[韶山情缘]湖南韶山
闻此消息，关于贺安成的印象像一幅长卷一样，浮现在眼前…… 初识贺安成 记得是1991年12月的时候，我陪画家王憨山先生到广州举办画展，在广州江南大酒店第一次结识了贺安成。
贺安成，个子不高，有点瘦，话不多，眼睛很有神，总是不停地打量每个人的特征和表情。
特别是被抽调到韶山陈列馆从事革命历史题材绘画创作后，他的作品，都深深烙上了红色印记。
代表作有油画《山雨欲来》、《跟着毛委员》等。
一是80高龄的艺术家胡一川参观王憨山画展后说了一段话，引起了很大的震撼。
他说：“憨山的画一到岭南，就像一股大风吹来了。
” 二是广州美术学院教授李正天为王憨山画展写的《前言》，短短几句话，令人怦然心动：“有的人很年轻，但画已经老了；有的人虽老了，而画却十分年轻。
这，就是王憨山。
” 三是贺安成为王憨山画的一幅水彩肖像画，十分传神，挂在展厅最显眼处，吸引了众多参观者驻足留影。
那个时候，王憨山还是一个常年在乡下潜心作画、很少与外界交往的人，连一张像样的艺术照也没有。
王憨山不善言谈，但从他那憨憨的笑容里能感觉得到。
广东电视台一女节目主持人看了贺安成画王憨山的肖像画后，久久不肯离去，硬要贺安成为她画一幅。
贺安成画人物肖像，是个高手，三两下就画成了。
于是找他画肖像的人越来越多，后来都排成了长队，成了王憨山画展的另一道风景。
王憨山和贺安成既是同乡又是画友，交情极好，对贺安成评价也极高。
有一天，李立跟我说起了贺安成。
说是1957年8月间，贺安成跟着他到北京去拜见齐白石先生。
赞安成当时十七八岁，白石先生见到家乡来的年轻的美术爱好者很开心，给了他许多鼓励的话。
白石先生四子齐良迟跟李立讲，明天我弄点菜请你们吃个饭，我再找个胶卷，为你们和老爷子(指白石先生)照个相。
你们来一趟北京也不容易。
第二天，中央美术学院有一个讲座，机会难得，贺安成想听完讲座再去白石先生家吃饭。
结果阴差阳错，吃饭没赶上，照相也没赶上。
一个多月后，白石先生就去世了。
此事成了贺安成的一大憾事。
这就是贺安成给我最早的点滴印象。
贺安成，这些年 2005年我调到湖南日报工作后，了解到毛主席曾3次为湖南日报题写报名，留下了许多十分珍贵的墨迹。
可惜没留下一张照片。
于是我就想请一位画家创作一幅毛主席为湖南日报题写报名的绘画作品。
这时候，我想起了贺安成。
一打听，他去北京定居了。
此事只好搁下了。
2006年初，著名画家杨福音从广州回长沙举办一个展览，邀请我参加。
贺安成跟杨福音又是老友，专门从北京赶了过来。
之后，与贺安成的交往逐渐多了起来，我们常在一起聊天。
贺安成说得最多的是3件事。
一是去北京定居，寻师访友。
当“老学生”。
贺安成认为，学习绘画要有一种好的心境，在当代商业大潮的冲击下，诱惑、浮躁侵蚀着许多人的心灵。
正是因为有了这样的心情、画境，贺安成至今还很清贫，但有了艺术上的不断追求、创新和累累硕果，他挺满足的。
贺安成在读初中时，书上有一个故事对他影响很深。
故事说，一个记者采访一位钢琴演奏家时问道：“上帝给你一个小时，你怎么安排。
”钢琴家说：“我用55分钟练指法，用5分钟演奏。
”贺安成说，这句话影响了我一生。
贺安成从事绘画艺术50多年了，从画速写、素描、插图开始，后来专攻油画、水彩、宣传画，是湖南省很有影响力的一位实力派画家。
但他总觉得自己基本功还不扎实，艺术修养还欠缺。
他认为绘画只是表象，文化才是根源。
他常常告诫自己要从零开始。
二是到欧洲旅行，学习西画。
贺安成这些年主攻人物肖像。
画的肖像，不论水彩、水墨、钢笔、炭笔，不论着笔的简繁、幅画大小，所绘人物都栩栩如生，令人折服。
他不满足画得快、画得像，他想寻找一种新的艺术形式，实现一种新的跨越。
欧洲之行对他帮助很大。
中国画注重写神，西画重在写形。
由于文化传统的不同，绘画材料、技法、风格、思想意识上种种不同，形式内容也有不同的表现。
中国画常在表现形式中，重主观的内在描写，西画则从写实的基础上，求取形象的客观准确。
中国画描写从线条为主，西画描写以块面为主。
这是中西绘画大致的区别。
贺安成以“实”入“虚”，虚实结合，而后实现“大实大虚”。
他将国画的线条融入西画的造型之中，相互融合，相映成趣。
他创作的“伟人系列”“湖湘名人系列”水彩画作品，将中西画法融为一体，线面结合、虚实相间，既古典又现代。
原中国美术家协会主席、著名油画家靳尚谊，原中央美术学院教授、著名油画家潘世勋等看了他的这些作品后，都给予了充分肯定。
这些年，贺安成先后应邀到马来西亚、泰国、香港、南非等地举办展览。
把自己的作品亮出来，让不同国家和地区的观众来评头品足。
2000年7月12日，贺安成在马来西亚举办的个展上，马来西亚著名画家、美术教育家钟正山先生对贺安成的作品给予了很高的评价。
2008年9月他又应邀赴云南参加中国百名著名画家泸沽湖摩梭文化采风展览活动，他画的摩梭人肖像系列像春风一样，给人很清新的感觉。
贺安成常说“韶山就是我的大学”，这辈子能在韶山举办一个绘画创作回顾展，是我最大的心愿。
从1965年第一次到韶山算起，45年了，贺安成累计在韶山生活、创作了5年时间，与韶山有着深深的情缘。
这次，应韶山毛泽东同志纪念馆的邀请，贺安成有幸成为第一位在韶山纪念馆办个人画展的艺术家。
曾兼任过韶山公社书记的湖南省委原书记熊清泉，为画展题词“情深出精品”。
著名工笔人物画家陈白一老先生也为画展写下了“锲而不舍结硕果”几个大字。
读贺安成的画 一幅作品有没有品位，首先看它是否有艺术意蕴和文化内涵，是否经得起时间的考量。
古今中外的优秀艺术作品正是因为具有深刻的艺术意蕴和文化内涵，从而呈现出较高的文化品位和艺术价值。
1988年贺安成创作了一幅《新城组歌》的水彩画，后被中国美术馆收藏，去年又入选《新中国60周年美术作品展》。
他为美学家王朝闻、诗人艾青等名家大家画的速写和为湖湘英烈谭嗣同、杨开慧等画的水彩肖像以及韶山系列风景画，造型生动准确，笔触流畅自如，具有鲜明的艺术个性和强烈的艺术感染力。
尽可能还原物象是写实画风的一个特征。
读贺安成的画，你可以强烈地感受到他几十年孜孜以求的写实画风。
他应我的邀请、历时3个月精心创作的《毛主席为湖南日报题写报名》的巨幅油画，大气磅礴，形神兼备。
作品的构图、色彩、线条、虚实等有机地融合在一起，使作品的主题、内涵和艺术魅力得以充分展示。
他在写实的基础上，强调了一种厚重，也透着一种浪漫主义的情怀。
这幅作品受到许多行家的称颂。
艺术作品要表现高尚的情操、格调和精神境界，艺术家就必须具有高尚的思想品性、情操和高雅的格调。
艺术作品归根到底是艺术家的思想品格、文化修养、艺术造诣的整体呈现。
有意思的是，贺安成把自己的韶山情缘、艺术追求还传递到了儿子贺奕、贺羽的身上。
贺羽5岁就跟随父亲到韶山生活，现如今，他已是国内著名的青年油画家，去年国庆60周年庆典阅兵式上，胡锦涛主席巨幅画像正是由他所创作。
这也是贺安成最为欣慰的。
贺安成画的人物、风景，都以一种饱含情感的笔触、一种既传统又现代的审美情趣，塑造出一种大美的艺术形象。