问君能有几多愁电视剧_问君能有几多愁
文贵有情，情贵真挚。
长歌当哭，和着血泪写成的文字，穿千年风雨，越万里关山，仍能令读者动容洒泪，荡气回肠。
而那些滥情滥感、矫揉造作的篇章，即便技巧高妙辞藻华丽，甚或刻在石头上，也会在劳损过他人眼睛后很快地沉没于忘川。
乾隆皇帝喜寻幽访胜，所到之处多有题咏，至今许多旅游景区仍点缀着这位风流天子的“御笔”。
但一瞥过后，人们在为他的精力过剩一笑而外，感到的只是碑石的坚硬与冰凉。
为什么？千年前的大理论家刘勰说得好：“男子树兰而不芳，无其情也。
” 无奈，于无情处做文章的事自来就有，从未断绝。
有一篇题为《台子》的散文，围绕乡下人与乡间戏台的关系抒发对历史变迁、人世沧桑的感悟，絮絮娓娓，倒也颇为亲切。
岂料质朴的乡音乡韵中，忽然冒出一个眩人耳目的“花彩乐段”来。
说的是戏曲演唱节奏既快又慢，快起来“转了一个来回，过了十万八千里”，慢起来呢？且看作者妙笔生花：“那老旦张开口，一波三折，弯了几道扭扭，扭了几股弯弯，飘旋到高天上去了，实在不能再高了，再高要顶破天了，突然还是高上去了，高到天外头去了。
正担心高得咋落，忽而一旋，翻滚了一圈，闪跌到深谷里了……” 初看，这段文字够漂亮的，虽然与全文的叙述风格不大一致，如土布衫上缀着一块锦缎补丁。
但细想，却大不真实。
戏曲行当里，“老旦”是扮演老妇人的（旧时多为男扮），其动作和语速都要求缓慢、平稳以显老态、持重，念唱一律用真嗓，强调浑朴苍老，不可弄彩玩花。
而《台子》一文中的老旦唱腔该在“高十六度”以上了，这是绝不允许也绝不可能出现的。
欲显旧戏节奏之慢，拿老旦说事算是找准了对象。
鲁迅小说《社戏》里也有相关描述：“我”和小伙伴们去看戏，老旦一出台，大家都很扫兴，因为她太呆板太�嗦。
先是踱来踱去地唱，接着又在椅子上坐下来。
等了许久，只见其将手一抬，以为要站起来了，不料她又慢慢放下手，仍旧唱。
两相比较，《社戏》里老旦的唱拖沓暮气，是真慢，而《台子》里老旦的“慢”其实是俏丽的彩腔。
它由低而高，随之在高处愈翻愈奇，忽然又盘旋而下直至谷底，最后复又扬起腾上云端……这不能不教人想到《老残游记》里的白妞说书。
妙龄女以其精湛美妙的说唱倾倒观众，老旦来个模仿秀竟弄花了编辑法眼，赏她一张《2005中国散文年选》的入场券。
另一篇入选上海中学语文教材的散文《向生命鞠躬》，则更典型地诠释着“为赋新诗强说愁”。
“愁”从何来？一只对人并无敌意的衰老蚂蚱何其不幸，遭人摧残，它在五脏六腑都被穿透的重创之下挣扎逃生又何其悲壮！“我”专注地目睹了这一“奇迹”，心为之震撼，情谓之悔愧，因此“几乎是下意识地鞠躬，向一个生命，一个顽强的生命鞠躬”。
何以“愁”至如此？因为“我”曾轻蔑地说它是“害虫”，又亲手置它于血泊中：“我拔了一根干草，将细而光的草秆从蚂蚱的身体末端捅入，再从它的嘴里捅出……蚂蚱的嘴里滴出淡绿色的液体，它用前腿刮摸着，那是它的血。
” 文章细致而“生动”地描述了蚂蚱在五内俱摧的苦痛中拼命挣扎后终于死里逃生的经过，逼出抒情主人公一片忏悔之情，敬畏之心，让不少读者为之感动。
然而，我心惶惑，只恐破败蚂蚱舟，载不动这许多“愁”。
想那蚂蚱虽然脸朝前，但嘴却是朝下的，酷似马的脸和嘴。
真要像文中所说那么“虐虫”，则从蚂蚱尾部捅入的草秆须是一苗神针，穿至其喉部，针头便自动向下作九十度之弯转，否则便无法从嘴里捅出。
有一种蚂蚱通常叫做“蚱蜢”，其嘴更倾向后方，那就得劳驾神针弯转百度以上了。
这种捅透全身的“大刑”，再雄健的蚂蚱也断难逃脱，何况衰老孱弱者，更何况竟是两次！为将卒章显志的“鞠躬”推上“敬畏生命”的精神制高点，不惜“自诬”作孽以为铺垫，此正所谓“矫揉造作，使自己伤心”，为文造情者也。
人们常笑东施装病，其实西施有时也装。
东施之技差，不愁而颦，无病而呻，一眼可以洞穿。
西施“作恙”则不同，泪光点点，娇喘微微，煞是逼真。
即或有人觉察了也未必肯明言――美人细疵是极容易被原谅的。
老旦出彩、蚂蚱逃生都是作者心造的幻境，一些读者未审其真伪，也许正因了这虚假有着华丽精致的包装？ 一切都在迅速商业化，文化趋于浅薄，文艺直奔庸俗，真情率性日渐稀缺。
看多了笑不起来的搞笑节目，见过了冒充农民的农民秀表演；相声演员拿对方乃至对方爹娘开涮，歌手们狂呼乱跳着唱出“我心寂寞”。
还有余光中谓之“花花公子的散文”，以及由高额润笔催生的“报告”（广告）文学……人心几陷于矫情、伪情与滥情的四面楚歌。
倘以“严肃”标榜的作品也不能发自肺腑，出以至诚，我们将向何处呼唤真情！ 【原载２００７年５月３０日《文 汇报・笔会》】。