蒲地蓝走下神坛_走下神坛的昆曲
昆曲揭开中国历史上最为华美的篇章，明朝中期，著名的昆曲家魏良辅改革了昆曲，使得昆曲婉丽清新，一唱三叹，更加富有感染力。
昆曲以苏州为据点，迅速发展，成为全国最有影响力的戏种，进而进阶为戏曲的霸主。
昆曲在问鼎中原以后，在相当长一段时间内依然保持着主导地位，但是由于昆曲自身存在的不足和外在条件的制约，昆曲在经历了一个多世纪的辉煌之后逐渐的走向衰落，昆曲的式微，有着多方面的因素。
一、自身条件的约束 昆曲的失势，也由于昆曲本身的原因，长期以来昆曲占据着剧坛，里巷歌谣，处处都彰显昆曲的存在，上至皇亲国戚，下到黎民百姓，无不以唱几句昆曲为荣。
然而昆曲没有能够将辉煌持续下去，逐渐走下了神坛，然而昆曲的式微并不是一蹴而就的，他在走向辉煌的路上便埋下了走向衰落的种子。
首先，昆曲发展到清朝中叶，就很少出现令人叫好的剧本，并且剧本变得晦涩难懂，不像昆曲发展之始，昆曲从表演形式和剧本情节来说都让其观众耳目一新。
昆曲的发展得益于文人士大夫的发掘和力推，正是“成也萧何败也萧何”，正是由于文人的染指，一方面使得昆曲迅速的雅化，走出吴中，在整个帝国泛起巨大的昆曲浪潮，走向巅峰；也是文人的染指，使得昆曲逐渐的衰落。
昆曲事实上是走进一个发展的圈子：民间的萌芽，得到下层文人的青睐，进而文人对其改革，经过文人的染指，昆曲便迅速的发展、扩张，并且走向了巅峰。
文人士大夫推波助澜，使得昆曲从明朝后期开始经常出入侯门和宫廷，得到帝室贵胄的青睐。
然而昆曲发展到了一定阶段，便失去了创新的动力，文人根据自己的喜好来创作，创作者为了显露自己的才华，在剧本中引经据典，曲词晦涩难懂。
昆曲曲词本以清丽脱俗、典雅见长，但是发展到这个阶段却过分的注重堆积辞藻。
由于文人创作者刻意修饰，到了清朝中期，昆曲渐渐不为市民所接受，所创作的昆曲剧本逐渐走向案头，也逐渐僵化。
渐渐的脱离舞台，脱离大众的口味。
而此时兴起的花部，由于其新颖，不像昆曲那样的拗口，逐渐得到市民的支持，亦加快了雅部衰落的趋势。
其次，从舞台上来审视：昆曲的全本演出，繁杂而冗长，渐渐被折子戏所取代，而折子戏缺乏情节性，重视唱念做打的技艺表演，周而复始即被民众所厌恶，而此时的其他戏种以其情节见长，昆曲与之相比便相形见绌了。
而清末后期的昆曲，昆曲创作走下坡路，所演出的作品主要是经典的折子戏，这些折子戏经过反复的推断修改，却没有集中力量于新戏创作上。
由于没有推陈出新，使得昆曲周而复始地演绎前人作品，以至于后来过于僵化，甚至以《度曲须知》为尺度，追求咬字清晰，一个字须用三个音来读，使得声腔越来越缓慢，显得昆曲曲调太过瘟火。
即使是山珍海味，长久如此，民众亦会产生审美疲劳，不免遭到遗弃，昆曲亦如此。
而此时的昆曲相对于其他的戏种，数百年来保持基本不变的声调，已经丧失了其创新的高地，渐渐不为观众所接受，人们转而乐于听皮黄戏。
在清朝的中叶后期，四大徽班进京，在经过多次整合与改革后，形成了今天的京剧。
京剧集众家所长，也吸收了昆曲的优秀元素。
京剧以其崭新的模式和视角，逐步在北京站稳了脚跟。
此消彼长，昆曲也终于没有进行符合时代的改革而赢得民心，进而失去了在北京的统治地位。
再者，就是语言障碍。
昆曲发源于苏州的昆曲，因此称作昆曲，又叫昆山腔，其声腔是以苏州古白话为基准建立起来一套演出方式。
在经过魏良辅改革之后，更是成为戏剧的盟主。
其缠绵婉转，柔曼悠远的行腔几乎征服了整个帝国，里巷歌谣，无不以会唱几句歌谣为荣。
但是，语言的疆界始终是无法逾越的，因此不少爱好者为了解决这一问题，也曾经做过很多的尝试，最为成功是北京昆曲的改革，使用京白，这个尚能使观众接受，然而昆剧在其他的地方的变迁和流变并不是那么成功，虽然杂糅了很多的地方特色，始终是不能尽如人意，不能被视为“正宗”的昆腔。
一旦新的戏曲形式的出现，昆曲的式微就像多米诺骨牌一样在一些地方迅速瓦解。
因此，从昆曲自身来说，昆曲的式微已经不可避免，一种文化的兴起到巅峰，没有创新，渐渐被时代所淘汰。
由盛及衰，昆曲亦不能走出历史的轮回。
二、外在条件的制约 至清朝中叶时期，由于昆曲的巨大的影响力，昆曲得到了皇室的青睐。
但是出于对于政治的需要，朝廷便对昆曲加以干预，在皇帝的推动下。
由朝廷文臣参与编写的《劝善金科》由宫廷推及。
然而经历了时间的洗礼，总计五百七十出的煌煌巨制至今只有《下山》、《思凡》活跃在舞台之上。
然而流传下来的此二折所反映出的思想恰恰与《劝善金科》所要宣传的内容和思想正好相反。
《思凡》、《下山》是宣扬情，岂是青灯黄卷所能阻挡。
然而皇权的影响也绝不止此，昆曲在以压倒性的优势战胜了其他声腔以后，昆曲走向了巅峰。
昆曲首先从民间兴起，后有文人染指，对其进行改造使其更符合文人的兴趣和爱好，也是促使昆曲走向了雅化，成为统治者利用的工具。
明太祖朱元璋盛赞琵琶记：“《琵琶记》如山珍海错，富贵人家不可无。
”朱元璋极其的推崇赵五娘的三从四德，也更是赞扬蔡伯喈的三不从：辞试不从，辞婚不从，辞官不从。
上有所好，下必盛行，这是封建社会一种特有的社会状况，皇权对于昆曲的发展有着至关重要的作用。
统治者手中握有特权，因此所受的阻力较小。
集中体现在经济和法的方面。
无论是从昆伶的培养，还是演出昆曲所需要的装束，都需要耗费大量的人力和物力。
下层的百姓当然无法做到这点，然而这些对与统治者来讲，便不是问题。
其次，从法理上讲，中国的封建社会是人治社会，人大于法，所以在法理上来讲，统治者可以随心所欲的突破法理的限制。
而一旦统治阶层做出限制，自最高统治者以下，统统受到限制清朝的统治者在吸收了前朝的教训之后，认为昆曲是靡靡之音，是朝纲腐败的重要因素，从清朝伊始便在严控昆曲的发展，在清朝的雍正年间，雍正便禁止官员蓄养家班。
昆曲除了在政治上受到的限制和约束，昆曲的也受到了多种娱乐方式的挤压，逐步瓦解了昆曲赖以生存的生态环境。
近代社会发生巨变，舶来品逐渐挤占了以小农经济的农业社会。
外来的新兴娱乐方式给市民大众带来了新奇的娱乐方式，让从未涉足的中国民众趋之若鹜。
从19世纪的中期开始，西方的娱乐方式逐渐在以上海为桥头堡向内陆渗透，进而逐步挤占中国的娱乐市场，其惊奇、刺激的娱乐方式，让民众不再满足于戏曲这样一种娱乐方式。
给平淡无涟漪的生活带来了新的世界。
如：话剧、电影、马戏、杂技，这些新兴的娱乐方式，给久在昆曲文化氛围里的中国人以巨大的冲击，以他们各自的文化艺术的魅力吸引、分化昆曲的票友。
给昆曲带来了极其严重的危机，致使许多梨园无法堪受压力而关闭。
自清朝中叶以后，是中国饱受屈辱的时代，中国人饱受着战乱和各种盘剥，民生凋敝。
中国的各行各业饱受着清政府，外国势力的压迫。
俗话说：“仓禀实而知礼节”，温饱的问题尚不能解决，又何谈精神层面的洗礼。
再者，社会的凋敝，昆曲艺人们的生活也大不如前。
他们必须要努力使自己能够在这个乱世中保存自己。
虽然昆曲在爱好者的努力下虽然没有走向消亡，但是也成了：“此曲只应天上有，人间那得几回闻”。
至此，昆曲在经历了无数的叫好之后，终于在各种因素的挤压之下，走下了神坛。
当今的世界，在令人眼花缭乱的万花筒世界中，昆曲以其独特的魅力正在走出阴霾，人们正在重新审视昆曲灿烂的文化。
参考文献 [1]中国的昆曲艺术．沈阳市：春风文艺出版社，2005． [2]郑雷著．昆曲．浙江人民出版社，2005． [3]王丽梅著．古韵悠扬水磨腔 昆曲艺术的流变．2006． [4]南炳文，李小林，李晟文，等著．清代文化传统的总结和中西大交流的发展．河南人民出版社出版，1991． [5]张燕瑾编著．中国古代戏曲专题．高等教育出版社，2007. [6]郭杰，秋芙总主编．图文本・中国文学史话—清代文学．吉林文史出版社，2008． [7]朱琳著．昆曲与江南社会生活．广西师范大学出版社，2007． [8]赵盛德．文心雕龙美学思想论稿．漓江出版社，1988.