对文化传承的思考 通剧历史渊源及其文化传承思考
因其唱腔粗犷纯朴,唱词通俗易懂,曾很受当地人民群众喜爱。
但是,随着社会发展,三产业不断兴起,人民物质化生活不断丰富,人们艺术审美取向不断发生改变,通剧便逐渐淡出人们视野,现今甚至到了面临失传地步。
008年通剧原形童子戏被列国二批非物质化遗产,国和当地政府给予了通剧这民瑰宝以高关。
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、通剧历史及发展现状。
童子戏是种祭祀仪式戏剧,是国古傩化分支。
明末清初,世俗劝善戏剧丰富了童子戏。
民国十年,秦灶乡(现今南通郊区)徐长元仿效京剧穿戴,从苏州购置戏衣,适调整了童子戏演出模式,将童子戏推上村台。
了摆脱其巫觋社会功能和迷信色彩,易名“侗子戏”,并958年0月,成立南通市侗子戏实验剧团。
“侗”很容易被理少数民族侗族,因又取“童”谐音“僮”而更名僮子戏实验剧团。
96年9月日,由当政局不稳定,南通市实验剧团被撤销,到专业剧团不复存,仅部分农村地区偶有业余爱团体进行表演。
化革命以,政府化部门扶持下,由通剧老艺人和通剧爱者发组织业余剧队迅速发展起。
当主要通剧队有英雄乡通剧队(980年9月成立)、秦灶乡通剧队(98年月成立,99年随乡划入南通市郊区)、四安乡通剧队(98年月成立)、平东乡通剧队(98年6月成立,次年散)、石南乡通剧队(98年8月成立)、幸福乡通剧队(983年月成立,幸福乡划入南通市前,通剧队即归唐闸化馆)、新乡民艺通剧队(983年7月成立)、赵甸乡通剧队(98年月成立,不久行散),他们持续地南通县市演出,纯朴演出风格、通俗语言腔调很容易得到了人们共鸣,通剧便顺利地再次登上了历史舞台。
但是到了80年代期,通剧又渐渐落寞,当地年轻人对这样戏曲形式已不感兴趣了。
可能是电视、电影庭普及化、娱乐业迅速繁荣使得这样形式较单地方戏剧已不能满足人们日益增长物质化,它便悄然人们视野淡。
庆幸是,当地政府部门和学者给予重视,引起了国外专学者及市委关,才使得通剧艺术价值侥幸得以发掘,可惜是并引起当地民众关。
008年6月通剧原形童子戏被列入二批国级非物质化遗产名录,通州市政府立即召集了数不多通剧艺人和歌舞团演员成立了通剧团,但是因通剧“失宠”,剧团演出受到很限制。
现剧团演出般是量歌舞表演穿插别童子戏桥段,以这样有些挂羊头卖狗肉形式苟延残喘着,加上政府或者化局些补助,勉强维持着剧团基运作。
而南通其他市郊体剧团生存方式有两种、纯粹商业售票形式农村进行规模圈地演出,以门票收入盈利;二是由人出邀请剧团演出。
显然这样方式都不稳定,不是地方戏曲得以传承发展长久计。
若直以这样方式维持下,随着社会发展和推移,喜欢这门地方戏剧人群会越越少,并且精通这门艺术艺人也会越越少,童子戏将成博物馆化石,更或许连化石都不得以见。
我是位国传统音乐化爱者和研究者、土生土长南通人,面对乡音乐化艺术面临失传现状感到非常担忧,传承、弘扬地方音乐化是我音乐工作者义和职责。
我希望能通对通剧历史渊、艺术价值和传承方法思考,其能更地传承,将通剧这非物质化遗产发扬光作贡献。
任何具有悠久发展历史艺术都具有定价值,即使现已不被许多人所熟知,但是其存身就是种价值体现,当然通剧也不例外。
通剧艺术价值主要体现三方面建构化认识义、社会参与义、审美价值。
随着社会济发展,我们处多元化相交融代,正确地认知对我们说越越难。
对流行崇拜、对济崇拜、对发达国及其化崇拜往往让人迷失方向,正确认知“异化”前提是客观地认知身化。
通剧不只是种民艺术,更是种民族化集体现,它有着历史、地理、民俗、宗教、人、社会、心理以及济、政治等广泛而具体涵和价值,带有鲜明民族特质、承着民族精神,传递着民族认心理和化共识。
因学习和了通剧,不只是学习其表演方法、演唱方式,享受通剧带视听盛宴,而是深入其化涵,了民族情感和民族明史。
传承通剧,对培养民族品格、增强民族识、加强民族凝聚力、树立民族尊心、信心和抵制外化侵略有着重要义。
无论是从古老童子戏原形还是到改革通剧,它都无疑体现了种广参与性。
童子戏古老只体现祭祀仪式性质阶段,童子以巫术和医药手段,以集体祭祀祈神,祈农业生产风调雨顺形式并系以歌舞,现场动氛围极浓厚,使得这种巫傩仪式成当地民众赖以生活重要精神支柱,因它具有强召性和参与性,对稳定社会环境具有很作用。
而,祭祀性质逐渐退却,表演性、娱人性加强世俗戏曲性质童子戏,融合了歌剧、舞蹈、曲艺演唱、杂技、魔术、喜剧品甚至木刻、版画、剪纸等丰富艺术形式,具有更强观赏性。
背靠神坛,圈地作场或田搭花棚,观众由,如贴近农民演绎形式深深扎根广群众土壤,使农民们感觉己已不是单纯观看者而是参与整戏剧程主体,更加拥护这种草根性艺术化。
这竞争与合作并存社会,人主体性被放到很限,团体性相对削弱。
审美价值是民艺术普遍价值所。
长久历练和人积淀,仍具有定生命力,虽然已不是社会主流审美趋向,但是我们可以从其古朴艺术形态窥探出审美价值。
通剧审美价值我们可以从它表达情感和它被理和认可程发掘出。
苏珊V朗格说“艺术,形式被抽象仅仅是了显而易见,形式摆脱其通常功用也仅仅是获致新功用――充当,以表达人类情感。
”传统童子戏只是用娱神,所以它所表达实质是人们对神恐惧,演变到通剧,脱离了“巫”社会功能,从娱神向娱人,体现更多是人性,是人类原始情感,所以才更加容易被人们所喜爱和接受。
或许当今,通剧已不能被称作完全义上“”,因它只部分地区还持有定影响力,可是我们不能磨灭它曾是或者即将恢复“”可能,这种隐性审美价值虽不明显,但它确实存。
通剧题材具有多样性和可变性。
传统童子戏侧重“巫”性,所以那剧目都与宗教、巫术有关。
如《郑三郎上西天》(又名《郑屠见佛》)、《唐僧取》等。
然而改革童子戏(实验通剧阶段)是以现代戏主,采用唱白相现代学剧叙述体样式。
剧目有《杨立贝告状》、《记》、《绿野红花》(60年代)、《梅嫂赶集》(80年代)、《白毛女》、《血泪荡》等,艺工作者们不断对通剧进行实践和探,又催发了批新编历史剧目《魏二郎》、《花子街》等,这些作品都紧跟代脉搏,反映社会现实。
其次通剧声腔具有方言化特性。
通剧主要港闸区、崇川区、通州市(县级市)南通“方言岛”流行,这种方言咬较直,即使配上音乐,音调也显得特别粗犷,与方言体特性是分不开。
通剧唱词通俗,重音律和宾白,词采不佳,重插科打诨或者协韵,气韵和收韵是只有方言才能体会出协调,有着浓厚民韵味,口语化也极强,当地很多没有专业戏曲训练人,也能随哼唱。
再者,它伴奏非常简易化。
改革虽然打破了单打击乐伴奏形式,扩庞管弦乐制,但是多剧目用简单锣鼓伴奏已足矣。
值得提是其表演形式然化。
通剧也曾学习京剧,有生、花旦、老生、丑等角色行当划分,但现今通剧,表演上并没有像京剧那样武场会加入很多难较高动作,部分肢体动作较简单,技术性不强。
学生即使没有戏剧功底,也能将角色演绎得很传神。
并且,通剧题材多生活,表现思想容也不外乎世俗情感与社会面貌,十分贴近社会众;演职人员是民童子戏艺人或者是业余爱者,他们始至终都脱离人民;而面对观众群体又是广农民朋友,所以演出肢体动作和台词完全不会矫揉造作。
生活和人民东西永远都是真实,这就是通剧表演风格何如然根原因。
鉴通剧这些特,我们就必须对症下药,制定切实可行方法。
然而,化传承方式莫教育机构和政府以及社会媒体力支持,因要将通剧传承发展下必须着力这些方面。
、当地高校重师培养首先,地方政府或市教育行政部门高重视,应成立专业研究机构。
各市县音乐教研组应制定师培训计划,组织地方乡土音乐教材编写工作和建立课程师培训体系。
聘请通剧专业人士或者从业艺人对教师进行系统培训,音乐教师除了对通剧音乐形态掌握清楚,还要了通剧历史流、化背景,传承通剧艺术形态不能忘记化传承终目。
、将通剧优秀音乐引进学音乐课堂学校可根据硬件设施配备情况,行选择将通剧设定欣赏或演唱教学课程。
欣赏课程,教师可播放通剧表演视频短片或者组织学生们实地观看通剧演出,进行现场教学。
学校可充分发挥土优势与通剧团进行学术合作,使学生可以近距离与通剧团演职人员进行当面交流,教学容也就更加真实和精彩。
但是通剧传承仅限课堂上是远远不够,我们还可采用建立兴趣组形式加以配合。
建立通剧兴趣组不仅可以弥补课堂不充裕缺陷,而且可以将学生课堂被动接受教学化主吸收性学习。
学生可将效性校现象、社会现状编入剧目,行组织和排练伴奏音乐,讨论表演方式,相探讨相学习氛围真正喜爱上这民瑰宝,使通剧不断健康发展下。
3、地方政府和社会媒体支持。
政府可以学习些有效传承和弘扬非物质化遗产地区,通举办民俗节、旅游节等活动,达到宣传传统化成效。
例如山东潍坊成功举办了届国际风筝会,四川“贡国际恐龙灯会”、河北“吴桥杂技艺术节” 等。
我们当地政府也可举办活动不断播放通剧唱段,展销通剧周边商品,又或者直接现场设台聘请剧团进行演出。
这系列活动,不仅可以弘扬地方化而且也可以促进地方济发展,举两得。
当然认定和保护传承人也是必要,毕竟通剧献不多,这种口传心授活态艺术传承方式上主要还是以人体,保护传承人是通剧是否能传承发展下关键,是不可忽视重要环节。
更地配合传承人认定和保护,政府有关部门还可以秦灶、平东、四安等通剧艺术保存较代表性地区建立传承基地,将通剧民流传曲谱、剧、乐器、装、古戏台等进行整理和集,并传承基地进行陈列展示。
南通是沿海开放性城市,济发展已走全国前列。
条件允许情况下我们应适让通剧走出国门,让民族化走向世界,真正实现济和化统,民族性与世界性统。
通剧是国音乐化组成部分,传承、弘扬和保护特有原生性音乐化,是我们音乐工作者责职。
地方音乐传承首先应从土化着手,到条可行路,让传统不再仅存人们记忆里,而应成江海地上四季常开鲜花。