从腾讯首届动漫脚本选秀大赛看国产动漫中脚本创作的可行性方向 广西首届网络动漫大赛
摘要：随着我国动漫产业的迅猛发展，越来越多优秀的动漫作品问世，动漫的产业化发展初步形成。
动漫作品中的脚本创作成功与否是评价一部动漫作品好坏的关键因素。
本文借腾讯首届动漫脚本选秀大赛为切入点，结合日本动漫作品中脚本创作的特点，从脚本创作的特点、因素等方面出发,详细分析了中国动漫产业中脚本创作的现状，以探寻未来中国动漫作品中脚本创作的可行性方向。
关键词：脚本；知识产权；消费人群 一、研究背景 （一）本次动漫脚本选秀大赛概述 腾讯首届动漫脚本选秀大赛是一项由腾讯联合madhouse北京、漫友、九久读书人和人M・Y・COMIC共同举办的动漫脚本大赛。
这次比赛联合了中国最大的动漫门户网站、日本那众多动画公司中以“量产机”的绰号而闻名的高产公司、中国最大的漫画策划出版机构、著名的出版策划公司和北京地区最大的同人展这五大力量，比赛不限制参赛者资格和作品类别，鼓励团队参赛，时间从2月底在官网上线，经历3月份的广泛征稿、7月份的网友集中投票并选出全国的10强，最后在9月份的时候公布最佳脚本奖，整个比赛历时半年多，备受社会的关注。
比赛以将以动漫作品中的核心“故事情节”为重点、旨在发掘中国优秀的脚本创作作品，为中国动漫产业链中较为薄弱的环节—脚本创作开辟一条发展之路。
（二）中国动漫产业现状综述 根据中国首部动漫产业发展报告(2011)显示，2008年我国的动漫产业的产值达到260亿人民币。
中国动画制作机构自主生产的动画片达到131042分钟,2010年，随着国产动漫数量大幅增长以及质量的进一步提升，中国共制作完成的原创电视动画片385部、动画影片16部。
在短短7年间，中国动漫产量跃升了50倍，超过美、日、韩等国家成为世界第一动漫生产大国。
然而值得注意的是，美国动漫产业创造了2000多亿美元的产值，日本动漫产品占据世界动漫市场65%的份额。
动漫产业链主要包含三个阶段：一是研发设计阶段；二是发行阶段，包括图书的出版，影视的播放等；三是周边产品的推广阶段。
三个阶段层层相扣，相互制约，共同发展。
任一阶段都缺一不可。
中国的动漫消费群体庞大，然后我国的动漫市场供给还远远满足不了需求，我国动漫市场还有相当大的发展空间。
然而，我国动漫的整体发展仍然处于初级阶段，整体的产业链尚未形成，其中的核心问题之一在于研发设计阶段时，原创性稍显不足，具体为脚本的创作较为薄弱。
正对这一现状，加强动漫作品中的脚本创作对于提高整个动漫作品质量具有非常重要的作用。
二、动漫脚本 （一）动漫脚本的含义 动画脚本指的是描述某个情景使之成为漫画的文字。
该词源于日本，日本动画制作过程中，将动画剧本称之为动画脚本，而动画导演则称之为动画监督。
动画剧本不同于真人拍摄的影视剧本，它是细化了的故事，是将故事中的不确定之处详细的确定下来，这些不确定包括了故事场景、人物、对白、动作等。
（二）动漫脚本的构成 动漫脚本的构成包括了三个部分，一个是故事梗概。
在确定了基本内容的前提下，进行基本的人物设定。
这部分包括两个方面，一个是基本的角色介绍，具体到人物的外貌特征、性格、表情等。
第二个方面指的是整个作品中角色与角色之间的关系介绍。
接着就是确定整部作品采取的是怎样的表现形式，是传统的四格漫画形式还是其他等等。
三、国产动漫脚本创作可行性分析 （一）合作 从这次腾讯组织的脚本大赛的参赛入选的作品来看,均明确的标明出来该脚本是否有画师: 是否有画师的区别就在于给脚本配上画面成为分镜脚本的是不是脚本作者本人或者是脚本作者本人找好了的画师搭档。
当然脚本中的配画既可以是脚本作者本人也可以另找作为搭档的画师,如果是前者就是可以被称作真正漫画家了,如果是后者那么脚本作者和画师的组合可以被称为漫画家。
从两种组合的数量上来看，前者，无论是脚本作者本人配画还是脚本作者本人的搭档画师配画的已有画师的推荐作品数量为20部，而后者仅仅有文字脚本而没有配上画师画作的作品达到了81部。
两相比较发现，是前者作品数量的4倍有余。
由以上的数量差我们可以思考这样的问题：是不是一定要有大批的既是优秀脚本作者又是一流画师的传统定义下的漫画家才可以有量产的漫画产业?答案显然是否定的。
会写故事的人不一定具有天赋去绘画,会画画的人也不一定具有天赋去构思精彩的故事。
以上两种能力的具备也需要时间的历练和作者本人的不断努力。
以动漫大国日本为例，不少漫画家也是在出道之后才将自己的画工以及故事构建能力再精进起来的，而不是天生就具有两种天赋的。
比如说灌篮高手的作者井上雄彦，后期对故事和画风的同时精进都是有目可睹的。
只是这个世界上可以同时具有构建故事和绘画两种能力并且可以有机的结合在一起的人远远少于只具有其中一种天赋的人，如果刻意的界定只有同时具备两种能力的人才能叫成功的漫画人的话，无疑是浪费了人才。
以棋魂的作者小�健为例，可以说它更是一名画师,其出名的作品无论是在亚洲风靡一时的棋魂,还是后来在JUMP上另类一时的死亡笔记,或者是前段时间深受大家喜爱的食梦者,可以说都是按照搭档方式来完成的，不可否认的是上述作品都在市场上取得了不小的成功。
随着网络的不断发展，中国的文学产业发展也进入了网络文学的时期，在此平台之上，涌现了一批非常优秀的作者。
设想将好的文字作者和好的画师结合起来，将小说脚本化然后最终动漫化共同创作优秀的动漫作品未尝不是一种可行的方式。
前不久刚漫画化的网络超人气小说盗墓笔记,就是很好的例子： （二）知识产权保护 脚本创作作为动漫作品中的重要组成部分，必须注重对知识产权的保护。
版权的存在是动漫可以作为一种商品在市场上进行交换的基本保证和产生跨行业附加价值的前提条件。
侵权行为将导致版权所有者在销售收入以及版权许可费方面遭受巨大的损失,强知识产权的保护意识，不仅仅是对原创者的尊重，也是对整个国产动漫产业链稳定发展创造商业价值的重要保障。
（三）消费人群定位 小说就只是给小孩子看的吗?显然不是,那么动画就只是给小孩子看的吗?答案也绝对是不是。
那么不适合小孩子看的小说改成了动画就适合了吗？显然还是不适合。
所以反之亦然，小说不是只给小孩子看的,动漫也不是。
脚本的创作者应该逐渐改变创作理念，不再仅仅把消费人群定位为12岁以下的儿童。
转变观念，将消费人群扩大化，对于动漫产业的良性发展具有非常重要的作用。
四、结语 随着经济的进步，人们对精神文化需求的扩大，相信未来的中国动漫产业发展会有更快的发展。
对于所有的动漫创作人员来说，不断创作优秀的动漫作品给广大的消费者的责任任重而道远。
参考文献： [1]叶朗.中国文化产业发展报告[M]. 湖南人民出版社,2007. [2]陈赛. 从文化产业视角看中国动漫产业的困境与出路[D].北京：北京大学,2005. [3]李中秋.中国动漫资源分析以及日美动漫给我们的启示[J].东方艺术,2005（6）. （作者单位：中南财经政法大学武汉学院艺术系）。