乐高积木中的像素艺术魅力
徐虹杨。
摘要：乐高积木作为一款拼插的玩具，不经丰富了大众的闲暇娱乐生活，还能够开发幼儿和青少年的空间想象能力。乐高类似于一个个小像素，通过一块块不同颜色小体块的排列组合，可以创造出任何形态。在乐高的像素世界中，只要拥有着无限的想象力，就能够用它把想象搭建为现实。
中图分类号：TP391.41 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2019）17—0018—01。
而像素艺术最初的像素艺术风格产生于游戏，80年代大量的像素游戏因为显示技术的限制在视觉中呈现为像素块，然而正是这种锯齿图像，引领起了现代独特的像素艺术风潮。像素艺术发展到今天，已经不止局限于二维的平面之中，乐高积木随着像素艺术的再次兴起，凭借独特的像素魅力与创造者亲自动手的DIY乐趣，在市场上独占鳌头。
乐高积木的万能性体现在拼接积木拥有无限可能的形态。我们经常能够看到各大商场、展馆中的巨型乐高作品，棱角分明的造型与电子点阵颇为类似。其中的每一块乐高积木就好比是荧屏上的像素，而至于像素所能构成的图像，便印证了那句“脑洞有多大，舞台就有多大”乐高公司创办于丹麦，至今已有86年的发展历史。其语来自丹麦语“LEg G0dt”，意为“play well”（玩得快乐）。乐高积木是儿童喜爱的玩具。这种塑胶积木一头有凸粒，另一头有可嵌入凸粒的孔，形状有1300多种，每一种形状都有12种不同的颜色，以红、黄、蓝、白、绿色为主。它靠玩家自己动脑动手，可以拼插出变化无穷的造型，令人爱不释手，被称为“魔术塑料积木”。
而像素艺术与乐高的结合则是因为乐高将像素艺术带到了一个全新的领域当中。美国艺术家Nathan Sawaya是一个典型的乐高迷，他将自己的热诚全部投入到自己的爱好中，创作了独树一派的像素乐高艺术。
Nathan Sawaya用乐高积木创作的作品可以说是闻名全球，是一位乐高公司官方认可的乐高设计师。他以蝙蝠侠的蝙蝠车为原型，打造了世界上最大的乐高积木蝙蝠车。NathanS—awaya历时两个月的时间，每天工作十多个小时，使用了约五十万块积木将其打造完成。
除此之外，Nathan Sawaya还创造了各类贴近生活的乐高作品，例如，充满像素风格的地球模型、与现实结合的水果摊位、爬梯子的小人、色彩靓丽的像素小镇等。这些作品不仅在造型上生动可爱，色彩效果上还具有很强的视觉冲击力，利用像素艺术独树一帜的色彩魅力，在乐高积木中发挥的淋漓尽致。
国内知名的乐高认证大师洪子健为国内多家乐高门店创作了许多气势恢宏的乐高作品，同时还将乐高积木创作出作品，作为艺术作品，进行了展览。洪子健的饩吞云梦黄鹤楼》作为武汉乐高汉街店的门面作品，以武汉地标黄鹤楼为原型，根据1985年后的重建样式拼砌而成，整个作品高达一米，配以黄鹤楼前象征传说和吉祥祝福之意的黄鹤归来铜像，将黄鹤楼的金黄色层层飞檐，气势雄伟磅薄的景象用乐高积木呈现，正如黄鹤楼门前牌匾所说，气吞云梦。
在上海南京路的乐高品牌旗舰店的店面用乐高积木拼砌出了整个南京路步行街的门面，比起真实的南京路，以乐高为元素创作的像素南京路，更加具有艺术性，高饱和度的楼牌色彩、闪烁跳跃的像素霓虹灯、整齐有章的像素颗粒都给人不一样的视觉感受。
乐高积木作为现代像素艺术知名的載体之一，在复兴像素艺术的同时，还秉承着发展这种艺术风格的信念。有不少热爱像素风格的艺术家表示对像素艺术的发展和未来感到担忧，认为像素艺术风格是80后90后对童年时期像素游戏的怀旧追忆，在现代青少年的视界中并不受青睐，而美国插画家迈克尔·布莱恩（Michael Bryan）则说，“从事像素艺术的工作者能够有能力支撑这种艺术形式继续发展下去。像素艺术是一种更为繁复的表达方式，它始终吸引着一群有“怀旧情愫的人，不断开发其潜能。”。
因此，只要像素艺术能够拥有者优秀的载体，将像素艺术的视觉风格与载体的独特优势相互结合，共同发展，像素艺术将成为一种全名热爱的艺术风潮。
同时，关于像素艺术的种类和形式还有很多，像素艺术的发展不是依赖科技，而是设计师的想象力和创造力，只要有生命力的设计作品，才能在充斥着各种文化的当下不断前进。