从唐代工艺美术看唐文化
唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济、政治、文化都呈现出高度的繁荣。唐文化是从中原及西域各民族文化中博取众长，同时也通过丝绸之路与欧亚各国进行文化交流。因而出现多元化文化格局和百花争艳的文化局面。通过唐代的服饰、建筑、器皿、丝绸、壁画等我们可以了解到兼容并蓄的文化风格在唐代达到了鼎盛。
盛唐时期空前兴盛的中西交往，使得西域、中亚、南亚甚至欧洲流行的各种服饰进入中原，唐文化开放的结构，都接受了它们，使得穿“窄衣小袖”成为时尚。从大量描写女性生活的唐诗以及壁画、石刻中可以看到，唐代女性的上装以“衫”、“襦”居多。卢照邻的“罗襦宝带为君解，燕歌赵舞为君开”，写的就是“襦”和“衫”这两种服饰。《虢国夫人游春图》中的窄袖胡服模样便是极好的见证。但是，胡服在唐代的流行不是简单的摹仿，而是对有了较大的改造，主要是采用了不同的面料以及在上面添加了很多装饰，使“窄衣小袖”成为衬托妇女身体线条的手段。另一方面，这一时期的妇女还流行穿袒胸装。如《簪花仕女图》中妇女袒胸、裸臂、披纱、斜领大袖长裙的着装形象，就是最典型的开放服式。这种袒胸装的特点是开口较低，不但表现出妇女胸部的美丽，也是中国古代社会中妇女人体美所能达到的最大程度。它体现了唐代妇女思想的开放，以及在唐代社会中对于女性身体美的欣赏，表现出唐人健康的审美观。再从大量唐诗和史料的记载来看，色彩鲜艳、个性张扬、装饰繁丽的裙装是唐代女性服饰的另一特点。
另外，多种多样的装饰，又成为唐代妇女服饰的点睛之作。从唐代名画《步辇图》、《捣练图》中可以领略到帔帛的风采，形式多样，精美异常。唐代女性除了喜欢披帔帛，还非常喜爱戴帽子。从史料中还可以看出，唐代妇女的头饰包括“钗”、“钿”、“翘”、“搔头”、“篦”、“步摇”等等，式样繁多，与身上艳丽的服装相配合，表现出女性妩媚的特点，成为一个完整的装饰系统。
二、工艺花纹图案。
唐代疆域辽阔，对外的经济文化交流十分繁荣，波斯的锦、金银器对唐代工艺图案影响极大，此外，波斯的细密画也影响了唐的绘画，尤其在工笔重彩的花鸟画、山水画中表现更为明显。而印度艺术则直接影响了以克孜尔千佛洞、敦煌莫高窟为代表的佛教绘画艺术，无论从色彩、造型、图形等方面都可窥其本源。
器物风格因成纹制作方法的差异而不同，锤揲图案每为西域风，錾刻图案多具中国风，装饰题材有人物、飞禽、走兽、龙鱼、蜂蝶、花卉、树石、几何图形等纹样，主纹和辅饰交相辉映。鎏金银器中的“金花银器”金黄银白，效果极其华丽，是唐人迷恋富丽华美的真实写照。丝绸图案题材十分丰富，除传统的纹饰外，波斯风格的圆环联珠纹、狩猎纹等纹样相继出现，呈现出一派富丽堂皇的壮观。最引人注目的是流行于唐前期的联珠纹，如都兰出土的簇四联珠对孔雀锦，吐鲁番阿斯塔那墓地出土的联珠鸾鸟纹锦。在唐代西方情调的联珠圈已为中国风格的卷草取代。公元七世纪八十年代开始流行宝相花纹锦。唐代丝绸装饰题材较明显的变化始于盛唐，到中唐已基本形成了花卉、禽鸟与几何纹三足鼎立的格局。魏晋时十分流行的忍冬纹在中晚唐时几乎消失，风格独特的卷草纹、宝相花纹、番莲纹等成为这一时代的特色。同时，由于唐代盛行对丰腴的审美偏好，唐代器物上的花纹图案多是造型饱满、丰腴，一般结是果实累累、花叶肥壮、茂密丛生，都在自然花型上加以典型化和集中，突出对象的丰美特征，而禽、鸟、蜂、蝶也都具有健壮之美，这些都体现唐代追求奢华富贵的时代特色。
三、器具。
唐代最具代表性的工艺美术品就有金银器。初唐时期的金银器中既有直接从萨珊波斯流入的“舶来品”，也有唐代工匠的仿制品，还有大量按我国传统形制所制造的。文献记载，宫中金银器单件即高达数尺、重一两百斤，武将军中床帐什物皆饰以金玉，文臣居家使用金座承托瑟瑟枕，以金盆洗脚等。帝王虽有禁限金银器和丝绸的旨令，但历来令行不止。唐前期金银器常见西方造型、中国装饰，很多金银器的形制同西方艺术有很近的亲缘，如高足杯、把杯、八曲长杯、胡瓶等，是唐人对外来文化消融、改造的绝佳例子。盛唐时代，金银器造型已趋向中国化，至中晚唐，金银器造型、纹饰的华夏特点日益明确，执壶一类形体趋向丰满或秀丽，流口不再在器身的顶端，而是增添了管状流，接在壶身的肩部，形成中国式的注子。金银器的制作技术极为精湛。从趋势上讲，金银器前期的主流是繁缛，后期的主流是疏朗。
从唐代的一些绘画作品中我们可以看出，在唐朝时期中国家具的发展出现了重大的转折，即由早期古典家具向晚期古典家具的过渡，特别是坐具的发展，椅、墩、凳的出现，中国由席地而坐、盘腿而坐的风俗转为垂足而坐。在唐代张萱的《捣练图》、周昉的《挥扇仕女图》中都可以看到图中有的人物垂足坐在四足凳或椅上、有的人物则是席地而坐。这些都是一个由盘腿而坐向垂足而坐的过渡时期的突出表现。
在文化空前繁荣和经济持续发展的促动下，唐代陶瓷亦步入兴盛时期，曾相继出现过为数不少，风格独特的古窑场。从唐朝起瓷器制造与陶器制造完全分离，形成一个独立的手工业生产部门，瓷器逐渐代替金、银、漆器而成为不可缺少的日用器皿，当时开始出现了制瓷名窑。在瓷器仍以单色的青、白釉为主的唐代，勇于探索的湖南长沙窑的制瓷巨匠们，运用铁、钴、铜三种金属氧化物做陶瓷装饰的色料，开创了我国釉下彩中最成功的一种。唐代瓷器的釉色以单色的白、青为主，而陶器却有十分富丽的彩釉。这种彩釉一般有黄、绿、紫、褐、蓝等色，因为一件彩陶上基本有三种以上的色彩，故世人称为三彩。
四、色彩。
唐建筑的主要成就在皇宫建筑方面。宫殿建筑以渲染皇家的气派为主题，规模浩大，色彩高贵华丽。在唐代宫殿寺庙较普遍使用琉璃瓦，呈现出流光溢彩的建筑形象。另外，铜材作为建筑装饰在宗教建筑中常加以运用，也丰富了建筑的色彩体系。但大都仍保有汉代以来的传统，“朱柱素壁”、“白壁丹楹”。只是局部点缀在斗口、柱枋、门窗、藻井木面的彩画图案丰富，用色讲究，彩画在手法上也在以前刷色、彩绘的基础上，出现了“退晕”、“叠晕”等技法使建筑彩画色彩更加丰富。唐代石窟壁画色彩富丽堂皇，形象丰满、准确，构思严谨周密。壁画风格的浓重艳丽与最出色的重彩法有密切联系。层晕叠染、变化多样、富丽浓郁，装饰意趣强。现存的敦煌莫高窟壁画以唐代最为丰富，规模也最为宏伟，无论是人物造型，设色敷彩还是绘制技巧都达到了空前的水平。而这一时期服装及女子的妆容也多以艳丽浓重为主，渲染富丽堂皇之美，于整个社会的色彩体系构成和谐于完整统一。
总的来说，在开放的文化环境和思想活跃的氛围中，唐代工艺美术的特点是富丽华美、圆润丰满，体现了一个时代的整体审美趋向和装饰观念；也使我们看到了一个生产力发达、经济繁荣、思想开放的唐朝社会，一个既延承传统又崇尚舶来、兼容并蓄、结构多元、百花争艳的大唐文化。
参考文献：
[1].袁杰英：《中国历代服饰史》，高等教育出版社，1994。
[2].尚刚：《唐代工艺美术史》，浙江文艺出版社，1998。
[3][日]关卫：《西方美术东渐史》，熊得山译，上海书店出版社，2002。
[4].沈从文：《中国古代服饰研究》，上海书店出版社，2002。
王文琳、张晨风：石家庄学院美术系。