试论中国绘画
摘要：有着悠久的历史和优良的传统的中国绘画，是以笔墨颜料、宣纸素绢为材料，以人物、山水、花鸟等为题材，以工笔、写意、勾勒、设色、水墨等手段为技法的一种艺术创作。
在这个创作的过程中，需要几道程序，才能画出一幅好的中国绘画。
意境是中国画的作画原则，其融合了中国传统的思想哲学、文化观念及思维模式。
气韵生动使得画面的形象多上一层精神气质，中国绘画讲究的就是天人合一，形神兼备。
以墨调色，在不同的色度中找寻微妙的变化。
要想画得好，必然少不了文化内涵。
画中有诗，书画同源。
为了更好的实现抒情、画意，位置布局，章法有度就显得十分重要。
画家内心的体会以及丰富的想象力是不可缺失的。
形象的“实”与想象的“虚”相互碰撞，产生出一种虚实的结合意境。
正是因为中国绘画是由多个程序相互融合才得到的，所以能独立于世界艺术之林，成为其他国家、民族永远无法替代的艺术。
毕业论文网 关键词：中国绘画；意境；气韵生动；布局；创作 1 意在笔先，象应神全 中国绘画讲究的是天人合一的美学思维，其强调的是一种主观与客观的高度统一，这种人与自然的统一主张的是意中有象，象中有意。
在面对客观物象的写生过程中，通过观察，你需要融入个人对于物象的感情，在其过程中，达到情景交融的效果。
在作画时，一定得是意在笔先，胸有成竹。
运用好主观，就能使得画面的形象多上一层精神气质，这种精神气质也就是东晋人物画家顾恺之口中的“神”。
而这个“神”指的就是画面形象的精神气质生动活泼，鲜明突出的气韵生动。
中国画的原则是，在描绘出对象外形的情况下，同时还要表现出它的精神。
不论是人物，还是山水、花鸟都是有精神的。
正所谓“形神兼备”。
当画家真正做到了气生韵动时，就可达到中国绘画的最高境界，这也就是气韵生动在谢赫六法中排位第一的原因。
2 骨法用笔。
以墨调色 古人作画时讲究“骨法用笔”，说的是所谓骨法及与其密切相关的笔法。
中国绘画中用笔是中国画技法的核心，是中国画本质的一个组成部分。
用笔是造型的基础，用笔的要求自然就多了，除了讲求笔力之外，还有三个很重要的要求是气韵表现，丰富变化，与情趣寄寓。
中国的绘画是以墨调色，不像西方的绘画是以油画烘染的立体感、黑白明暗，而是在厚薄、深浅、淡浓等矛盾的碰撞中得出视觉效果。
由于作画工具的特点，先人们将创造性发挥到了极致，继钩、勒、皴、点的表现手法之后又相继创造出了烘、染、泼、积等手法，以表现浓、淡、清、焦、重等因不同色度而产生的微妙变化。
3 书画同源，诗情画意 中国画与书法的渊源很深，就是常说的“书画同源”、“书画同法”。
中国画不光是要画得好，只有技术好是不行，还需要有文化。
需要涉及到诗、书、画、印各方面的修养。
书、画两者在抒情与表达意境上都是通过运用线条而产生的，正所谓“擅笔者多骨”。
中国画与诗有着相通之处，“画中有诗”，“诗中有画”正由此而推崇。
也就是人们常说的“诗情画意”。
这也是“诗中有画”，“画中有诗”的一种体现。
中国画与书法以及诗文相互影响，逐日融合过程中，渐渐形成了鲜明的艺术特点。
4 置陈布势，章法有度 所谓“置陈布势”即有心所欲地“经营位置”。
在谢赫六法中就讲到“经营位置”。
画家在创作之前进行反复地感受、认识与体会。
煞费苦心的对画中的景物进行布局安排，其目的是在实现其抒情、画意时更加的充分。
就拿中国山水画来说，中国画山水，是以高、平、深三个远度来进行构图的。
在郭熙的《早春图》中，就有很好的体现。
其在章法上就十分的精妙，在合理的位置布局下，使得整张画和谐统一，气势浑成，又显得情趣盎然。
所以不难看出国画在描物画景时，其对景物的布局，对“章法”的讲究，这可不是单单抄录出自然就可以的。
5 迁想妙得，虚实相生 在为了达到“气韵生动”的意境时，需要在达到对象真实的核心内容的同时，发挥画家自己的想象力。
在创作的这一过程中，要以强烈的表现欲望去描绘山水之间大自然的生动气韵和壮美气势，再加以巧妙的技法绘出想要的、自然的画面效果，给予人们一种美的享受。
这也就是顾恺之口中的“迁想妙得”。
前面提到在作画时不仅仅要描写外形，还要表现出其神情，这时内心的体会就显得尤为重要。
当画家自己的艺术想象迁入到作画对象的形象内部去，就形成了“迁想”；然而在把握了作画对象的真正的“神”时，就是“妙得”。
画家所创造出的形象是“实”，而由此带动我们想象出来的则是“虚”，这个形象产生出的就是虚实的结合意境。
如果一个艺术品，没有融入想象力的活跃，那就是没有生命的。