传统装饰图案在现代设计领域中的演化与应用
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引言。
中国历史悠久，经上下五千年的发展而逐步形成了博大精深的传统文化，传统装饰图案仅是我国传统文化大河的支流之一。我国劳动人民在不断的艺术实践当中积累了丰富的装饰图案创作经验，并形成了自身民族特色。图案艺术是人类传统文化与文明的重要内容，体现了我国的传统文化与民族精神。现传统装饰图案已广泛应用于人类生活与生产的各领域，并成为现代设计领域中的重要设计元素。
将传统装饰图案应用于现代设计领域是当前我国设计界的一种流行趋势，但这并不是简单的套用图形，而是需要设计者们深入了解传统装饰图案所蕴含的文化精髓，并基于现代设计构成对其进行二次创造，使其能成为与现代审美相符的优秀设计元素。纵观诸多优秀的设计案例可发现，传统装饰图案在现代设计领域中的演化其实具一定规律，其主要从图案的构成形式、表现技法、图形、色彩与寓意等方面与现代设计进行结合。
我国传统装饰图案经演变，在组织构成方面逐步形成了一些格式组合，如“喜相逢”、“折枝花”、“缠枝花”等，这些构成形式也常被应用于现代设计领域。如凤凰卫视的台标即是应用了“喜相逢”的形式。
传统装饰图案的表现技法非常丰富，其结合图案与色彩，构成了一种装饰美感，再使用相应的工艺材料，还可形成各类艺术形式。现代设计就常使用传统装饰图案的一些表现技法，如剪纸、壁画、蜡染等。如可口可乐的剪纸招贴，即是采取了传统装饰图案中的“剪纸”表現技法，使得此招贴极具新意。
现代设计还常在传统装饰图案的基础上通过变形的方法而形成新的样式，如将传统装饰图案进行归纳简化、拼贴添加、几何概括、分解组合等，使得现代设计简洁而清晰。如中国银行的标志，即是采取归纳简化的方法，取中国银行的“中”字，将其进行简化后而涵盖了其本意。
中国传统装饰图案的色彩经长期发展已形成了一套成熟的色彩体系，并通过各类手法表现出来，如勾勒、平涂、晕染、撇丝等，使图案极具民族特色，并能取得良好装饰效果。如民间百姓多好使用大红大绿等鲜明、对比强烈的颜色，既能体现百姓的质朴，同时又显得非常有生机。
此外，中国传统装饰图案还极具象征意义。现在设计领域常利用传统装饰图案或是将传统装饰图案进行重新设计组织之后而形成具传统文化内涵与形式的作品，以更好地传达出设计者的思想与其所要表达的情感。如万宝龙的墨水笔，其就是直接利用脸谱这一具经典传承意义的传统装饰图案来体现此品牌创造经典的理念。
（一）传统装饰图案应用于现代设计领域的价值：当前应用传统装饰图案已成为现代设计领域的主流趋势。对于现代设计而言，传统装饰图案的应用不仅仅是丰富了现代设计的内容，其还具更高的价值，主要体现在以下方面：
第一，为现代设计提供参考。传统装饰图案本身为现代设计提供了丰富多样的资源，再者其造型优美、雕工精细，虽然体现于设计作品当中的传统装饰符号有限，但在创作的过程当中，丰富的传统装饰图案元素却为设计师们提供了更多参考。
第二，为现代设计提供典范。传统装饰图案在设计、造型、雕刻等方面均完美地传达了我国传统的文化思想与民族精神，是人们思想与精神和实物的充分融合，其不仅仅是对客观事物的摹写，更是将客观事物与人的精神需求进行相互结合，实现了形式与内涵的相互渗透。传统装饰图案的这种相互融合的思想为现代设计提供了典范，现代设计也应做到了将思想与实物进行融合，通过实现体现思想，将思想融于实物，从而形成自身独特艺术体系。
第三，对现代设计具指导意义。传统装饰图案源于人们的生产与生活实践，同时又服务于人们的生产与生活。而现代设计多数重视设计却忽略了最初的设计目的与服务主体，将传统装饰图案应用于现代设计领域既通过传统装饰图案产生与发展时刻提醒着设计师们记住其设计目的，同时又通过将其应用于各领域如服装、平面、产品、标志、品牌等而拓宽了现代设计的服务主体范围。
（二）传统装饰图案应用于现代设计领域的方法：传统装饰图案丰富多彩，现代设计领域在应用传统装饰图案时，主要采取以下两种方法：
第一，直接选用。我国传统装饰语言非常丰富，特别是吉祥图案，是我国最具代表性的“典籍”.包括龙、凤、麒麟等图案.意纹、回纹、水纹、八卦等纹样，其均被现代设计所挖掘和应用。现代设计领域当中有很多对于传统装饰图案的应用是采取直接选用的方法，如北京王府井的王府饭店（如图1），此地原为清朝皇室的官宦居地，其外形极具我国传统古典风格，标志设计主采取几何图形，其直接以“方胜盘长”的吉祥图案为基础，再结合垂直与水平直线构成相互对称的正方形，从而体现出王府饭店的规范管理与优秀服务。
第二，提取和重构。传统装饰图案蕴含着很多妙不可言的内涵.在进行现代设计的过程当中，若设计师仅是直接照搬某些传统装饰图案，其可能会无法找到与现代社会的结合点，也就无法将传统装饰图案很好地融入到现代设计当中。因此，在应用传统装饰图案的过程当中，设计师还需进行深入研究，从传统装饰图案当中提取其精华，并对其进行重构，以充分发挥传统装饰图案对现代设计的作用。如第二十九届北京奧运会的会徽“舞动的北京”（如图2），其设计灵感源于中国印，主体是北京的“京”字，但却不是传统的正楷“京”，而是将其进行了人形化，使其形成了一个具体而生动的“舞动形象”，这样既能体现我国传统文化，同时又展现了奧运会的活力与庄重。
（一）应用于现代标志设计：标志是一种具识別意义的符号，其利用图形表达子一定的涵义，传达了设计者所赋予其的信息，具简洁、易于理解等特征。现代标志设计的核心在于形象识別与准确传达信息，因此，标志的设计首先必须具鲜明的形象，让人一见就能记住;其次.标志的设计应具充分考虑到设计者与信息接收者对于信息的共同认知，要便于理解，让人一看便能理解其所蕴含的意义，使信息能够准确传达给信息接收者。
伴随现代经济的发展，标志已从原有的代表性逐步转变为市场营销的一种手段，各行业及领域的标志设计更具艺术性和审美性，以更易被大众接受，从而不断拓宽自身的营销范围，取得良好的营销效果。标志设计是平面设计的组成部分之一，其是一种浓缩式的设计，具较高的经济价值。但在实际工作当中，要想设计出一款既符合自身实际又能迅速吸引大人的标志是非常不容易的，传统装饰图案蕴含了我国民族传统文化与精神，且具一定象征意义，由此，现代设计瞄准了传统装饰图案，越来越多的企业选择将传统装饰图案进行造型改变而成为自身标志。如中国联通的标志（如图3），其就是直接采取了我国传统装饰图案一一中国结。中国结相互穿插的线条象征着联通通信网络的信息传递;各线条穿构成的“四方六圆”有“四通八达、路路通畅”之意义;再者，上下是两个相连的爱心，完美地呈现了联通的配音“沟通从心开始”;此外，标志色彩为极具活力与热情的中国红，配以稳重、高贵的黑色，两者均为具我国民族特色的颜色，使得标志整体极具民族风格，同时黑、红两色相配，给人以强烈的视觉冲击，让人一看便难以忘记。
（二）应用于现代服装设计：对于服装设计而言，服装的图案设计同服装款式、布料、色彩的设计一样重要，都是服装设计的组成部分。伴随人们生活水平的提高，现代人们对于服饰的审美要求不断提升，对于服装的审美需求逐步趋于简单化、自然化，而具丰富文化内涵。在进行现代服装设计的过程当中，科学应用传统装饰图案则正是与当代人们对于服装的审美需求相符的体现，可使服装更具民族特色与文化内涵，很好地满足了当代人们对于传统文化与现代艺术的双重追求，为现代服装设计增添了传统文化内涵.也使得传统文化极具时尚气息。
封建社会结束后，受西方审美影响，我国以穿洋服为美。而近些年来，我国服装设计领域越来越重视并致力于开发传统装饰图案。如第63届戛纳电影节上范冰冰所穿的明黄色龙袍礼服（如图4）就曾惊艳全场。此礼服以传统龙袍图案为基础，整体绣有两条盘踞的九爪金龙，气势非凡;拖地水脚上绣有水云纹与珊瑚图案，意寓“万世升平”;礼服上身为金黄色，显得非常贵气，虽黄色略显柔美，但脚下的冷色调云纹却很好地中和了这种柔美，使得礼服整体显得阴柔而富“王者气息”;领口进行了常规晚礼服的低胸处理，可将穿者魅力完美地层现出来。
（三）应用于现代产品设计：产品设计在很大程度上体现了经济、文化、社会科学等的发展水平，影响着人们的生产与生活。产品设计包括外形结构、使用功能与产品材质等方面，外观涵盖了图案、色彩等要素。我国传统装饰图案是一种具强装饰性的艺术表现形式，其在产品设计中的应用最直观的体现便是产品的外观装饰，对产品具一定美化作用，可提高产品的审美与艺术价值。早在新石器时代，伴随彩陶艺术的产生，越来越多的裝饰纹样被应用于产品的设计当中，其多为人们生活与生产当中常见的自然景观、动物、植物等;至奴隶社会，当时的主要器物一一青铜器上有了人们口相传的神话传说中的神兽纹样;封建社会时期，宗教纹样与外来纹样不断增多，如佛教器物上的莲花纹、唐三彩上的卷草纹、宋瓷上的宝相花纹等;封建末期，景泰蓝王艺得到广泛应用，产品设计中所应用的传统装饰图案也不断增多。现代产品设计当中也有很多添加了传统纹样的作品，使得产品更具深意。如可以将传统装饰图案应用在茶叶包装设计中。其不仅仅是传统装饰图案与中国传统茶文化的融合，也是对传统装饰图案的另一种诠释。茶叶包装设计中传统装饰图案的应用不仅仅能够满足人们对美好事物的追求与向往，还能够通过传统装饰图案来传承茶文化的精髓。如云纹的运用，在各种类型的装饰图案中云纹常常被运用在包装设计中（如图5）。云纹姿态万千，生动抽象兼具，拥有独特的表达语言，被运用在茶叶包装设计中可以更加突出茶叶的特色与独到。
又如北京奧运会的奧运火炬（如图6），其通体应用了具我国民族特色的传统装饰图案一一样云，使得产品极具中国风;色彩方面以红色与银色形成了强烈对比，产生了醒目的效果，便于各媒体刊登传播;上下比例协调，图案采取立体浮雕式工艺，使得整个火炬既高雅又具深厚文化内涵。
结语。
中国文化灿烂悠久，为现代人留下了无数文化瑰宝，不管是象形文字、传统图案、绘画书法，还是篆刻、建筑、园林，其都是我国劳动人民在实际生产与生活过程当中所创造出来的，其为现代设计增添了丰富的内容，也为现代社会增添了一份宁静。现代设计师应充分认识并理解我国传统文化的内涵与意义，并将其融入现代设计当中，以设计出具我国特色、蕴含我国民族文化与精神的优秀作品。