艺术节节目需要哪些人 艺术节,谁的需要
曾创办上海东方广播电台并任台长、总编辑,被中国广播电视学会主持人研究会授予“杰出贡献奖”。
中国作协会员,著有《生命的诱惑》《广播沉思录》《品味艺术》等 对话人物 ―― 迈克・凯撒美国国家表演艺术中心(肯尼迪艺术中心)总裁、美国国务院文化项目文化大使。
曾任英国皇家歌剧院执行总裁、美国芭蕾舞团执行总裁,期间都有非凡的扭亏为盈的业绩,被业界称为“起死回生大师”,著有《艺术领域的战略规划》等著作。
史蒂文・伍德・施梅德世界节庆协会总裁兼首席执行官,其协会成员遍及五大洲。
他曾被评为产业革新人物,活动领导者的楷模。
高德礼・道格拉斯澳大利亚阿德莱德艺术节中心总裁。
曾任香港艺术节总监多年,现还担任亚太地区表演艺术中心协会执行副主席。
林登・特拉西尼澳大利亚布里斯班艺术节总监兼首席执行官。
阿兰・帕尔加拿大演出交易会首席执行官,是这一世界最大演出交易会之一的创始人,曾任蒙特利尔艺术节总监。
尼克・多兹英国艺术节协会主席,原欧洲节庆协会主席,爱丁堡艺术节行政总监。
杰尼・勃拉斯欧洲节庆协会副主席,比利时佛兰德斯国际艺术节总监。
彼特弗・韦伯苏黎世艺术节主席,曾任普华永道首席行政官,还兼任佩斯达罗齐基金会主席。
伯纳德・费弗尔达榭 法国里昂双年展总裁,曾担任10年阿维尼翁艺术节总监,法国国家大剧院总监,法国总理文化咨询员等职。
赖恩・麦克马斯特 英国艺术委员会委员,英国国家歌剧院工作室主席,曾任15年爱丁堡艺术节艺术总监,2003年被授爵士勋衔。
何嘉坤 香港艺术节行政总监,曾任新加坡交响乐团总经理等职。
2010年上海世博会的主题是“城市,让生活更美好”。
舍此它将是一座贫瘠的苍白的徒有其表的城市。
有的城市它可以一时间暴富,营造许多五星、六星乃至七星的宾馆,但是它始终无法与巴黎、伦敦、罗马、纽约媲美。
为什么?因为如果没有文化性地标建筑,没有文化积淀,没有一批高雅懂艺术有涵养的市民,它就不会成为世界名城。
对上海这座城市来说,要跻身世界名城,必须要有地标性文化设施和相应的文化环境。
当一个城市的文化硬件设施日趋完善与形成之后,文化软件建设的需求便呼之欲出,更何况上海历史上就是中国文化的“大码头”、“桥头堡”与“半壁江山”。
这种内在的呼唤加上上海经济发展的催化,国际融入的推动以及市民提升的需求,作为文化战略的一个重大举措,作为文化建设的一项重大行动,“中国上海国际艺术节”于上世纪末应运而生。
经中国国务院批准,国家文化部主办,上海市政府承办的国际艺术节,是目前中国境内最高级别最大规模的唯一的国际艺术节,它是中华文化与世界文化合作与竞争、契合与碰撞的有形载体与集中表现。
所以,它理应也已经成为上海代表中国发给世界的一张名片,成为上海向世界展示自己的一个文化窗口,也是各国文化艺术荟萃的一方舞台,更是优化上海文化生态的一项保障措施。
艺术节充分凭籍政府职能部门,探索协调政府推动与市场化运作的关系,寻找最佳最适度的结合点,广泛引进民间资金与外来资金,向社会招募志愿者,建立以媒体与演出机构相结合的运作方式来制作新剧目,逐年加大资源开发力度,探索多种经营途径,开发艺术节的资源,实行多元化、多媒体组合,使各种资源与手段互补,发挥综合效益,艺术节中心以其高效、有序、通达、应变的工作机制将艺术节逐步打造成中国一流的节庆活动并享誉世界。
正是呼应着对城市文化软件建设的召唤,上海国际艺术节通过国际艺术的广阔交流平台,让中华文化与世界文化直接交流对话,让上海市民足不出“沪”,就能够像在巴黎、伦敦、罗马、纽约一样享用世界艺术大餐。
所以从这一意义上,上海国际艺术节是上海文化软件建设中的明智之举与扛鼎之举。
上海国际艺术节既要向国际著名艺术节看齐,又要形成自己独特的个性,艺术节在十年运作中探索与总结,逐渐形成一套较为完整较为成熟的理论框架。
以下的对话,是他们针对我所设计的部分问题所作的“同题问答”,读者可以从中领略这些国际各大艺术节总监的不凡见解。
设问:为什么办艺术节?是城市的需要,艺术家的需要,还是人民的需要,或是政府的需要? 史蒂文:艺术节应该满足大部分人的需求而不是个别人的。
艺术节的最大益处就是通过艺术节的形式融合整个城市各种元素,举办艺术节就是为了促进当地旅游业和经济发展;增加艺术和艺术家的曝光率;提高居民生活品质。
凯撒:我相信如果中国的文化非常好的话,那么政府一定会受益的,而且在世界上创造一个正面的中国形象一定是通过文化来进行的,所以我相信中国的政府一定是希望你们的那些艺术组织是成功的,而且政府一定相信,经过一段时间,你们能够通过更多的私人筹资支持自己的业务、工作,我们要做的工作就是教育政府的决策者,让他们帮助我们,他们要帮助我们筹集私人的资金。
勃拉斯:艺术节与音乐厅、歌剧院、交响乐团之间有着非常明显的差别。
音乐厅歌剧院这些建筑物是不可能消失的;而拥有大批员工的交响乐团也是无法轻易解散的经济实体;而艺术节,当对其没有任何需求时,它就会自然的消失。
这也说明了艺术节的存在是因为有它存在的必要性。
据我们统计,一千万人口居住的比利时共有370个大小不同的节日,在比利时,92%的节庆活动并不是官方组织创立的,这说明了节庆活动的存在正是一种对文化对社会的需求:人们希望展示才华并同更多的人分享他们对艺术的热情,在我们的国家里前10大节庆节目共吸引230万观众,并且这个数字每年在不断地增加。
麦克马斯特:城市、艺术家、人民、政府――你提的上述四点需求是艺术节必须规划的共同需求。
特拉西尼:艺术节应该对当地的文化有着深层的理解,了解那些曾生活在这里、离开这里或终老在这里的人们所产生共鸣的文化,并把这些理解和深沉的领悟传达给更广泛人群。
同时艺术节也是一个优秀创意的发源地,在这片土壤上,艺术家们狂热地深信他们的文化与艺术职责,他们在此播下了种子,茁壮成长后能够教化和传播给更多的人们。
伯纳德:举办艺术节首先要满足大众的需要,它的目标要建立起当代艺术家与观众的纽带,这样不仅可以使观众对艺术更敏感,同时还可以让艺术家接近大众并对大众的反应做出相应的回应。
这就是为什么当代艺术总是很难与年轻观众建立起联系,甚至有时候这样的联系有没有必要也值得探讨。
然而我要说的是,艺术渗透到人们的意识是需要时间的……当然,由于艺术节本身也是对大众有效的教育,这符合政府的需求。
韦伯:艺术节专注于满足潜在观众的需求,脱离了观众就会失去其生命力,从积极的方面来说,艺术节为艺术家们创造了一个演绎平台,也成为了高品质都市生活的推广,艺术节最终也勾勒出所在城市人群的独特形象。
帕尔:世界所有主要中心城市都举办各自的艺术节,作为生活质量的标尺,艺术以其丰富的表现形式,展现了每个城市的世界观和价值观。
总体来说,艺术节和博物馆或其他种类的艺术表达形式一样,与其城市息息相关。
通过鼓励艺术群体对城市的美化来增加文化认同感,丰富市民和游客对城市内涵的理解是十分必要的。
大多数国际化城市有许多不同类型的艺术节,并且分国际的、本国的和地方的,它为城市增添了居住和观光的魅力。
尼克:举办一个艺术节对于任何城市来说,都是巨大的投入和付出,但回报可能也是巨大的。
对于城市本身,艺术节可以丰富和娱乐市民们的生活;可以使大街小巷充满生机,展现最好的城市面貌;可以给居民和游客提供受教育的机会;可以吸引年轻人,促进社会团结,使人们产生一种自豪感。
艺术节提升了城市在国内和国际上的地位,吸引高消费游客,刺激文化旅游,从而产生积极的经济效应。
索菲娅:创办布达佩斯春天艺术节最早由旅游局提出,旨在鼓励留居海外的匈牙利艺术家回国参与文化盛事和吸引人群住进多瑙河边新开的旅店。
1980年12月22日在维加多召开媒体发布会宣布第一届艺术节在1981年3月20―29日举行,在10天时间内共有80台节目演出。
第一届艺术节的目标是提供给那些对匈牙利文化感兴趣的人们以机会,体现代表匈牙利艺术文化的杰出价值,同时也能够领略匈牙利不同地域的风光。
当时艺术节目是根据旅游业的需求而量身定制,目的是吸引留居海外的本国艺术家们,除匈牙利本国人民外,留居国外的匈牙利人以及邻国的人们都成为了艺术节的观众群体。
十年后艺术节进行了改造,艺术节延伸为将近4周的时间,艺术节的重点不再侧重于促进旅游业,而成为展示匈牙利艺术文化的良好平台。
1996年匈牙利几方共同签订了协议,重塑艺术节的形象,根据协议,布达佩斯春天艺术节是匈牙利最重要的艺术活动,是国家文化形象最好的体现,也最能加强旅游业的发展,目标是:促进国内与国际旅游,通过艺术形式提高匈牙利艺术作品质量,鼓励音乐、舞蹈、民族艺术、电影、剧场和摄影等机构创造新作品,并且通过参加艺术展览会宣传作品,协助匈牙利艺术、新生艺术家以及行为艺术家处女秀以及帮助他们开拓海外市场,尽量让更多的人接触新生艺术。
布达佩斯春天艺术节的特色在于介绍尽量多的著名国内外艺术家与他们的作品,在其中寻求两者平衡,并鼓励他们作为文化旅游者回来,通过旅游也兴起促进经济复苏,提高旅游旺季前匈牙利酒店的利用率。
为了达到这一目的,因此将布达佩斯春天艺术节放在三月最后两个星期举行,加固人们对匈牙利及布达佩斯的文化旅游印象。
何嘉坤:艺术节改善生活习惯,为创作人才提供发挥创意的空间,还可促进旅游业,以及带来其他经济效益。
总的来说,艺术节能提高城市的竞争力,对整个城市、艺术家、观众与政府都有好处。
李钟浩:首尔国际舞蹈节并不是为了政府或城市的需要而建立起来的,它能够开始并持续开展是因为舞蹈艺术家、舞蹈观众与热衷于表演艺术的人们。
设问:艺术节对所在城市的贡献以及城市如何对艺术节进行扶持培育,如何培育艺术节的品牌以及她与城市品牌之间互相依傍互相提携的关系。
史蒂文:艺术节对举办城市的贡献:促进当地旅游业和经济的发展;增加艺术和艺术家的曝光率;以及提高居民生活品质。
城市可以通过很多方面扶持促进艺术节,比如鼓励民众积极参与;加强公共宣传力度;通过这种渠道提供财政支持;场馆及其相关设施的提供;鼓励赞助商的积极支持;在每年的活动中塑造一个积极好客的主人形象(正如北京政府在举办奥运时所做的努力)。
而每年这些正面的影响可以为城市带来大量亲善大使。
本人就是在中国参与了这些盛会和对中国的了解后成为中国上海国际艺术节的宣传者。
“倡导营销”是一种通过关键影响(有实力的个人和团体及有影响力的组织)的宣传而建立起来的名牌营销策略。
这些关键人物(包括政府代表)在参与到艺术节的各个层面的工作时,切身体会和被艺术节的魅力所感染,从而积极地投身到艺术节的推动工作中去。
当他们体会到自身价值可以在艺术节中得到认同时,他们会亲自帮助你解决各种问题,并且为筹备工作带来更多契机和合作伙伴。
勃拉斯:城市扶持艺术节理由诸多,其中最主要的并是我一贯主张的,让艺术节走出建筑物,去街道上,在户外举行。
这有助于城市形象的建立,当一个城市有许多文化活动开展的时候,则会在居民、旅游者与投资者面前建立起更好的城市形象。
还有助于社会凝聚力,艺术节可以将不同肤色、不同文化背景、甚至平时不曾沟通的邻居聚集起来。
家庭:艺术节将不同年龄层的人群聚集在一起,也把家庭凝聚在一起。
经济展望:一些年轻的经理人群,他们是城市未来经济的投资者,他们会因这个城市有丰富多彩的活动,比如电影、爵士乐、古典乐、世界音乐以及艺术节等而选择留在这个城市中。
政府固然可以通过资金来支持艺术节,同样需要有比如办公室、安全保障、宣传、设施等一系列后勤支持的组织机构来运营艺术节。
欧洲具有代表性的艺术节,如爱丁堡、阿维尼翁、柏林、卢森堡、佛兰德斯、维也纳等都是独立的组织机构,也就意味着城市应赋予艺术节独立的权利。
特拉西尼:通过举办呈现和创造反映当地文化作品的艺术节,能向更广泛的群体提供机会,让他们来参与艺术节,体验当地文化,通过表述我们自己和地区的故事,定位了我们剧场和文化,通过这种倾述的形式,最终可以促进国际社会对地区文化的了解和尊重。
道格拉斯:艺术蓬勃发展的城市也是具有包容力和有启示性的地方,这就是艺术节带给城市有价值的收获。
我现在是阿德莱德节日中心执行总监与艺术总监,阿德莱德节日中心是阿德莱德市内最重要的演出场所,我担任过香港艺术节总监,香港是个国际大都市,一年一度的香港艺术节必须要在繁忙的节事活动市场中脱颖而出,需要有自己的定位与特色,而阿德莱德可以比作为是澳大利亚的爱丁堡或蒙特利尔,它是一个因精彩节目和文化活动而享有国内声誉的城市。
因此我们的挑战在于在一个小城市中,也需要很强的艺术性,而且做得更好。
何嘉坤:让主办城市成为更具吸引力的居住地及旅游地,增添活力生机,令生活更多姿多彩。
诱发创意,让他们共享经验,主办城市可以提供资助和组织的支持。
通过简化规章和程序,令运作更顺畅。
提供税务优惠,良好基建,交通和通讯设施,支持媒体活动,鼓励学生、教育机构和各有识之士的协作和参与。
由节目水准到购票过程等各方面,都要确保尽善尽美,不过有些事情不是艺术节权限所及,如交通、场地的气氛和设施,这些都可以经过协调来解决,特色布置和显眼的指示,都有助于人们留意艺术节,增加艺术节的气氛。
街头活动、公众地方的装置艺术和免费项目等,都可以提升艺术节和主办城市的知名度。
伯纳德:艺术节在全世界的成倍数量增长,许多大城市都希望举办一个大规模的艺术节,因为它可以提高威望,扩大名声,还能有良好的经济回报。
当然在运行过程中不犯大错的话,举办艺术节都是收入大于支出的,举例来说,像阿维尼翁这样一个小城举办艺术节一欧元的投入会带来六七欧元的回报。
大多数举办过多年著名艺术节的城市,都会让艺术节的品牌与城市印象联系在一起。
在欧洲有这么些城市就因艺术节而闻名于世,例如爱丁堡、萨尔茨堡、普罗旺斯、阿维尼翁。
韦伯:艺术节组委会与城市主要领导关系之紧密程度是至关重要的,如市长和市政府对于艺术节的定位是成功的先决条件。
如果艺术节的品牌效应和主办城市自身的品牌效应是相一致的或至少大部分一致的,对于双方来说显然是有利的。
当其中一个品牌价值被政府另一个品牌所认同,那么两者才会相辅相成。
索菲娅:布达佩斯春天艺术节在旅游的基础上用文化与音乐将欧洲人们聚集在一起,显而易见,布达佩斯春天艺术节在国际艺术舞台上享有盛誉。
节日的成功吸引了大批的国内外观众,从而提高了布达佩斯和匈牙利的文化及旅游业国际地位。
通过布达佩斯春天艺术节,布达佩斯的文化已经成为欧洲标准,艺术节所营造出来的节日氛围非常丰富:演出场地不断增加,大量的周末露天活动,让越来越多的城镇加入到这个活动中来。
尼克:各种艺术节都很受欢迎,因为集中的活动使人们产生兴奋感和欢庆感;一般持续时间比较短,通常是一两个或三个星期;往往新推出的大胆新颖的节目错过了就很难在其他时候看到;同时还有机会接触一些平时接触不到的跨界艺术形式;艺术节遵循一定的主题,并在专家们的指导下探索和深化;演出还常在一些特殊的场地或在街道上进行。
艺术家们喜欢艺术节因为他们有了实验的机会,他们在艺术节中展示很多作品。
去年英国艺术节联盟共举办了一万个活动,包括1750台首演节目,长达4000天的展览;英国艺术节联盟还委约制作了新的作品,2007年委约制作了200部作品,签约了许多艺术家。
去年,英国艺术节联盟为艺术家制造了50,000个机会,还使艺术家们接触到国际舞台上的作品,这反过来可以帮助他们进行更好的创作。
帕尔:这是有关愿景的问题,一个艺术节需要一个能被城市公民和观光客都能认同和识别的氛围和环境。
成功的艺术节通常都是一拨有远见的群体设计规划的,他们能召集其他人的力量将规划付诸于实际目标。
因为艺术节是以艺术为主要内容,通过实现艺术的愿景和目标,也就逐渐帮助确立了艺术节的内容和发展方向,城市能够作为一种催化剂去帮助实现目标,但城市本身也必须有一个明确的定位。
世界上成功的艺术节都是极具有高度艺术敏锐度和高艺术水准的人士规划指导,他们都是专业出身,或偏向传统艺术或偏向当代艺术并创新形式,最终的结果是,他们提高了城市观光和居住价值。
艺术节首先要着力建立声誉,然后转换积淀成品牌,而这个过程不是一蹴而就,不是通过举办一个活动就能够办到的。
如果这个城市希望通过艺术节来寻求和打造强有力的城市文化形象,城市需要在财政上支持鼓励那些具有远见的设计规划,至少是那些具有企业经营管理头脑的、具有真知灼见的专业人士来推进一个项目。
凯撒:让我举一个例子。
我曾管理过的美国的黑人现代舞团阿尔文・艾里舞蹈团,我必须要创造出一种环境,要提高人们的意识,提高我们公司的知名度。
这是我做的事情:1992年12月份,我让我的公司上了一个叫Donhul的电视节目,我们用了一个小时的时间上了那个脱口秀节目,当时有1800万观众通过电视节目来观看我们;在1993年的1月份,克林顿总统举办了他的就职典礼,在典礼的前一天晚上有一个非常大的晚会,很多有名的艺术家表演者,像迈克尔・杰克逊,还有其他的一些有名的艺术家都在这个就职典礼庆祝晚会上作表演,我花了两个月的时间说服这个就职表演的主办方,让他们接受我们阿文尔・艾里公司的上台表演,当时有8000万人通过电视看了现场的演出;然后在3月份我们做了一个展览,展览了我们阿文尔・艾里公司的历史,当时我们在华盛顿国家博物馆里做了这个展览;在7月份,我们在纽约中心公园作了三次音乐会,我们在纽约中央公园作了一个献身艺术的35周年的义演,当时有35000人来看了我们的表演,最为重要的一点是美国CAN现场直播了我们的表演,24小时每半个小时展示一部分我们表演的内容,所以全国的人们,包括全世界的人们都看到了我们阿文尔・艾里公司的舞蹈表演;在此之后的8月份,就是紧接着的下一个月,纽约市的市长将我们纽约的一条街命名为阿文尔・艾里,是以我们公司来命名纽约市的一个街区,这对我们公司来说是很大的荣耀;然后在11月份,我们出版了两本书,两本书都是有关我们公司的书,有一本是我们艺术总监的自传,还有一本是图册,主要展示了我们公司的历史;然后在1993年的12月份,我们的演出季开始了,我们通过一个非常大的晚会的形式作为演出季开幕,邀请了全美非常有名的明星,这些有名的明星都参与到了这个大的庆典上。
你看这12个月就是我们的发展历程,你看人们多少次被不断地提醒阿文尔・艾里的名字,我觉得每一个艺术组织都应该达到这样的水平。
我们再想一想,我们应该做什么让自己非常的有名呢?这样我们在项目性的营销上能够少花点钱,能够在塑造自己品牌、塑造自己形象上少花点钱,因为全社会都已经知道了我们的机构了,他们已经非常激动了,这就是我所说的“机构性营销”。
麦克马斯特:艺术节所展示的艺术作品能够改变市民生活,通过吸引游客及提供工作机会,为城市创造经济效益,同时也提高城市的国际影响力。
艺术节必须在其发源地举行,只有这样才可以反映出其地方文化特色和艺术家特征。
而如果那个根本特征得以真正的体现,那主办城市的品牌形象也因而反映出来。
李钟浩:首尔政府通常组织一些节事活动,或者支持一些私人性质的节事活动,但首尔国际舞蹈节不是这样的操作模式,首尔国际舞蹈节是由国家文化、体育、旅游部资助的,艺术节可以帮助城市提升作为国际文化城市的形象,同时也为该城市的居民提供更多接触与参与文化活动的机会。
我们尽力以提高艺术节的品质来扩大其品牌效应,同时我也相信让更多其他国家的舞蹈家、舞蹈观众了解我们的舞蹈节,也是对其扩大品牌效应起非常重要的作用。
设问:请阐述什么是艺术节延续与生存不息的生命力的核心价值;同时请阐述艺术在现代生活中的地位与作用,以及对现代生活的影响力。
史蒂文:不断地推陈出新是举办成功艺术节的关键,千万不能让每年的艺术节重复相同的内容与形式,赞助商、媒体和观众都关注着艺术节的新意;其次,必须确保艺术节目的高质量水准。
如果你的艺术节只有一种形式,那么就更应该注重节目的高质量;第三,价值体现。
普通个人和家庭在参与艺术节目、音乐会等活动上需要相当多的花费,如果可以让观众体会到其价值,则他们会继续支持你。
艺术在现代人生活中所占地位正如其本身价值的讨论一样热烈,因为人与人之间的不同,艺术形式的不同,从而个人对艺术的需求、对艺术的解析、赞赏力水平,以及接受变化的意愿等都有所不同。
艺术是非常个人化的,总的来说,我认为艺术可以帮助我们探索到自身的内心世界,激发我们去再思考、憧憬未来、享受生活中最美好的部分。
凯撒:一个很重要的问题,也就是如何建立更多的观众群,我相信只有通过教育、更好的宣传,才能达到这一目的,在我们肯尼迪中心,我们预算的一大部分都是用于教育的,因为我们相信,如果你不让我们的孩童了解艺术,在他们成人之后,他们就可能对艺术这方面不感兴趣了,所以我们花了很多的时间和教师进行工作,使我们的艺术最终融合到教室的教育当中,我们通过不同途径完成这一目的。
首先,我们已经建立了一个卫星系统它环绕我们地球,所以如果在肯尼迪中心作项目的时候,我们就可以向成千上万的人进行实时的转播,这就意味着在其他州的孩子也可以看节目、问问题、向教师进行一个即时的汇报,即使他不在华盛顿,这是一点;第二,因特网是我们最好的朋友,在肯尼迪中心,我们创造了一个艺术博物馆,但是它是一种在线的博物馆,只要有计算机,即使在任何的角落,都能够了解到我们艺术的历史,以及我们一些伟大的表演者,使他们体验艺术,不管他们在哪里都可以这样。
我相信,我们叫人们怎样去接近艺术,这是个很大的信息,在这个过程中间,艺术是非常非常关键的,是教育青年的关键。
如果平时你到肯尼迪中心,也有看到好多好多小孩儿,他们排一个专门的小队来看肯尼迪艺术中心的节目,我愿意他们经常来。
有一点非常关键:第一次看,你未必能够非常的欣赏,你必须不断地回来欣赏,艺术必须要成为一种习惯才能够被欣赏,所以我们愿意带孩子一次一次地来欣赏,我们鼓励孩子们过来。
我相信作为艺术组织来说,你也可以为学校里的学生做很大的项目,让他们来体味艺术,然后通过艺术来体现自己的创造性。
每次我们在肯尼迪中心策划艺术节的时候,我们邀请世界各地媒体参与,不仅是来自美国的那些媒体,因为我们希望整个世界都了解到我们的亮点。
勃拉斯:兼具原创性与高质量的艺术作品以及能够将这些艺术作品通过行之有效的宣传活动吸引广泛公众参与是艺术节的生命与核心价值。
与过去不同的是,现在每个人都有机会体验文化也就是说人人都能参与,艺术已走出它的文化壁垒,走向公众,现今艺术已成为人们社会的组成部分。
比如苏黎世艺术节有以下三点目标:一、与本市各类文化机构加强合作;二、从事公共文化事业,弘扬古典文化兴趣;三、推广苏黎世市作为一个主流文化城市。
现代生活中的艺术就像是这个社会的测震仪,让我们体会意识到主流艺术的趋势与发展。
一般来讲,前四五年因为还没出名都比较难,但一旦它在媒体中扩大了影响并影响到国民的艺术生活,就有了生存不息的动力。
然而它也得避免过于商业化,从而能延续它的核心价值,毕竟艺术节最主要目的是扶植新的艺术形式。
现代社会正处于精神和情感匮乏的年代,现代生活应不仅仅关注经济,而参加艺术节可以更好的理解其他领域的文化,得到情感上的升华,遇到志同道合的朋友,丰富文化知识,并对世界有更全面的认知。
索菲娅:我们艺术节的重要职责是加固匈牙利文化特征同时也展现主要国际性作品,艺术节是一个接触东西方文化的窗口,强调其展示的艺术作品在其他各地是欣赏不到的。
例如1997—2007年间,艺术节共举办了83台世界首演的作品,77台匈牙利首演的作品,2008年有4台世界首演的作品,10台匈牙利首演的作品。
同时我们力求达到尽量不要在艺术节的半年前让来艺术节演出的匈牙利的艺术家出现,除了一些格外出色的外国艺术家,我们会尽量两年内不重复邀请,希望尽量是首次出席艺术节。
道格拉斯:艺术总是重要的,它历经了近千年保留下来,同时也在文明化进程中扮演着重要的角色,完整的节目编排是艺术节的核心价值,除此之外没有其他因素能使艺术节成功。
节目质量通常是最重要的,这是不能做任何妥协的。
首先对节目质量的信心展开强大有效市场营销为基础,节目应该是令人心情激荡、富有创意、令人惊喜及专业的,总之,我们营销的是精彩的节目而不是垃圾食品和清洁剂。
李钟浩:我认为有两件重要的事情,一个是如何保持艺术节的高品质,另一个是取得经济担保,后者意味着需要有足够的预算来运营艺术节。
艺术当然能提升我们的生活质量,并且能够影响我们的生活,提供我们反省自己与重审我们生活的机会。
何嘉坤:在最高层次而言,要热爱艺术,坚信艺术是人类最高的成就,而且可以阐述我们对人类的了解。
艺术在今天生活中意义重大,让我们更了解一切人事,察觉最大的潜能和最坏的可能,是发掘新事物和发现永恒真理的空间,是生活不可或缺的一部分,让我们游戏、思考,以及更加敏感。
尼克:成功的艺术节要有清晰的艺术理想和目标,而核心是一个承担着艺术理想的规划者,这个人通常就是艺术节的总监,他们有强烈的定位意识并且与主办的城市息息相关,通过节目与城市独特的结合来吸引观光客,节目可以由一个群体来策划,但是每一个艺术节都需要由总监来决定一个强大的指导原则或主题。
帕尔:艺术愿景是它的生命力,个体和团队是它的发展动力,而它的核心价值在于艺术节的宗旨和目标,更重要的是区别于他人的目标实现方式。
艺术是人类内部的妆容,是个体、团体和人类自我身份和意识的核心表达,自人类早期开始艺术就有了各种丰富的表现形式,它是一个健康社会重要组成部分,一个社会的精神、灵魂和道德是离不开艺术的。
麦克马斯特:艺术本身就是关于生活的话题。
当我们参加一场演出,共同思考人生。
艺术节是潜在最佳方式来诠释艺术,营造一个特殊的环境来体会艺术。
正如我说的,艺术就是关于生活,教导我们生活得更好,扩大我们情绪反映,拓展我们的人生经验。
这些都是人类的基本需求。
现代生活变得越来越复杂,而无经验与规矩可循,这使艺术对于我们变得尤为重要。
设问:艺术节如何协调本国艺术与外来艺术之间的关系,两者的统筹平衡;本国本土的艺术创造与艺术发展如何从艺术节获益。
史蒂文:我觉得通过交流节目,合作节目以及分工协作节目的表演方式,来统筹本国艺术与外来艺术之间的平衡;艺术节是个专为艺术家提供展示表演艺术的平台,通过艺术节所创造出的曝光率和社会认知度是本土艺术家个人表演所无法抵及的。
勃拉斯:艺术节应为本国与外来艺术双方的合作提供财政与后勤设施上的便利,两者之间的平衡则由艺术家、公众与媒体决定。
在比利时这个现象很明显,高品质的世界级合唱团、艺术家、交响乐团等文化交流促使我们社会生活的品质得以提升。
伯纳德:艺术节最崇高的使命应该是将其节目推广到海外,它可以与本土资源一起应运而生,但是一旦名声大噪,引进国外作品就是不可避免的了。
接下去的问题就是要把握国内外作品的平衡,这样观众们才能在一个公平和开放的原则下观看、探讨和比较两方面的艺术。
本土艺术家非常能从艺术节中获益:他们能在艺术节的正式或非正式演出中展示自己的作品,一届艺术节会对整年的艺术活动有积极作用,也为本土艺术家与国内外其他艺术形式提供交流的平台。
韦伯:一个艺术节应以其本地艺术为根基,而通过引进海外精选艺术作品使其更加丰富多彩。
艺术节通常会催化本土的艺术创造,它们能够得到更多观众认知度,额外的赞助商支持,或从其他艺术家中获得更多灵感。
索菲娅:布达佩斯春天艺术节的特色在于介绍尽量多的著名国内外艺术家与他们的作品,在其中寻求两者平衡,例如2004年是尤为特别的一年,10个新国家加入到原有15个成员的欧盟,使欧盟的各个成员互助同时又各显风骚,而我们的春天艺术节就是这种欧洲复杂系统的充分体现。
布达佩斯春天艺术节在国际艺术舞台上享有盛誉,从而提高了布达佩斯和匈牙利的文化及旅游业国际地位,布达佩斯春天艺术节已成为欧洲最好的艺术节庆活动,除了以音乐节目为主的表演形式之外,其他类型的艺术表演也在不断成长,通过布达佩斯春天艺术节,布达佩斯的文化已经成为欧洲标准。
道格拉斯:艺术节是为艺术创造与艺术发展提供平台的,如果艺术节定位为国际化的,那么应该在中外艺术中寻找到一个平衡点。
李钟浩:首尔国际舞蹈节已经开展了10年,在国内外享有盛名,舞台艺术节对拓展韩国作品,帮助其提升国际舞台地位产生了重要影响,舞蹈节也是一个连接国内外艺术合作项目很好的平台,诸如合作制作或合作调试等。
首尔国际舞蹈节从1998年开始举办,我相信已经为本国艺术家接触海外作品提供了便利,也为其提供在艺术节更多表演的机会,这些都为我们艺术家的创作产生了一定的作用影响。
帕尔:这是一个比较宽泛的问题,无法用艺术节的愿景来回答,这一点上没有普遍的标准可循,如果它被定义为一个国际艺术节,那么这个问题就成了寻找一种标准和找寻这个标准的方法。
如果标准是国内和国际的节目比例和内容水准需要平衡,那么就可以回答这个问题了,但是如果因为国内的节目因各种原因未能达到一定的水准,那就需要调整,而这个调整仍然根据艺术节的宗旨和目标进行。
如果这个艺术节的目标是鼓励那些具有创意的活动,那么他为这些高水准的艺术作品提供表达的舞台,让他们的价值得到认可,这样本地艺术创作和艺术发展就可以进步和发展了。
尼克:对于艺术节中的节目有两点很重要,一是呈现的作品不能在这一年的其他时候再度被欣赏到,二是来自国外或国内其他地区的参演节目必须和当地的艺术家和演出团的参演节目取得平衡。
爱丁堡艺术节的目标:向苏格兰人民展示全世界最杰出的艺术作品;向全世界的观光客展示最伟大的苏格兰艺术。
艺术节整年都会对当地的艺术创造和发展产生积极的影响,一个强大的艺术节可以长年累月地建立一批具有先锋意识的当地观众,他们将成为对艺术感兴趣并且支持艺术活动的群体。
对于当地的艺术团体来说,接触到来访的国际作品也可以对他们产生积极的影响。
艺术节能够也应该为当地艺术家们提供一个平台,让他们接触到平时少有机会接触到的国外观众和专家同行。
麦克马斯特:艺术节有必要发展当地艺术家展示其作品,也有必要拓展观众体验,令他们看到最佳的国际作品,就当地艺术家而言,也能对他们的作品产生重要影响。
艺术节的表演是为艺术家的发展创造环境,给艺术家提供其他地方无法创造的机会,并让尽可能多的观众关注他们的作品。
设问:艺术节中前卫艺术与经典艺术与大众艺术之间的比例与侧重;许多政府与基金会偏重对现代艺术资助,现代艺术能否成为艺术主流。
凯撒:在世界上任何一个角落都是很难让人们去关注现代艺术的,如果你真的要人们去关注现代艺术的话是非常需要时间的,你要很清楚地了解看你艺术的人是谁,你要将这些观众的情况进行了解,将他们的情况作记录,因为一般来说他们对这个艺术肯定是有热情的、有感情的。
而且,批评者是很重要的,不管是媒体的还是电视的,他们都会很关注。
在中国艺术节上,那些批评家们说的最多的一点就是中国的现代舞,我就应用了这些正面的评论家的看法在我们国内营造了一个声势,它需要时间,但千万不要改变现代艺术,这样的话你会觉得对不起自己,你要做的就是相信自己,在经过一段时间以后又会有人去欣赏。
对一些艺术来说,你的观众永远是少的,但并不是说使得这种艺术形式就变得不重要了,只不过我们必须要对我们的一些资源、一些观众以及我们的场馆有一个比较现实的认识而已,你应该抓紧,不要丧失自己的信心。
你应该要抓紧自己的时间,经过一系列的市场营销,会创造出新的观众。
总有一天,你的观众群会很大,你不会希望所有的人都会去喜欢你的艺术,慢慢来,你会逐步开发出自己的观众的。
史蒂文:这是个非常有争议的问题,艺术价值取决于不同观众的口味,我觉得应该为不同艺术表演提供相对平等的渠道来让所有观众可以享受其最喜欢的艺术并体验新的艺术。
勃拉斯:我的建议是与其在每次艺术节呈现不同风格形式的艺术作品,还不如一次只是着重呈现一种风格。
一次纯前卫艺术的展示要好过在一系列经典艺术节目中插入一些现代作品,从而更吸引人。
伯纳德:艺术节中前卫艺术与经典艺术与大众艺术之间的比例不是每个艺术节都会提出的问题,这些艺术种类会在艺术节发展的中期被拿来作比较。
在戏剧和舞蹈领域,是前卫还是经典有时候很难分割,年轻的导演会让经常上演的保留节目演成前卫艺术的形式,但这只是欧洲艺术家的看法。
其他大洲的前卫艺术和经典艺术的比例就不一样,我们会发现在许多国家以音乐作例子,民间音乐更多得以现代方式来演绎。
所以很难因此说现代艺术已经成为主流,何况这些流派本身就有关联。
韦伯:一个艺术节不可能包含所有的内容与艺术样式,应侧重于本身所制定的目标。
比如这个艺术节本身是专注于古典音乐,那么它也可以鼓励现代作曲家创作古典音乐,或者可以尝试在音乐、歌剧、芭蕾舞、舞台剧等各艺术领域之间的合作。
苏黎世艺术节正着手于此。
道格拉斯:在我看来,贝多芬也能算是某一方面的前卫艺术,所谓三者“合适的比例”是没有的。
李钟浩:首尔国际舞蹈节的绝大部分演出是主流艺术表演,当然我们也有些前卫作品以及古典与前卫结合的艺术作品,我认为艺术节应该很好地平衡不同种类的艺术类型,并不断让多样的艺术在这样的平台上演出。
何嘉坤:这要视个别艺术节的使命,我认为没有特定规则或理想模式。
帕尔:第一个问题还是没有普遍的标准可循,除非是举办一个囊括所有这些门类的艺术节,而这不是那么寻常的,大多数艺术节都有一个重点,主题或方向。
第二个问题,从21世纪当代艺术就已经开始成长并成熟,逐渐成为城市的主流,比起上个世纪的现代艺术作品,艺术品收藏家现在更愿意出高价购买那些后现代艺术家的作品。