如何理解明代董其昌南北宗论【浅析董其昌提出“南北宗论"的社会背景】
摘要明朝叶人画由绘画发展身规律走向低谷董其昌及其“南北宗论”提出了人画传统真正涵即作画要有“士气”!使单凭技法衡量人画理论得到了补充对如何协调传统与变革发表了己观提出了适应当情况发展路线使人画发展有了重要机！
绘画发展程新兴派别往往以惊人力量登上顶峰但当这派别旦获得成就衰微势便随而。
“何谓人画?即画带有人性质含有人趣味不画考究人工夫必须画外看出许多人感想所谓人画。
”这段话是陈衡恪对人画释。
人画选材方面主要以山水、花鸟主。
传统绘画人画以它特有人思想即人“士气”区别工匠画和院体画独树帜。
人画由可以追溯到南北朝期宗炳《画山水叙》首先提到了“畅游”和“卧游”观画态。
唐代诗歌盛行诗人王维提出以诗入画说“诗有画画有诗”。
使世奉他人画鼻祖他绘画作品成世人画!直到宋初黄休复《益州名画录》正式提出将绘画分“逸、神、妙、能”四等级逸品绘画高境界其次神品、妙品而能品则是绘画低层次画境和才情都偏低。
有了基理论支撑人画形式也越越区别民、院体绘画而得到迅速发展。
宋代至明初这段里人画逐渐形成讲笔墨情趣不形似逸笔草草强调神韵重视画各方面修养特有风格。
这期宋代董、巨然、李成、宽、苏轼、米芾以及元代赵孟�、黄公望、倪赞等都人画发展做出了杰出贡献。
人画成这期主流直到名代叶才呈现出衰微势然而董其昌以其新人画理论使人画发展有了重要机。
那么明代人画现状又是如何呢?由明代期社会环境严酷导致人画产生了消极冷淡人生态学道参禅“出世、无”思想观念深深渗透到他们美学思想他们崇尚然不加雕饰以清淡水墨写表现其“以素净贵”理念用“平淡”抒发己诸多情怀。
是这期作品尽管皆以真山真水依据但不论所描绘是春夏秋冬还是崇山峻岭都律表现冷落、淡泊“无人烟火”境界。
尽管些重历史事件和人画绘画创作没有直接系但晚明画坛发展却无不受到这样历史环境影响和制约。
所谓“盛世无隐者”当王朝处上升阶段人士夫们竭力仕充满着积极进取热忱和希望有闲人就相对比较少。
种种原因致使众画受封却不愿应召画院力量削弱。
晚明结社风气异常兴盛各州府县几乎都有人诗社这正是社会上剩闲散人以我表现种方式。
而其喜画人则从事人画创作活动。
是明末险恶政治环境却客观上起到扩充人画创作队伍作用这人画再次兴起创造了人才条件。
般人画已不再关心国计民生和社会变化他们身上已很难到任何社会责任感。
而只是纯属画人思想感情寄兴成画人娱手段。
明朝初年至叶是明王朝兴盛期画院和浙派画风构成这期主要潮流体现出富丽和豪放作风。
吴门画派便是发展壮起他风格正是对浙派期“硬、板、秃、拙”反戈。
恰恰适应了当审美。
吴派历了沈周、徵明兴盛期也逐渐开始走下坡路。
他们学生几乎都能继承这二人优画风总体都呈现出种纤媚、甜俗面貌并且绘画商品化也给这画派带了诸多不利因素社会上出现了许些粗制滥造味谋济利益商品画。
吴派和浙派都逐渐呈现出衰微势出现了新画派――松江画派开拓出新局面其重任也就是改变浙派末流硬、板、秃、拙恶俗习气改造吴门衰败细弱、繁琐、甜腻和纤媚粗滥图式。
这重任就落董其昌等人身上是画坛心从苏州向董其昌故里――松江。
董其昌松江华亭人儒学功底深厚官至礼部尚型人画其作品以法入画用笔秀逸潇洒具有“平淡”特他画以笔墨气势取胜。
董虽然不是专业理论但其“南北宗论”及作画“万卷行万里路”等观却使当绘画境界得到明显提升并迅速传播尤其是他“南北宗论”导致了画坛年争论、深刻反思壮观场面董其昌对分宗有这样段话“禅有南北而宗唐始分。
北宗李思训父子着色山水流传而宋赵干、赵泊驹、伯以至马、夏辈。
南宗则王摩诘始用渲淡边勾勒法。
其传至元四。
亦如六祖有马驹云门临济儿孙盛而北宗微矣。
”这段话被认是分宗正式件归纳起说就是北宗院体系技法上以精工、青绿重彩主山石多勾勒以笔墨功力见气势多描绘北方雄山奇峰政治、伦理；而南宗人画系以写、水墨淡色主山石多渲染以秀雅见神韵多描绘南方秀丽山水完全画娱。
当与董其昌持相近观还有莫是龙、陈继儒等人但由董“南北宗论”系统且影响所以人般将功都并记他人身上。
总而言董其昌南北宗论贡献和不良影响都是真实存是我们不可忽略。
尽管世对董和他南北宗论有很多批评且南北宗论身确实有许多疏漏、偏见细究起很多地方都不能成立甚至被些学者斥缺少事实根据捏造。
但基涵还是可取。
什么是人画传统?怎样协调传统与变革?这是董其昌想阐明主要论。
摆他面前严峻事实至少有两院体画“精工"’近乎刻板僵化、匠气十足与人画伪“逸品”。
泛滥粗糙不堪。
面对如困境很难想象还有比董其昌南北宗论更有针对性理论武器了。