探讨动画分镜头的设计规律
动画分镜头设计的好坏对整部动画的制作都有着至关重要的影响，区别于实拍影视作品的分镜头，动画的分镜头台本具有自己独特的形式特征，同时集和导演意图，美术风格，动作设计，摄影镜头，表现形式，特效制作，剪辑，对白，音效于一体的工作蓝本，是动画的制作过程中非常重要的前期设计部分。
毕业论文网 /6/view—11561470.htm 动画片的制作是一个非常复杂的过程，一般需要组织一个团队进行分工合作，严格按照动画的制作程序，完成各部分的工作任务，最终通过各个环节的密切配合来保证一部动画成品能够完整的呈现在观众眼前。
动画片的制作过程一般分为前期策划，中期制作和后期处理三个阶段，虽然由于动画种类繁多，在具体的制作细节上会有所区别，但大体的制作流程还是一样的，动画的分镜头设计属于前期策划阶段。
灵感和创意被构思成结构完整的文字剧本之后，导演再根据文字剧本将叙事场景和动作分成单个的取景镜头和段落，绘制出动画的分镜头台本。
镜头运动的连贯性 镜头的运动方式分为固定镜头和运动镜头，固定镜头是一种静态的拍摄手法，表现手法在于画面的框架不动，但是画面中的人物动物等可以任意移动，出画或者入画，画面中物体的光影也可以随着动画中时间的流逝而发生改变，固定镜头有助于表现静态环境，能够客观的记录和表现被摄主体的运动速度和节奏变化，交代事情发生的环境背景。
运动镜头主要包括推拉镜头，摇镜头，移镜头，跟镜头，升降镜头，旋转镜头以及组合运动镜头等等。
总体来说能使用运动镜头表现出完整而连贯的空间画面并不是一件十分容易的事情，“摄像机”不停在运动，观众的视点也在不停地发生变化，因此把握镜头的节奏十分重要，一个镜头中构成多景别多构图的造型效果，使得观众在搞明白故事的叙事发展和结构框架同时欣赏画面镜头的美感，增加故事剧情的感染力，并达到自然真实的效果。
视觉构图的原理 镜头能够表现一段时空内的连续的状态，导演通过镜头来叙述故事时，首先想到的是要看什么，看哪里，看谁，也就是解决让观众把目光投向哪里的问题。
解决这个问题，第一个要点是视线，即从观察点出发，指向被观察事物的逻辑直线，观察者的角度不同，动画中所绘出的画面气氛也会有所差别。
客观视线是指故事讲述人看被讲述事物的视线，通常可以从人们的日常视觉的习惯角度来确定基本视线高度，也可以从动画中的主角视线高度来确定讲述者视线。
主观视线往往用在需要用剧中人物的视线来观察环境，看待事物的情况下，典型的表现方式一般是先有一个主观视线发出者的镜头，接着便是这个角色所看到的画面，如动画电影僵尸新娘中，男主放走玻璃瓶中的蝴蝶，视线随着飞向窗外的蝴蝶而去，镜头越过男主的肩膀，紧接着便是从男主的视线角度出发，看到蝴蝶在窗口盘旋，飞舞，离开的画面。
要注意的是镜头画面中主观视线所看到的事物在方位上必须与视线发出者眼睛位置是相对吻合的。
随着三维动画技术和虚拟电子游戏的发展，特别是在科幻题材的作品中，运用主观视线的镜头开始被大量使用，如超凡蜘蛛侠里，蜘蛛侠在城市钢铁森林中飞跃，俯冲，腾空，高速移动的场景就采用了主观视线镜头来表现，这些画面中观众们似乎变成了蜘蛛侠，分享着蜘蛛侠的第一视觉所带来刺激体验，这在一定程度上大大满足了观众们的视觉享受及心理的需求。
第二个要点是焦点，动画的画面处理同样需要模拟摄影艺术的效果，拉开层次，制造景深。
当然在绘制动画片的过程中，没有真实的摄像机让设计者来调节焦距控制景深，只能根据设计者的经验构思勾画出来。
一般来说，主要角色在画面的焦点上，离角色较近的景物最细化，离得越远则越虚，同时注意不能让前景人物贴在背景上，画面处理时必须注意前，中，后的层次关系。
镜头转场的技巧 在动画影片中场景和场景间的过度或者转换就叫做转场，利用特技的技巧将两个场景连在一起能够形成视觉的连贯感，通常来说，常见的镜头转场方式有：“淡入和淡出”，上一个镜头的画面逐渐由明变暗慢慢隐去，而下一个镜头则由暗变明逐渐增强到正常的亮度。
“划入和划出”，前一个场景从某一个方向退出画面，后一个场景紧跟着出现。
“叠化”又称“溶”即前一个镜头逐渐模糊，淡化，消失的过程中后一个镜头逐渐清晰明确，前后两个镜头相互交叠直至前一个完全消失后一个完整出现。
“定格”，上个段落的结尾镜头做静态处理使人产生视觉暂留的停顿效果，接着直接出现下一个画面。
“出画与入画”前一个场景中主体走出画面，后一个镜头开始主体走入画面，主体不仅可以是人，也可以是是动物，甚至车，船交通工具等等。
“同景别转场”前一个场景的结尾镜头和后一个场景的开场镜头的景别相同，通常是特写街接特写，全景接全景……除此之外有技巧的转场方式还有很多，动画工作者学会熟练地运用转场技巧可以使观众在欣赏影片时有明显的段落感，使作品的内容条理性增强，故事的发展脉络清晰明确，更具层次。
（作者单位：西安工程大学）。