论几种影响钢琴音色的触键技术

[摘 要]不同的触键技术对于钢琴演奏的音色有着截然不同的影响，合理地运用各种触键方式，才能弹奏出动人的音乐。

不同的人，经历不同，想象力不同，情感也不同，需要通过不同的触键技术来表达出来。

真正有才能的钢琴家，很大一部分原因是因为比其他人更加灵活地掌握了触键技术，运用得当，而非更加熟悉钢琴，才带来了丰富动人的音色。

本文主要探讨了几种常见的触键技术对钢琴音色的影响，分别是触键高度、触键力度和触键速度。

毕业论文网 /2/view—12095154.htm　　[关键词]触键技术;钢琴音色;影响 　　 随着不断发展的钢琴音乐技巧，演奏方式也不断地更新，不断地发展，人们的审美也不断地发生改变，只有更丰富动人的音色，才能表达出新的音乐风格。

因此，每一个音乐人都应该重视对于触键技术的灵活掌握，让音色能够表达得更加丰富，更加动人。

以下是几种常见主要的影响因素。

一、触键高度 　　触键高度，即指尖在接触琴键之前距离琴键的高度，触键高度越高，就会对琴键产生越大的力度，同时，速度越大，弹奏的声音也就会越大。

举个简单的例子，我们从不同的高度往泥地上丢石头，就会出现不同的凹陷深度。

与此类似，触键深浅的不同就会对钢琴音色产生不同的影响，朦胧的、模糊的音色可以由浅触键发出来，深沉的、清晰的音色可以由深触键发出来。

但触键高度并不是越高或者越低就可以越好地表达音色，弹奏者如果太长时间的触键过高不仅会费力手累，而且也容易弹错键使得音色变得更加的差劲，同时，还会使得钢琴的使用年限变短，因此，弹奏者应该根据不同的演奏需要，合理地运用深触键高度以及浅触键高度相结合，使得演奏得到最佳的效果。

二、触键速度 　　通常情况下，大多数人总是忽略敲打琴键的速度对于弹奏钢琴时音色的影响，而在实际上，触键速度的不同，相应的音色大小也将会大不相同。

越快的触键速度能够给琴键带来越大的冲击力，琴槌所受的震动越大，琴弦也将随着运动得更加的剧烈，同时有效地提高了其振动的频率，发出的声音就越高。

物理学上可知，动量是物体质量与物体运动速度的乘积，因此，在琴键的质量不变的情况下，不同的敲打速度就能给琴键带来不同的动量，所受作用效果也不同，就会致使发出截然不同的音色。

就如同迎面飞行的小鸟能够将高速公路上行驶速度极快的卡车玻璃撞碎了一样，敲打速度对于钢琴音色的影响也是特别大的。

大力、快速地敲打琴键能够发出激烈、尖锐、明亮的音色，然而，慢速敲打琴键能够发出悠远、柔和、深沉的音色，但敲击琴键的速度却是具有极限的，每架钢琴都会有其自己可以接受的一定值的速度大小，如果一旦超过了最大的能承受的敲击速度，就会导致钢琴损坏，缩短钢琴的寿命。

因此，依照具体的演奏需要以及不同的感情色彩，控制好触键的速度，演奏柔和的曲目应该做到缓慢触键，而低沉高昂的曲目则应该加快触键的速度。

三、触键力度 　　在钢琴弹奏当中，触键时使用不同的身体部位以及力度，将会产生不同的音色，根据不同的强度，能够具体地划分为全臂触键、前臂触键、手力触键、指力触键四种不同的触键方法。

（一）指力触键 　　指力触键中，击打的力度相对比较小，弹奏运用手指关节的力量。

指力触键中能够完成快速、垂直指力触键，在弹奏莫扎特作品、巴赫作品、维也纳作品以及巴洛克作品中，多采用垂直指力触键法，能够有效地表现出作品中清脆、细小的独特音色。

例如，在演奏巴赫平均律前奏的时候，绝大部分都运用了垂直触键法，在钢琴上，手腕跟手掌平行，当音符需要大幅度的跳跃时平移手腕。

而弹奏莫扎特所作的曲目中，尽管存在一些连线比较短促，但是，也可以依照不同的演奏风格进行相应的适当调整，提落动作应该确保比较的小，并通过自然、单一的手指重量下落来完成连线音符，同时，横向移动上通过手腕带动手指来实现。

通常来说，水平触键一般会运用慢速度的触键方式，而慢速情况下的触键力度也相对比较低，因此，没办法发出尖锐的音色，此类演奏方式多用在印象派的作品当中。

（二）手力触键 　　手力触键通过借助手腕运动来调整手掌的重量以及力度，调节面积以及速度产生的不同层次的音色。

手力触键能够运用垂直触键演奏中的强度音符来实现，可以产生清脆的音色，在浪漫主义音乐以及巴洛克音乐当中运用得比较多。

比如，巴赫的意大利协奏曲的主旋律中，音程激昂，后面的十六分音符极为合适地运用了手力触键方式。

依靠振动手腕、上下抖动手掌来弹奏振音最为合适;通过手掌重量弹奏出来的快速跳音清脆动人，来弹奏非连音、跳音最为合适，效果最好。

在莫扎特的大部分作品当中，第一主题的断奏就能够通过使用手力触键表达出辉煌的音乐效果，产生明亮的响声，使得音色表现得颗粒性强、短促。

车尔尼的练习曲中，手力触键方式也运用得比较多，手力触键广泛运用甚至包括到一种小跳音，微振动手腕，手掌抓琴键，观众不会发现在演奏当中使用的这种小技巧。

在维也纳和巴洛克作品当中，这类演奏模式运用也很多，因为作品比较小的演奏幅度，再加上较弱的跳音，所以手力触键特别符合演奏的要求。

在mf、 mp 演奏当中，能够发出清脆的音色，有利于让双音显得更为集中。

手力触键法是钢琴演奏者必须大量练习的基础演奏方法之一，其广泛地运用于很多作品中，是必须熟练的弹奏手段。

（三）前臂触键 　　在利用前臂的力量以及重量的基础上，运用肘部产生足够的力量，来带动前臂进行相应的运动得到理想的动人音色。

为实现和弦跳音或快速连音，可在前臂触键当中运用垂直触键，f 或 mf 的连音乐当中通过运用手指、手腕抬起的力量，来带动前臂产生力量，进而发出尖锐、洪亮的音色。

和弦跳音可由前臂重量来完成实现，同时加上指尖抓键与反作用力动作的使用，音色将会更加响亮、更加透彻。

多音和弦则由前臂触键中的慢速触键完成，其触键力度因为慢速触键能被削弱不少，在这种情况中没有必要运用前臂的力量，单音中也不用用到这种弹奏方式。

在钢琴弹奏当中，强音与弱奏和弦和音程相比，容易弹得多，通常情况下，没办法同一时间按下两个音符的按键，所以应该通过使用垂直触键来达到完善弹奏音色的作用，尽管会使音色比较柔弱，但能够让音符比较整齐。

在单音弹奏当中，一般不会使用前臂触键慢速方式，弹奏 pp、p的时候，手腕抬起能够实现断奏，同时在下键的时候收回前臂重量，用指力来控制力量。

和弦弱奏用慢速技巧弹奏，手指跟前臂重量互相配合，实现下键推拉，一般能够使得音色饱含朦胧美感。

四、结语 　　成功既离不开努力以及勤奋，也离不开合适的技巧方法。

想要把一门技术或者艺术学得通透，就应该不吝啬付出自己的汗水以及时间，掌握恰当的方法技术，这也同样符合钢琴的学习。

钢琴演奏当中，演奏效果直接由音色效果来决定，而音色又很大一部分地取决于触键技巧。

钢琴演奏者利用音色表达出自己的演奏情感，通过触键高度、触键速度、手指触键、手腕触键以及手臂触键等各种各样的触键技巧，能够有效地丰富音色弹奏的效果。

以上所提及的几种技巧需要花时间练习才可以形成感觉、习惯，充分地掌握。

钢琴弹奏当中，触键技巧变化多样，每一类的触键技巧都可以演奏出不同的丰富动人音色，灵活的结合不同的触键方式不断变化地进行演奏，又可以弹奏出更加出色特别的动人音色，给钢琴演奏中增加生命力。

每个演奏者都应该根据自己独有的想象能力，结合演奏曲目的情感特征，选择合适的触键技巧来弹奏出属于自己的富含感情的动人曲目。

同时，还要多听听优秀钢琴演奏者的演奏曲目，学习别人出色的触键技巧，多总结自己的触键技巧，不断的改善，不断地进步，使得音色更加的动听迷人。

（编辑/李舶）。