中学习掌握其特点,在绘画过程中体会艺术陶瓷的精髓。

这个过程是痛苦的,也是快乐的,痛苦是因为有些技艺难以把握,快乐是因为其妙趣横生。

就这样边领悟边实践,边实践边领悟,不断挑战自我。

我始终认为路是人走出来的,创作是从实践中来的,只要沿着前人铺开的路去探索,去创作,就能找到前面的美好。

作为陶瓷艺术家,我认为要在传统与现代,实用性与艺术性的认识上有新突破,不断拓宽文化思维,用新的视角观察生活、观察社会、关心生命,把自己的作品注入时代的内涵,创作出具有时代特点的艺术品,从而也使这一传统陶瓷艺术走上从传统到现代之路。

而今,陶瓷艺术正以其独有的特性和魅力,吸引着人们去创作,去欣赏。

这就是我对陶瓷艺术的思考。

编辑/孙泓洁。

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