【养壶如养心】养壶养生养心
紫砂名师杨春根 经几位壶友介绍，我的好友圈里有了一位“真金白银”的紫砂壶制作大师。
他是杨春根，江苏宜兴丁蜀镇人，是我国当代一位优秀的中青年陶艺家。
他的艺术履历里这么写道：自幼受紫砂艺术的熏陶和影响，酷爱紫砂壶艺。
1986年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名陶艺家顾建军研习紫砂壶的设计和制作，后又经工艺美术大师徐汉棠、何道洪等名师的指导，技艺日趋成熟和完善。
20多年来致力于紫砂泥料的配置和研究，对紫砂矿料及五色土具有独到的见解。
自上世纪九十年代以来，杨春根老师又开始对历代名人名壶的研究，尤其对明清时期老壶的特征，泥料和工艺特点有较深的研究和熟练的鉴别能力。
收藏界评价他创作的壶艺作品是选料考究，配置科学合理，题材新颖，格调高雅，内涵丰富，既有传统壶艺的神韵和魅力，又具有浓郁的现代生活气息，属于雅俗共赏之佳作。
其作品价值从他多次在国内外评比中荣获大奖可见一斑。
去过中国宜兴陶瓷博物馆的朋友可以一睹其精品之作的风韵。
他创作的“四方筋囊传炉壶”由中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏，并有多件佳作被刊登在中外专业杂志，深受中外壶友和藏家的青睐。
我与杨春根老师的交往，缘于壶，更缘于心。
端茶说壶 柴米油盐酱醋茶，系百姓生活开门七件事，也就是说，茶乃生活必需品。
有人说，茶乃一种人生，不同性格不同生活阅历的人，品同一壶茶能品出不同的意境。
也有人说，百姓喝茶是一种需要，和尚饮茶是一种禅，文人喝茶则是一种文化。
我交往的文人中爱茶者众多，一杯茶在文人眼中，既是解渴佳品，又可扬清荡浊，给人以精神上的愉悦，成为一种文化、一种修养、一种人格、一种境界的象征。
温壶、烫杯、洗茶、泡茶、翻杯、敬茶、闻香、品茶， 此为茶趣。
话说品茶有讲究，一杯茶须分三口喝，第一口试茶温，第二口品茶香，第三口才是饮茶。
呷茶入口，茶汤在口中回旋，顿觉口鼻生香。
毛峰的鲜醇爽口，碧螺春的清和甜润，云雾的香馨浓厚，龙井的馥郁味甘，尽在不言中。
要喝茶，便不能不说壶，让我们一起听听杨春根老师如何说壶。
“当世以宜兴紫砂壶为最，盛行于明清年代及本世纪初，时下更具紫砂收藏热势。
茶壶之盛行可以说是因为人们已把喝茶当作社交、礼仪及日常保健的重要生活方式，而用一把精致的茶壶泡一杯馨香的茶，在平淡中享受生活，怀一份虚融淡泊的心境 ，此为品茶玩壶之乐是也。
” 古壶之风 杨老师对古壶也多有研究。
且听君道来――“古朴、富丽、淡雅乃为古代茶具之风范。
中华茶艺，孕育于汉魏，滥觞于三唐，发展于宋元而成熟，光大于明清。
” 我们看到，与此相应，茶具的发展，表现为由大趋小，自简趋繁，复又返朴归真、从简行事的过程。
它与时代风气相涤荡，逐渐趋于艺术化和人文化。
先说说唐代茶具。
自从“茶圣”陆羽著了《茶经》后，“茶道大行”。
中国的茶，也由此进入一个新境界。
其《器》章就列举了28种煮茶和饮茶的器具。
时下茶具，曾风靡朝野，以致“远近倾慕，好事者家藏一副”，体现了以实用为主兼及情趣的特色。
宋代茶具，较之唐代，变化的主要方面是煎水用具改为茶瓶，茶盏尚黑，又增加了“茶筅”。
这一切，都与宋代风行的“斗茶”时尚相适应。
不同的是，宋代以通体施黑釉的“建盏”为上。
斗茶时，茶汤呈白色，汤花更是色泽纯白，与乌黑的建盏相配，黑白分明，便于看出水痕，区分茶质优劣。
盏壁较厚，宜于保持茶汤的温度。
这些都是建盏的实用效能。
到了明清时期，茶具呈现一种返朴归真的趋向，由宋代的崇金贵银而转为崇尚陶质、瓷质。
但这类陶瓷茶具之精巧绮丽，又非唐人所能企及。
发生这一重大变化的基本原因，在于饮茶方式的改变。
明代饼茶已不时兴，散茶流行，人们普遍饮用的是与现代炒青绿茶相似的芽茶。
绿色的茶汤，以白瓷衬之，更显得清新雅致，赏心悦目。
这就不难理解明清时代的青花、斗彩、粉彩茶具，为何均以白色为主调了。
到了后来，白瓷发展至“薄如纸，白如玉，声如罄，明如镜”的程度，成为十分精美的艺术品。
紫砂茶具的勃兴 明清茶具，最为后人所称道的，除了白瓷，就是江苏宜兴的紫砂陶壶、陶盏的创制和普及了。
明代宜兴紫砂茶壶，造型精巧典雅，工艺独具匠心，一些制壶名师的作品更是珍奇瑰宝。
根据各大师的工艺特点，以其作者名字命名其壶，如明正德、嘉靖间的供春壶（龚春）、万历间的大彬壶（时大彬）。
清代宜兴紫砂壶制作仍兴盛不衰，亦出了很多名师，如嘉庆、道光间的陈鸿寿（字曼生），所制茶壶名曼生壶。
使用经年的紫砂茶壶，偶尔注入白开水，饮来亦有茶香余韵，且壶体小而壁厚，保温性能好，有助于泡发与保持茶香，加之其陶色典雅古朴，造型朴拙，故而备受品茗者垂青。