洞庭湖边一憨牛|洞庭湖畔 牛
2009年对于史一墨来说是丰收的一年：他的作品《大山深处》入选广东省庆祝建国六十周年美术展览；出版了《2009史一墨作品集・半亩田》、《2009史一墨作品集・人体写生》。
2010年新年伊始，史一墨接受泰国中泰友好协会、泰国中华文化促进会和泰国曼谷画院的邀请，将在泰国曼谷诗丽吉皇后美术馆展出佳作。
从主办方提供的名录中可以看出，此次活动，主办方邀请的画家无疑是目前中、泰美术界有活力、有创作实力的画家。
史一墨画路很广，山水、花鸟、人物都有涉猎且各有所成，不过其最佳者还是他的人物画。
史一墨的人物画所竭力塑造的，大抵是各种各样的农民形象，史一墨笔下的农民形象，突破了概念化的藩篱，有着鲜明的地域特色和突出的个性特点的，有血有肉、形态各异、可知可感、可亲可爱的普通百姓。
生活中的场景，活跃在这些场景中的父老乡亲，一旦来到画家的笔下，通过立意取舍，夸张变形、笔墨烘托等艺术处理，农民的形象成为了现实和想象的综合。
他笔下的农民形象有“八大”特点：眼大、鼻子大、嘴大、耳大、手大、脚大、身子大，还有一个是“宇宙之大”。
对于“宇宙之大”，史一墨这样解释：“我的画不是局限在表现一个具象的物体，而是通过这个物体我要赋予它更为深远的内涵，所以我的画背景经常是留白的。
象征着广阔无限的宇宙。
”他画中的人物有着粗壮的手和脚，是耕种劳作的力量象征；拉长变形的黝黑脸庞上，炯炯有神的眼睛里流露出的意味深长让我们遐想联翩。
在史一墨的笔下，诸多琐碎的毫无光彩的平淡无奇的生活细节似乎陡然间变得活泼生动起来，人物夸张的表情、动作让人过目不忘。
他是地地道道的农家子弟，他家祖祖辈辈都是农民，他的创作灵感来源于自己几十年的生活积累和情感经历。
从小就脚踏淤泥、辍学务农的他对那些勤劳善良、与土地打交道的淳朴农民有一种深深的情结。
他爱农民，了解农民，懂农民，他千方百计地要用自己的艺术来表现农民的生存状况、他们的时代特征、七情六欲。
他想通过艺术化的处理，最终将自己心中的农民形象变成一张张风格鲜明、富有感染力的艺术作品，变成自己传达思想情感的一种叙述方式。
就他这种艺术理想而言，他的尝试、他的实践，无疑是非常成功的。
我们欣赏史一墨的作品，会从心底里觉得真实而亲切，就像身临其境一样让人感受到了农村生活的原生态。
而且，从他作品中透露出来的那份智慧和狡黠还会时不时地让人忍俊不禁。
作中国画最讲笔墨。
选择了好的题材，还只是解决了画什么的问题，还有一个关键的问题就是怎么画。
这后一个问题说白了也就是一个造型问题，或者说是艺术表现的语言问题。
要有好的独特的艺术语言，必须有良好的绘画基础，有扎实的基本功，有娴熟的笔墨技巧。
史一墨是地地道道农民出身，并没有得到过良好的教育，他根本没有进过美术院校的大门，按常理，他的画，再好，也不过是传统的、纯民间的农民画的老套路，有意趣而少技巧，多质朴而少精到。
可是，几乎所有看到过他的作品的业内人士，几乎都不肯相信，有如此扎实的造型能力、如此现实的笔墨技巧、如此完备的艺术语言、如此丰富且时尚的表现手段的作品，竟然出自一位农民画家之手。
想象作者能生产出如此精品，一定有诸多过人之处。
一是天分过人、才情了得；二是吃过很多苦，下过大力气，有过超乎常人的奋斗和努力。
史一墨13岁开始在一位乡贤的引导下习画，刚踏上艺术之途时，史一墨的绘画是严谨工整的写实风格，经过长期打磨，练就出来的扎实的基本功为他日后画风的转变奠定了基础。
后来，他逐渐开始用写意的笔墨来表现。
他认为，写意的笔墨能更好地表达他心中的激情，表现对象内在的精神气质。
看史一墨作画。
觉得很特别。
他每每从眼睛画起。
或许是他十分注重对眼睛的刻画的缘故罢，以致他笔下所有农民的眼睛都很传神。
他画人物的服饰、动态非常简洁洒脱，总是用大笔触、大泼墨，可是刻画人物的头部和手脚时却格外精心，与勾勒身躯的寥寥几笔形成强烈的对比，墨块与线条相结合，创造出一种主观上所要表达的柔美与力量融合的氛围。
在作品《鱼》中，他用简练的线条塑造人物的形体，墨色中的黑、白、灰三者形成强烈的反差，画面生动传神。
农夫夸张地扭曲着身躯，双手紧握鱼叉，青筋凸出，眼睛盯着脚下的鱼，睁得浑圆，神情诧异。
原来他辛苦寻找到的却是一条已经死去的鱼。
死鱼的嘴巴张开，眼睛由于缺水已经干枯凹陷；背景画家用淡淡的墨晕染，表现出已经枯竭的塘底，偌大的池塘只留下农夫脚下一滩小水洼和一条死去的鱼。
离开了水，鱼会死；人类要是失去了赖以生存的环境，那后果会怎样呢?画家用手中的笔呼吁着人们要关注环境，爱护大自然，看似平凡的画面背后隐含着画家细腻的情感以及对人文的关怀，立意深远，令人回味无穷。
在另一幅作品《放飞》中，高举双手的老者正奋力向前奔跑，放飞一只鸭；老者身后的农妇怀中也抱着一只鹅，眼睛望着展翅飞起的鸭子，脸上满是狐疑的表情；光着身子的村童也扭头好奇地看着，三人的举止目光将我们的注意力也集中在了那只飞起的鸭子上。
这并不是现实的场景，而是画家心中的一个愿望。
他希望自己这只来自农村的丑小鸭，终有一天，能蜕变成翱翔天空的天鹅。
画面生动而饶有情趣，怎能不打动我们的心呢? 史一墨的作品除了线条与墨块造型外，色彩也起到了丰富画面的作用，用色不多，敷色的人物像是随意晕染上去的，但在画面的色彩处理效果上，人物更加鲜活。
画面中经常出现的赫、红、黄等偏暖的色彩为他的农民题材增添了暖暖的情调。
即使是平凡的景致也会有动人的美，史一墨的作品在选题、立意、构图、空间、线条、色彩上达到了和谐的美。
史一墨平时话语不多。
模样憨厚老实，这形象就像与他从小相伴、他至今常画常新的牛。
可是，在史一墨沉默的表象背后，他真实的内心却激情澎湃，他是那么深爱着养育了他的那一方土地，他是那么深爱着生活在那一方土地上的父老乡亲。
史一墨也是一个理性的、深思熟虑的画家，他的作品总是在不断地否定、修改中日趋精彩，他要赋予作品的不仅仅是视觉上的完美，更重要的是情感上的波澜。
他的作品散发着浓郁的乡土气息，正如他自己所说： “我要用我手中的笔画出那一片土地的精神和魂魄，我将把我对那一片土地的热爱进行到底!”史一墨艺语 儿时，涂鸦好玩。
剥落的土墙成了我至密的伙伴，让我插上了稚嫩的理想翅膀。
30载后，亦是如此，更好玩。
这份爱，它让我从来感到孤独，同时也注定着我一生的漂泊，犹如一只候乌，春夏秋冬，东南西北，借风而行，借雨而歇。
若涩、悲伤、快乐伴随着心中那无名的幸福，在寻觅着一个陌生却熟悉的足迹… 这条路，是那么的遥远而又靠近。
我把每个足迹都细细地记忆，每次的感动深深地烙印。
夜深人静，时常美梦。
白日的苦思在梦中时那样的如痴如醉，没有方式也没有形式，一切都是模糊不清，自由、灵动、激情 一梦十年?乐哉!也许梦才刚开始。