艺术表现力 小议生活中多样的艺术表现力
摘要：现代艺术，不论是新传统艺术还是新兴的艺术设计，都是为了在艺术手法和内表现上达到一个既能平衡双方，又不让其中任何一方有失“质量”这一目标而不断探索着，特别是如今的中国艺术，它正在飞速地发展着。
关键词：艺术内涵；手法 艺术，它是通过艺术家们用自己的方式来向人们阐述自己的艺术理念。
通俗的比方下，所谓的艺术手法，在笔者看来就是艺术家和艺术工作者们的“肉体”。
通过“肉体”的体现，让人们去认识“灵魂”――也就是艺术思维的内涵。
因为艺术是一种博大精深的范畴，笔者个人能力毕竟有限，对于艺术的内涵和表现手法也不能理解到那么全面，就稍谈下笔者通过此次北京的多个艺术区考察所收获的见解和感受。
一、建筑的发展和其的形式表现 此次考察，我们参观了诠释着中国建筑从古至今发展史的故宫、长城、水立方、鸟巢。
确实，它们都是见证着时代的变迁和风格的转变进化，也是时代发展的必然产物。
所以，它们的象征性尤为重要，特别是在古代建筑上。
在盛名上，当然是以故宫为重中之首，但这次笔者想多说一下的是恭王府，也就是曾经和�的府邸。
因为较之皇家宫殿的霸气和富丽堂皇，恭王府更贴近生活。
这里笔者想引用一句话，那便是“设计来自于生活，设计服务于生活”，恭王府的构造和细节设计更具有当时的生活气息。
当你步入府邸，首先看到的是“头宫”。
头宫门上，镶嵌着63个金色门钉。
皇宫的宫门九九八十一个门钉，可见和�选择七九六十三个的用意。
配上狮头扶手，当你推门而入时，不禁如临古代宫门。
据说当年嘉庆查抄和�府时，想把这个福字移到皇宫，但是由于和�设计巧妙，动福就动龙脉，这是皇帝最忌讳的，大怒之下，下令将假山封死，从此，康熙墨宝福字在所有的史书中消失了。
直到建国初，周总理在一次接见外宾之后在花园无意中发现假山上面石头的形状象龙头，按说龙头下必有国宝，于是马上请郭沫若和一些清史专家过来，打开被封的洞门，发现了福字碑，经过文物部门的考证，确认其为康熙当年写给孝庄太后的福字，而盖在福字中央刻着“康熙御笔之宝”的大印已成为当今世上所留的唯一一个完整的康熙大印印章。
此福字为什么后来被称作“天下第一福”？是因为此福字在写法上颇具设计风格意味。
此字暗含“子、田、才、寿、福” 五种字形，寓意多子、多田、多才、多寿、多福。
从书法角度看，将数个字合为一体却流畅自然，已属罕见，更为珍稀的是，这也是世上惟一的五福合一、福寿合一之福，它又被称为长寿福。
通过对恭王府的一些设计别致的要素的简述，可以看出在古代，人们为了祈福，在各方面进行推敲，然后通过一定的手法，将这些内涵给突显出来。
这些揣摩后的“设计因素”，不仅能美化整所建筑，而且更能让当时的人们感受到对福运的祈祷。
在北京，现代建筑较为突出也最新、最现代的，当然要数鸟巢、水立方以及国家大剧院等。
作为北京2008奥运会的主赛场，鸟巢、水立方的建筑风格非常先进，也非常突出。
我们此次考察的第一个参观点便是水立方。
水立方外膜远观起来就像一个个水分子按照不规则方式排列起来，3000多个这样的水泡泡交融在一起，形成了这座游泳中心的美丽外表。
水立方这个名字意指水的立方体，是设计者们集体讨论后确定的名字，极恰当地表现了这座游泳场馆的特征。
水立方名字灵感来源于一个方盒子、许多水泡泡和许多水分子。
（如左图所示）与主场馆“鸟巢”的设计相比，“水立方”体现了更多的女性般的柔美。
方形的游泳中心与圆形的国家体育场一起体现了天圆地方的理念，同时方形在中国传统中具有很重要的地位，北京就是方形网格的城市格局，所有的民宅、故宫、四合院都是方形。
在我们看来，水立方作为现代建筑的代表，较为古时建筑的内涵表现手法上，现代建筑在表现手法上更加直白，更偏重了手法的表现形式。
二、传统艺术的现代表现 在这次考察中，一是以传统建筑和现代建筑景观为考察对象；二就是以现代艺术作品为考察对象。
这次又选择了中国美术馆和798艺术工厂作为艺术作品考察点，通过对这2个地方的专业考察，来激进和启发我们的艺术思维。
让我最为感触的，依然是现代艺术家在表达思维上所用的表现手法。
艺术的表现，让我们有所闻有所见的，虽然是艺术本身，但它的存在，是通过“表现手法”这一媒介来实现。
现代艺术的发展，特别是中国的艺术观的发展，从中国解放后的“英雄颂歌”时代，到现在的“平凡世界”，跨度不大，但变化很大。
这是798沿路的几个小型雕塑，在笔者个人看来有时候一些装饰雕塑的作用就是如此简单。
艺术是来源于生活，同时它也是为了服务和丰富生活而存在。
从古代的建筑绘画上，到现在的街边雕塑，它们都是为了起到装饰和美化的作用。
798艺术工厂的作品给我的感受并未有多少强烈感，也许是因为作品和氛围的内涵并未有多少深邃的缘故吧。
这些作品普遍上更注重的是表现的形式感，在表现形式和内在涵义的权衡天平下，它们都偏重于表现的形式手法上。
更多的作用则是为了美化生活，装帧生活，丰富生活。
不同于798艺术工厂的形式美，中国美术馆所展出的作品则是偏重深邃思维内涵的艺术作品。
现代艺术，在我所见所闻的范围中，似乎已经将各种媒介素材，风格形式都逐渐模糊掉了。
譬如吧，一副油画作品，它的媒介素材也许不仅仅只是油画颜料，添加了更多的综合素材，为了去表达油画颜料所不能表现的形式感，一副平面艺术作品，也许会加入立体元素，这些现象都是所谓形式上的进步和发展必然的结果。
我个人甚有兴趣，所以在以艺术作品来阐述我的观点时就用这些作品和感受来述说下。
查阅资料《中国现代美术思潮》一书，在对表现主义的定义摘取以下资料： “表现主义，它是一种不同于古典艺术风格主义的艺术风格。
它包括了后印象派，德国表现主义和新表现主义，巴黎画派的部分画家风格等等。
这种风格也是在中国现代艺术中极容易被接受和产生广泛影响的艺术思维。
表现主义在内容上适合了表现自我、个性解放的追求，语言形态是具象的、自由的、审美的和个性化的。
表现主义在本质上不是反映新的视觉关系，而是一种个人意志和精神的表达、一种情绪的发泄。
在形式上它体现出对传统的蔑视，但在材料工具和文化内涵上又与传统有着非常密切的联系，也能直接表达社会历史的主题。
此次展览作品中，年龄段的跨度很大。
老中青三代画家的作品的数量也没有多少悬殊差别。
不过在众多作品中，青年艺术家的试验则更具多样化，更注重形式上表现手法。
说这些作品是通过油画媒介来构成的，但不乏看出在构成形式上，运用了很多设计因素。
例如左边这幅作品，作品本身是用一幅幅小型油画所构成的一幅整体作品。
但仔细看它的构成方式，编排手法，很容易能看出它其中的版式设计，一种由多样构成统一的设计语言。
恐怕在此真的可以说当今艺术作品是包含着传统艺术和设计艺术语言的综合艺术作品了。
上面这些作品和90年代的作品又有不同，首先在作品对象上，90年代大多的表现主义作品依然是以人物的精神扭曲为对象，或者是表现艺术家内在压抑情绪等。
而现在我所见的作品，虽然有不少是延续了这一阐述方式，但更多的是通过新的形式感和色彩表达来表现自己的艺术思维。
此次北京考察，让我收获颇多，不仅见识到很多优秀的国内外艺术作品，而且更是让我在对艺术这个大范畴的理解上更进了一步。
所见的现代艺术多是偏重于艺术表现形式和手法，当然，这是在具有相当的艺术内涵的前提条件下而存在的。
结语 现代艺术，不论是新传统艺术还是新兴的艺术设计，都是为了在艺术手法和内表现上达到一个既能平衡双方，又不让其中任何一方有失“质量”这一目标而不断探索着，特别是如今的中国艺术，它正在飞速地发展着。
中国的艺术正逐渐由学习借鉴的阶段向成熟的本土化方向发展，不论任何艺术种类，都更具生活化，而且对艺术种类直接的风格区分也是越发模糊了。
不过这些都是代表着艺术发展的某个年代的产物，一切都会进步。
艺术的作用就是如此，它来源于生活，也服务于生活。
参考文献： 【1】王受之.《世界现代设计史》[M].北京：中国人民大 学出版社，2002版 【2】尹国匀.《国外后现代建筑》，江苏美术出版社， 2000年。