祭侄文稿高清大图 [颜真卿《祭侄文稿》赏析与临摹]
王羲《兰亭序》和颜真卿《祭侄稿》是行“双擘”件是如论如漾、如珠玉辉秀逸美件是如涛如浪、如日出东山崇高美。
主客体关系崇高不是主客体和谐统静态美而是双方对立、冲突趋向统动态美。
崇高争取美程又要激烈些从这上讲。
《祭侄稿》更胜筹。
唐玄宗天宝十四年(公元755年)安禄山、史思明叛唐史称安史乱。
任平原(今山东境)太守颜真卿与其从兄常山(今河北正定)太守颜杲卿分别山东、河北起兵讨伐叛贼卿幼子季明往平原、常山进行络。
叛军攻陷常山杲卿父子不幸被俘而遭杀害。
唐肃宗乾元元年(公元75 8年)颜真卿命人寻访杲卿及人下落结只从常山携回侄子季明首骨。
乍看《祭侄稿》给人感觉是乱头粗。
而真正感人作品定是先生情然通象表情。
临习《祭侄稿》其重要条就是要了作者当创作背景和体悟他创作情绪。
这样才能抓住作品气韵和神采。
颜真卿由刚正敦厚、爱憎分明禀性激发创作欲望将强烈感情无遗地倾到作品念往昔“贼臣不救孤城威逼父陷子死巢倾卵覆”抚今追昔平原悲愤交加血泪交进。
《祭侄稿》乱头粗就是这种痛心疾首象。
当稿表现形式已超观者观念行模式作品身否定了观众从而唤醒观众理性观念当理性观念战胜作品观众就会由乍看痛感化肯定观众尊严而产生快感这就是我们称那些崇高作品原因。
虽然国法只用墨表现作品色彩但古人早已有墨分五色说《祭侄稿》墨色可谓备矣――浓、淡干、湿焦灵活运用使作品有了跳跃性从而避免了法呆板。
稿令人难忘就是其修改处纵横涂抹了这些浓厚笔画正形成强烈墨色对比所产生跌宕节奏远远超纯以干湿、浓、淡衬用墨黑色墨块所有夺目给人视觉冲击更强了。
《祭侄稿》临习程青少年朋友不必刻学习涂抹其涂抹处可用相应墨色代。
如“竭诚”处可用浓墨饱墨重以涂抹所达到效。
“及兹还”可按照其侧所涂作枯笔涩势。
何谓篆籀笔法历代评论不。
《祭侄稿》被誉“天下二行”“二王”(王羲、王献)妍美飘逸法外作雄强雅势结首先变。
采用以贯外拓笔法结体宽博重心靠下笔锋圆浑道劲倒有几分王羲尺犊《姨母帖》神韵。
《述张长史笔法十二》曾提到“用笔如锥划沙使其藏锋画乃沉着”。
“秃笔作”不免有些薄占人嫌疑。
稿锋行笔是“二王”妍美飘洒法外作雄强雅势又重要特征。
姜夔《续谱》里提到“不欲多露露则不持重”。
减锋以包其气正是《祭侄稿》画所表现出含蓄浑圆感。
我曾常常思考传统儒思想巾追“和”荚是如何状态然帖纵笔浩放泻千里怎能与民族审美温尔雅《兰亭序》并行失而终久不衰?深思顿觉释然。
帖由情感要而出现不修边幅任然然而其藏锋用笔体现更多是温柔敦厚不正是暗含民族和美么?黄庭坚《山谷题跋》讲“鲁公《祭侄季明》法皆能动人。
”以传以传。
说到实质是儒化浩然正气人丈夫气概正是“和”深层背景。
传统审美和不是“乡愿”而是以“仁”核心行。
《祭侄稿》被划如行行列然其草亦多。
从开“轻乍都尉”到曲终幕落“呜呼哀哉”不乏草出没。
行作品草出现是必然。
其复杂楷体已成者流露情感瓶颈境佳处是不容多想草更容易情感宣泄。
其二草贵流而畅草出现更容易行气贯通丰富作晶表现形式。
流传至今可信颜体作品没有草作品而颜真卿曾师从张旭从蒙受笔法讲既得先生真传草理应用工颇多。
晚明法傅山尤其推崇颜真卿敬其人而爱其。
傅山弃赵孟�从颜真卿搁浅人格暂且不谈就是赵孟颊圆熟风也无法满足他气势纵横飞舞。
晚明天崩地裂代案几尺牍已不能满足人们情感宣泄要能表现人们思想斗争人尺幅作品呼欲出。
《祭侄稿》表现出顿挫纵横法布局成厂首选。
帖结体宽博用笔厚重幅作品上写更能体现其优势弥补了幅作品多扁平现象。
用墨浓渴相济、燥润相杂使线条黑白差距拉作品更见精神。
对《祭侄稿》临习要定惜练习基础上进行。
虽然其笔法完备然而使不是特别明显不利初学者掌握。
诚如《广川题跋》所说。
“鲁公。
其人处正法倍存而端劲庄持”。
兼习颜体风成熟以楷和帖会相得益彰。
对进行段见法学习而又怯下笔学者说临稿是不错选择。
泻千里写能让学者对法有新理。
对帖临写清代法董其昌提出了己看法他《容台别集》说临帖如骤遇异人不必相其耳闩手足头面而当观其举止笑语精神流露处。
董其昌临《争座位》与原作反差很是与其“遗貌取神”主张分不开。
我认《祭侄稿》临写主要取其势不必拘泥十别画。
临帖创作创作强调笔笔有出处、无笔不似占人而这种似古人、有出处不是限制结单方面笔法、墨法、法也可以似古人所以临帖也要有所取舍。
通用理性观念对作品从几角进行分析使我们对《祭侄稿》顿挫郁勃精神面貌认识豁然开朗从粗乱头迷惑到了然下心快感。
卫俊秀先生曾说初学法不学颜则学魏不学魏则学颜要沛其底气壮其骨力。