论非专业院校的大学生艺术素质教育
摘 要：加强非专业院校的艺术教育要以人为本，对大学生艺术素质教育现状做全面考察，找到有针对性的对策，进行深入改革。
运用科学的方式从实际出发，建立科学的、有效的、符合非专业院校的艺术教育新模式。
我们作为非专业院校的艺术教育工作者应提高认识，积极参与提出建议，贡献自己的力量。
毕业论文网 关键词：非专业院校；艺术教育；教学 加强非专业院校的艺术教育要以人为本，以提高在校大学生艺术素养为基础，达到提升大学生自身综合素质，实现大学生全面发展的要求。
这也是时代和社会对高素质人才的基本要求，是高等教育改革的方向之一；推进非专业院校人文素质还是培养具有高尚人格的社会主义建设者和接班人的需要。
目前大学生普遍存在着欠缺历史使命感、社会责任感、团队合作精神等问题；同时思想道德觉悟、创新能力、语言表达能力、写作能力等诸方面也有待提高；很多即将步入社会的大学生还缺乏自我认知，过高估计自己的能力，同时不能很好的处理人际关系。
一.在非专业院校的艺术教育刚刚起步阶段，开展大学生艺术教育存在诸多问题： （一）对艺术教育在大学教育中的地位和作用认识不足。
无论是从老师、学生还是家长，对艺术教育在大学教育中的地位和起到的作用均认识不足！他们认为：艺术教育只是丰富一下课余生活而已，对以后的人生和工作其实无足轻重；负责艺术教育的老师被当成是“附属教员”；有兴趣、特长并积极参加艺术活动的学生，被视为是“不务正业”。
班主任老师不支持、不鼓励，在班级评优、校级评选中也不重视。
大部分学生家长也过多的强调要学好专业知识，把拿到各种资格证、奖项、证书作为对大学生的重要要求。
在这些压力下，很多学生丧失了接受艺术教育的时间和兴趣，再加上未来工作和就业的压力，只能专注于各类考试和取证，完全忽略了艺术教育的的功能性，导致艺术教育在大学中很难开展。
在非专业艺术院校中，艺术教育没有形成系统的机构化管理体系，有些非专业艺术院校只把艺术教育教学的管理设置到人文类学院中。
但是，因?榻萄?形式、理念不同，在实际教学活动中，艺术教育并没真正意义上得到统一管理，仅是简单的附属关系，甚至完全沦为活跃校园生活的课余活动。
这些教师除了要担任校内艺术选修课的教学工作，以及大学生艺术团的艺术训练、校内教工艺术训练以外，还要负责团委的组织等工作。
这样的工作设置，分散了艺术教师的工作重心，影响了作为艺术教师对于本专业教学的探索和研究，在观念上艺术教学也沦为附庸。
还有些非专业院校的艺术教师被分散安置在各个院系中，这些教师只能局限于各院单一的选修课教学，严重缺乏沟通交流的机会，很容易让学生失去兴趣。
艺术教育在大学机构中的各种不合理设置，造成艺术教师很难运用其专业知识来更好的教育非艺术专业的大学生，从而加剧了学校和大学生对艺术教育的忽视。
艺术教育并没有真正被纳入非专业院校的教育机制中来，也没有形成科学化的教育体系。
除了个别院系和专业必须涉及到的艺术范畴才设置相应的艺术教育必修课之外，大部分非专业院校都将艺术教育课程设置成为选修课。
由于缺乏科学的教学体系，艺术教育课程的设置受到限制，严重制约了大学生接受艺术教育的机会。
而且艺术课程单一，学时、学分均有限，选修艺术课的学生人数也较少。
除了部分特长生和对艺术有兴趣的学生外，大部分选修艺术课的学生仅是图个轻松而已。
非艺术专业院校的大学生本身就缺乏接收艺术教育的机会，艺术选修课的设置又呈散点状，加上未形成科学的教学体系，提升非艺术专业院校在校大学生的艺术教育几成空话，学生综合素质的培养和提高更是无从谈起。
在我国大部分的非专业院校，艺术教育师资力量匮乏，在教育结构层次上也不够完善。
一般非专业院校之中，艺术教育的专业教师人数很少，教师往往还要兼管其他工作，教学质量大打折扣。
很多艺术教育的专业教师因此离职转往专业院校或转职负责其他工作。
这也进一步加剧了非艺术专业院校艺术教师的匮乏，导致非专业院校的校园文化活动中的艺术教育活动缺乏专业性的指导，学生艺术素养教育缺失。
对长年从事非专业院校艺术教育的艺术教师来说，程式化的教学内容、教学方法和与无关专业的繁杂工作，严重影响了他们对教学工作的研究和探索。
其个人艺术素养也已停滞不前，在对非艺术专业的大学生教学时，无法顺应时代的发展，了解现时大学生的艺术观念，更无法接受新兴的艺术形式。
因此，教学内容甚至落后于学生通过网络等其它途径所获得的艺术知识，直接导致非专业院校的艺术教育教学不能激起学生学习艺术的兴趣，更无法把传统和现代有机的结合起来，反使学生们对传统艺术产生反感，不愿欣赏或看不懂。
恶性循环之下，部分教师因专长无用武之地转职或辞职。
非艺术专业院校的在校大学生中，不乏艺术特长生或对艺术感兴趣的学生。
但非专业院校教授艺术课的方式过于刻板，简单的课件，毫无生机的范例，不要说在短时间内让大学生感受艺术、欣赏艺术，甚至一些特长生和爱好者都兴致索然。
单纯的理论课若不能结合实践，便会枯燥无味，知识渗透效果欠佳。
施教者与受教者无法互动和沟通，老师讲老师的，学生做自己的。
中国自古讲因材施教，对非专业院校大学生的艺术教学更应体现这个观念。
如果能够因材施教，再配合以生动的范例，激发学生的艺术求知欲实际并不难。
目前，非专业院校的艺术教育水平正处于相对不完善的阶段，影响了艺术教育对培养全方位发展人才的作用。
运用科学的方式，从实际出发建立科学有效的、符合非专业院校实际情况的艺术教育新模式，正需要我们作为非专业院校的艺术教育工作者提高认识、积极贡献自己的力量。
以下是笔者在针对改革非专业院校大学生艺术教育模式的建议及笔者在非专业院校参与艺术教育工作中的感受。
1、 对非专业院校的艺术教育应有足够的认识 无论从学校、老师、家长还是学生本人，都应该正确的认识艺术教育的作用。
艺术教育对学校发展、学生培养以及个人修养提升均有着巨大影响和作用。
非专业院校应将艺术教育纳入人才培养计划，制定符合实际情况的艺术教育管理方式，切实并有针对性的将艺术教育与专业课程教育科学的结合起来。
同时，教职工也应该从根本上改变对艺术教育的态度，积极鼓励支持。
加强艺术教育，为培养德智体美劳全面发展的大学生奠定坚实的基础。
完善的教育机构和科学化的管理是非专业院校顺利开展大学生艺术教育的前提条件。
非专业院校应该建立独立的艺术教研室，按照艺术教学门类的不同，配备专业的艺术教师，同时还应设置统一管理的领导岗位。
艺术教研室应负责对全校的艺术教育进行统一管理，定期组织开展艺术教育研讨会，监督教学质量。
集中思考和交流遇到的问题及成效。
艺术教研室还应参与校内学生及学生社团的艺术活动、演出，并给与专业指导。
对特长生、艺术爱好者因材施教，也注意培养其他学生对艺术的认知力和学习兴趣。
在实际工作中，我发现非专业院校的大学生中有相当比例的学生是对艺术感兴趣或者乐意学习的。
作为教师，我们应该对此有正确的认识，把艺术课纳入到非专业院校的教育体制中来。
按比例增加课程设置量，开设艺术类必修课、增加艺术类选修课的种类、课时和学分。
由受益的学生群体带动其他学生群体，普及艺术教育，提升学生素养。
合理完善的艺术教育结构，是建立在高素质、高修养的艺术教师团队及教育分管机制基础之上的，也是非专业院校开展艺术教育的关键。
教师不仅要承担课堂的艺术教学任务，还应担负课余的艺术活动的指导和组织工作，有针对性地对学生进行辅导和提出建议。
同时能够接受和学习新兴的艺术表现形式和内涵。
引领学生去了解现代科技与传统艺术的关系，诠释新媒体信息时代艺术给人生和社会所带来的积极作用，成为艺术的传播者。
作为艺术教师，在教学过程中需要用生动的语言、投入的状态、丰富的表情和唯妙的肢体语言打动学生，用人格魅力和工作热情能感染学生，促进学生们向往艺术、热爱艺术。
非专业院校艺术教师师资力量和教师自身素养的不断提升能够带动校园文化整体水平的提升。
通过组织艺术活动和演出，师生之间的凝聚力能够得到加强，学生学习的兴趣得到提高，团队合作的意识也得到增强。
以我校为例：我校的艺术教师都毕业于专业院校，有较高的艺术水平，同时富有责任心，对艺术教育投入大量精力。
在师生的共同努力下，我校学生在北京市大学生艺术展演活动中硕果累累，各位艺术教师也全部被评为省部级比赛的优秀指导教师。
4、推动艺术教育的科学化进程，建立附和实际需要的新型教育模式。
专业院校的学生平时的训练和教育针对艺术文化知识、艺术理论及相关知识范畴。
他们熟悉这些知识，没有陌生感。
而非专业院校的大学生对于艺术教育需要经历从陌生到熟悉的过程，一切从零开始，艺术教师是他们在艺术方面的启蒙者和引路人。
因此，教师的指引作用非常重要！教学时应该更加耐心、细致，一切从实际出发，针对学生特点，选择合适的教育模式。
通过教学工作，让大学生在短时间内接受艺术、喜爱艺术、享受艺术，进而懂得和欣赏艺术，并能在有条件时自主创造艺术。
教学工作中应理论与实践相结合，教师应走下讲台，亲自示范，鼓励学生参与、模仿，教学互动，寓教于乐，使学生充分理解和消化知识内容。
教学方式上应积极运用现代化的技术手段进行教学，使学生们更全面直观地理解知识点。
在教学活动开始前，教师应先提出知识点和问题，要学生们带着问题去学习、参与、模仿，自己找到答案并得到实际体验，激发学生的求知欲和兴趣。
除了正常的课堂教学以外，艺术教师还可以选择其它教学氛围和环境进行艺术教学，可以带领学生们走进艺术博物馆、画展、剧场等，通过实际讲解和观看，全方位感受艺术的魅力。
综上所述，加强非专业院校的大学生艺术素质教育，对全面提升在校大学生素质是有着积极作用的。
作为艺术教师，我们有责任、有义务改变现今非专业院校大学生艺术素质教育缺失的现状，合理、科学地建立一整套非专业院校艺术教育体系和教学模式。
从而能够更好的为国家培养出适应未来国家发展需要的高素质、?秃闲腿瞬拧?。