【给艺术造个家】 艺术稚造家
彭薇的家就像她的艺术和她这个人，穿越久远时空的古典，包裹在时尚的轻薄之体外，而削去了历史的赘重；清高的雅气，以内敛自知的平静为底，好像一件循行中道，支点平衡的作品，不过亦不及，耐人寻味 好家具是一件雕塑 主人是一个家的灵魂，什么才是家的眼睛？彭薇的答案是家具。
彭薇喜欢中国明式家具，式样简洁，细微处却不马虎，线条的斜度、打磨的程度都非常讲究。
彭薇曾淘了不少中国的二手老家具，可当买下有着高挑的客厅和落地窗的公寓后，发现低矮的中式家具放在现代感的空间里并不合适。
那是在2005年，正好当时彭薇经常去欧美参展，在逛古董店和小型拍卖会的过程中，她喜欢上了古董家具和店内的老板们。
“他们个个像是贵族或是教授，说话诚恳谦逊，有的沉默木讷，有的滔滔不绝，但无一油滑。
” 卧室那张樱桃木书桌和客厅里的两把路易时代的小沙发，都是在纽约同一家店遇到的。
记得那是个大雨天，看着彭薇在昏黄的灯光下一张一张数着美钞，夫妇俩呆站在桌子对面，一副不知如何是好的表情。
接到钱，羞涩地没有再数一遍。
数月后，运抵北京，书桌的格子里有一封1833年用鹅毛笔写的法文信。
” 画家应是半个出家人 彭薇的父亲做了大半生的小学美术教师，速写本随身携带，每天画画就像呼吸一样。
所以，彭老曾说：“画家应是半个出家人，不为形役，不为世扰，除了我那两平方尺的案桌，除了每天面对素白的宣纸，我别无所求。
” 有其父必有其女。
艺术更像白水，而不是非一鸣惊人不可的子弹。
从花卉湖石，到后来的“绣履”、“衣钵”与如今的“脱壳”，彭薇将中国传统画里的山水花鸟等各色人景用彩墨画在宣纸上，麻纸上，绢上，女鞋的内与外，塑料模特的身躯上⋯⋯ 花心思与时间比花钱更重要 两岁那年，父亲将一张宣纸和一支毛笔放在彭薇面前，画画就成了彭薇与这个世界连接的最贴切的一条路径。
只是，与很多孤注一掷，要不喊出自己的声音就会被淹没，所以努力呐喊的当代艺术家相较，彭薇并没走一条置之死地而后生的路，而是在体制内与外，精神与物质间，保有一个平衡的支点。
在天津南开大学了四年中国画，又读了三年哲学后，彭薇来京，任《美术》杂志的编辑，做了7年每天需打卡3次的上班族，直到进了北京画院，才结束了每天早起的生活。
虽不坐班，但彭薇仍是有单位的人，所以并没选择艺术家聚集的城郊，而是把家安在了朝区公园旁，并在CBD区买了间LOFT。
相中这处高阔的大空间时，还是毛坯房，楼外是热闹的社区，屋里却空旷而静谧，偶尔听得到呼啸而过的火车声。
为了省钱，彭薇自己设计，自己找工人。
从地板到水龙头到防盗门，一切所需，都在淘宝网上订购，比去建材城省下不止1/3的价钱。
凡事亲力亲为，前后花去了一年时间。
在《云雀叫了一整天》里，木心先生娓娓道来：布――安之若素；绸――自命不凡；缎――屏息的傲气；锦――忙于叙情；绫――轻佻，但还老实；罗――想通了什么似的；纱――装做出世离尘；丝绒――充满自信；羊毛呢――沉着有大志，大志若呢；灯芯绒――永远不过时。
相由心生的不止是容貌，你所喜欢的物哪一样不是你心性的外相？你是什么样的人，不用说话，看你的眼睛，看你的衣饰，看你的家，足够了。
缎那一身贵气的傲，因为收敛了光芒而不像绸那般自命不凡，一如彭薇和她这个家，华贵而内敛。
家与冢 彭微的微博里转发了一条《新周刊》主笔胡赳赳的名言――家和冢只有一“点”之差，点在上面，是家；点在下面，是冢。
现代人没处理好这个“重点”的关系，把家变冢。
是时候让家成为家了吧？！ 彭薇生于成都一个普通的双职工家庭，父母收入微薄，感情恩爱，再穷的日子，一家三口都乐得知足。
一个家的品位与钱有关，也与钱无关。
彭薇的家具并非都贵，卧室里黄花梨木的翘头柜才400元，客厅里的老榆木原色电视柜是彭薇亲自画了图纸请师傅制作的，才一千多元，家里的吊灯几乎都是从北京十里河灯具城淘来的。
没有人就没有家，一个家最重要的是人，是爱和被爱。
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