魔法真相
商业摄影，贵在精准，摄影师要通过怎样的执行才能使其创意效果完美实现？创意决定了商业摄影的生命力，但好的创意往往会在孕育其间便被客户扼杀，摄影师如何才能做到理想的“创”为他用，“意”为己出？听摄影师黎晓亮讲述这组靠一次拍摄而成的“商业作品”背后的拍摄故事，或许能为我们驱走心中“实用主义”摄影“不自我”的魔幻雾霾。
水下摄影不新鲜，但像解密历史档案般解密商业拍摄，摄影师黎晓亮对技术手法的毫无保留，让我们意外了解到商业拍摄背后的“绝活”。
采访中摄影师黎晓亮表现得温文尔雅，却又用了一种活跃的语录体言语来描述这次拍摄的全过程，把枯燥的执行环节讲述得津津有味。黎晓亮说拍摄水下摄影难点在于精确，而作品成功的关键点在于妆面，美妆突出的是嘴与眼睛，所以肤色化妆成了粉白色，甚至漆黑的眉毛都变成了灰色。
拍摄模特在水下的感觉如何确保妆面不脏？“这确实是一次拍摄而成的效果，作品拍摄时模特并非在水下，而是站在鱼缸的后面。这还得益于与化妆师的通力合作。化妆师用白色的丝绸剪出脸的轮廓，以给人造成模特在水下的错觉，拍摄时助手将水管置于缸底，并注水半缸，然后慢慢吹出气泡。”黎晓亮如同使用了魔法一般，将一种拍摄场景上的常态，一次性拍出了迷幻的感觉。障眼法一但破解，我们不叹慨然——原来魔法如此简单！
不简单的是创意的设想和中间的执行过程。画面只运用了花与烟作为辅助道具。玫瑰象征爱情，青烟表达愁绪，水平面像云层，汩汩的气泡则是云层滴下的硕大泪珠，当我们因梦窒息，便只能睁大眼睛像作品表现得一样无助，任思绪流露。画面具有象征主义的怪诞情感，有印象主义的明快敏感，也有表现主义的画面扭曲，不知是否寓意要对被社会污染的思维进行清洗与净化？
黎晓亮不喜欢过多的后期成份，摄影师所追求的每一点小有意味的感觉，都需要拍摄时繁杂的执行来实现。“拍摄烟的感觉，我们找到一种像细绳般的纤维灯，以做到局部着色在烟雾上”。谈及“精确”一词，黎晓亮说这是商业摄影的命题作文必要元素，“商业摄影属于实用美学，讲求主题明确，一切表现都是为了主题服务，要求摄影师掌握非常复杂的技术，以便能把想法贯彻到底。这里涉及到商业摄影的基本规则和摄影的想法，至于如何将二者有力结合，做到在商业领域自由发挥，这需要摄影师通过努力得到业界的认可和信任”。
与黎晓亮对话就如同在与魔术师对话，摄影师严谨的逻辑思维能力总能让人试图沿着他的思路去了解更多关于话题的细枝末节。我问摄影师这是否是长年从事商业摄影所历练出来的，他笑而避答，与我聊起了关于沟通的话题。
商业摄影的要求很复杂，因为要与不同客户合作。对于不同客户要求也不一样，黎晓亮说大品牌大客户一般发挥会比较保守，需要严格按照策划案执行。而有的品牌，可以任由自己自由发挥，甚至客户不提任何意见，当然这都是在前期进行了广泛而深入的沟通之后。此组作品便属于应杂志需求创作，本来只需要4幅，因为喜欢，客户最后为这6幅“买单”。
黎晓亮这时才亮底牌，谈起了他对于商业摄影师能力的理解：“摄影师需要具备三种基本素质——理性、感性和沟通能力。理性可理解为面对现场复杂的状况可以冷静面对，可以尽快找到解决方案，代表了执行力。感性就是天分，对画面和情绪有感知力，并善于运用摄影语言表达。”只有这样，摄影师疯狂的想法，才能变成一幅幅具备视觉冲击的商业摄影作品。
黎晓亮工作的重点是为杂志拍作品，他把这种创作称之为商业创作，而我更愿意将他的这一创作看作是艺术创作，因为作品确实给我们带来全新的个性视觉和艺术感受。此组作品画面很简洁，也见过黎晓亮画面复杂的作品，问其风格，黎晓亮说就像有人喜欢吃水果糖而有人喜欢吃棒棒糖，风格的外壳就是那层糖纸和形式，照片的本质是一样的。相比较而言黎晓亮更喜欢简洁的风格——由简洁回到简单。如何“把分散注意力的东西去掉”，这是黎晓亮对自己的一种测试甚至是考验。他甚至在利用商业拍摄明星的同时进行着自己的人像系列创作：一个人，一张桌子，在简洁的背景环境下退去明星们身上的光环与伪装。
“越简单越难拍”。如何说服明星配合？成功的作品是打开这种境遇的大门钥匙。“当简单的重复质变成一种拍摄风格，自然也就会引来客户的青睐与被拍者的配合”。
黎晓亮说自己从事商业摄影已经7年，他说“醒过来”也就是这一两年的事，怎么说服客户让商业作品具有明确的个性与风格，“是失败、失败、再失败后无意间意识到的”。他人称作感悟，黎晓亮却很自谦，甚至在谈出画册做展览的话题，他都认为自己还需要积淀，说自己还有提升的空间，不能出了书让别人“笑看”。而他自己对于商业摄影却了悟于心。
一名商业摄影师如何理解其中的“时尚”三味？黎晓亮说时尚是在传递一种生活方式，一种令人期待和想成为“他”的生活方式。“所以时尚作品要与现实生活稍有点不一样，要追求一种生活的复古或超越，有反差有距离，才能给审美留下空间。”。