东方之态_静态
东方人眼中的“景”，总蕴含心中的“境”，造园饰屋也讲求情与景汇，意与象通。
设计师仲松，善用“境”，从我们熟识的城市景观作品《日晷》到灵动的室内设计《颂CLUB》，他的作品看起来总是顺其自然，没有任何造作。
眼下完成的新作中，他将中式园林的意境置于室内空间，用独特的东方设计语言打造位于深圳华侨城的蓝玛赫西餐旗舰店，在1178平方米的独立建筑中上演了木与光影的空间变奏。
项目初始，仲松的设计团队充分参与了蓝玛赫西餐品牌的定位与策划工作，确立了鲜明的品牌形象。
这对于设计师和业主而言，无论在设计还是运营上都找到了契合点和发展方向。
同时，设计作为推动商业落实的重要环节之一，也扮演了除美化空间以外的角色―――贯穿商业运营。
用仲松自己的话讲，“一个设计的完成，不仅仅是设计图纸的实现，也不是阶段性的环节终止，设计的定位和理念应当植入整个项目，伴随其一同成长和不断发展。
”从开始跨界做设计到现在，仲松的心态一直比较放松，他不会刻意的设定目标，但在做设计时却足够投入，这种投入更多的来自于精神层面，而不是太多设计本身的东西。
因此，创造作品的意义自然也超过了作品本身，正是这种自信的东方设计态度，让蓝玛赫餐厅呈现出别于传统的西餐环境，以东方态势将西式美食与中式情结完美融合，达到设计的主观共识。
餐厅中惊人数量的木质隔断从立面延至天花，让人恍若置身林间，而室内“造林”的想法并不是偶然。
华侨城的建筑群以青砖、原木作为设计元素，具有简约的东方风情。
考虑室内设计与建筑外立面的协调统一，设计师决定采用内外融合的方式，达到浑然天成的效果。
于是，根据不同功能区域的需求，在平面布局上运用大量木质隔断划分空间。
中式造园手法营造的“林立”之势令人震撼，自然也让客人感知到熟识的视觉景观――“竹林”。
而光影与原木的组合更是形成一种幻化的纯净感，让整个空间虚实相生，唤起人们对东方意向的记忆。
轻松自由是蓝玛赫西餐倡导的就餐氛围，视觉的互动及观景的乐趣让室内空间均采用半开放式的餐区与厨区。
古典园林中“移竹当窗”、“粉墙竹影”的造景手法及木材自身的魅力特质，在这里都被发挥到极致。
为了烘托整个空间中高尺度、高密度“竹林”的纯粹性和张力感，细节处，设计师巧用石材及不锈钢，在结构的衔接和材料的过渡上力求做到自然完整，配饰也仅以少量的绿植点缀。
仲松说：“作品是物质的，创造是精神的，人终归追求的是精神层面的东西。
”蓝玛赫餐厅的空间感和视觉形态所营造的意境，只有当你身处其中，与其对话，才能获得更多形式之外的体验与感悟。
这也正如园林的取景、造境、抒情，最终从对自然的崇尚升华到对恬适心境的向往。