[试论秦腔音乐\唱腔的发展趋向]秦腔唱腔入门教学

戏曲是我国劳动人民和无数戏曲工作者伟创造。

它是含有剧、表演艺术音乐唱腔、舞台美术等各种艺术因素门综合艺术

音乐唱腔则代表了剧种显著地方特色倘若没有这种特色戏曲也就失了它固有义。

作陕西乃至西北秦腔则更是如。

秦腔被誉我国四声腔古老剧种、梆子腔鼻祖其历史悠久远流长遗产丰富影响深远剧目繁多班社林立人才济济阵容浩。

各路唱腔流派群星璀璨异彩纷呈。

作综合板腔体曲式结构秦腔漫长发展和成长程历代戏曲艺术人不断锤炼创造丰富逐渐形成了套完整音乐声腔体系、演唱形式和表演程式。

所谓声腔概括起讲就是构成某种特定音乐语言因素基腔调、定旋律进行特和定句法结构格式。

随着戏曲改革和发展人们越越清楚地认识到音乐唱腔创新定义上占有主导地位起着不可低估作用。

戏曲其他任何艺术形式样必须调动各种艺术手段竭尽全力塑造人物、刻画人物

因作秦腔这历史悠久、曲牌丰富、板式结构严谨声腔艺术若继续因循守旧沿已往些古传统剧目固有程式而禁锢不前就不能适应今天突飞猛进发展要也难以继续广观众喜闻乐见。

现就秦腔音乐创新和发展趋向略述几己看法。

、主题音乐设计。

作名专业音乐设计者必须学识渊博准确地把握代发展脉搏锐改革致力创新做到科学继承与俱进。

具体到秦腔音乐唱腔设计上说就是要巧妙而和谐地把传统曲牌与新设计音乐融体;把固有唱腔板式与新腔新调融体;对待板式结构根据剧人物、环境情节要科学地加以改造。

实践证明这种方法对烘托剧情、塑造人物、突出剧主题思想能起到积极作用和显著效。

唱腔设计者要以全剧核心主线集揭示剧主人翁感情。

首先确定全剧鲜明而准确主题音乐全剧众多奏、变奏、唱腔门衔接将主题音乐有机地渗透到全剧旋律各环节。

从而给观众留下深刻音乐印象。

而主题音乐设计又着重基剧主人悲欢离合性格发展和命运。

全剧众多奏和唱腔就象颗颗散乱珍珠主题音乐则比条穿珠银线依赖这条银线可使全剧音乐血肉相连浑体达到揭示人物和画龙睛目。

二、唱腔设计。

唱腔戏曲艺术揭示主题、塑造人物重要手段搞唱腔设计对塑造人物、推动剧情发展有着极其重要作用。

所以唱腔设计要研究剧和人物性格重视从人物要出发寓情唱。

秦腔板式结构严谨规比较难以突破如“慢板”般眼(即节奏三拍)开唱“二六”板则节奏拍弱拍开口即“空梆子”唱法。

否则难免会“吃梆子”或唱成“黑板”。

了从人物出发有利塑造人物音乐形象使人物从传统程式束缚脱出。

”这就要研究板式关系做到如运用、得心应手。

不“违规”前提下达到我们预期声腔效。

比如段传统二六唱腔如不是味地按照传统模式单辅直叙地唱下而是别主要唱句上突破“空梆子”唱法/节奏拍开口(重拍处开唱)就能达到流畅深情、细腻入微、说理性强效既较地保留了秦腔传统唱腔特色亲切感人又能使人觉得脱俗然不般化有耳目新感使艺术形象栩栩如生声情并茂。

三、乐队配置。

近年秦腔舞台上越越广泛地吸收、发展和引用了许多西洋管弦乐器

这些乐器音色优美音域宽厚表现力丰富对秦腔音乐充实和发展起到了定推动作用。

然而西洋乐器戏曲舞台上日益被人们重视被广观众接受今日如何恰当、合理地使用我国民族乐器也是应当。

西洋乐器与民族乐器二者不可偏执端厚薄彼或者顾失彼做法都是不足取。

目前般戏剧乐队民族乐器板胡、高胡、二胡、扬琴、琵琶、竹笛、海笛、箫等低音还配有提琴有些配制条件剧团还有古筝和笙只要演奏员们演奏作风严谨业技艺娴熟音乐设计者乐器分配安排上巧妙使用、合理调配就使音乐演奏效有赏心悦目妙。

如表现段悲哀深情音乐只要配以二胡、箫和弹拨乐器主奏出现就能使音乐效似淙淙流水、若丝丝柔情就能较地烘托舞台气氛。

了加强和突出主要戏剧人物音乐形象主要人物唱腔里也可以由箫、二胡等抒情柔和乐器单独独奏或随唱也可以唱腔门处让琵琶等弹拨乐器填补空隙承前启给人以轻快、清晰、明朗、跳跃感从而达到揭示剧情、突出主要戏剧人物音乐形象目。

戏曲乐队配置要做到灵活多样因地制宜可以是剧种主奏乐器加弹拨管乐和低音型民乐队也可以是型民乐队或型混合乐队

只要从作品表现要出发从观众审美要出发什么样伴奏形式都可以探发明。

四、司鼓板胡配合。

秦腔音乐发展创新和设计司鼓板胡革新占据着举足轻重作用。

司鼓要趋指挥化就是说由用铜器带动乐器演奏革新发展能随心所欲地指挥调动每件乐器板胡要趋演奏化和场首席指挥化就承担包腔任以外安排些板胡效其他乐器简奏进行起到指挥起、收、快慢速作用。

这就赋予了司鼓板胡新工作容也对唱腔音乐设计提出了更高要。

作设计者要想方面创新必须懂得、武场及司鼓板胡秦腔音乐重要地位。

秦腔音乐处重要地位打击音乐以它那鲜明节奏独特而强烈音响丰富多彩击乐牌子严密曲体结构灵活多变、动作如和曲牌配套演奏形式特殊艺术手段始终贯穿戏剧演奏和演出。

除担任演奏、伴奏职能外还承担着指挥整音乐结构变化掌握剧情发展进程。

表演演唱、渲染气氛、幕前、幕和各种情绪变化发挥着承和上接下连作用呈现出管弦乐不能代替音响效。

作打击乐首席――司鼓更重要。

它不仅担着指挥武场面作用还担着统领全剧、掌握节奏作用。

司鼓演奏技巧十分重要首先必须眼明手快反应敏捷做到稳而不乱心有数除掌握和处理锣鼓力即轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫等速表情外并要具有鲜明而恰当节奏感。

戏曲音乐节奏和板式变化极其丰富司鼓必须要深刻了戏剧主题思想熟悉剧情及发展和变化全部程和剧各角色性格特、相关系要灵活掌握锣鼓衔接熟悉全部唱腔套路等。

具有剧种型风格秦腔鼓板是乐队领奏乐器不论是叫板锣鼓、伴奏锣鼓、动作锣鼓以及起、、收等由司鼓承担领奏。

由可见司鼓演出重要性。

板胡是梆子剧种乐队主奏乐器秦腔乐队场(管弦乐)更拥有领衔地位起着主将作用。

往往位板胡琴师演奏风格、演奏水平和审美能力对乐队素养起着很重要作用甚至也对演员演唱水平和风格给予很影响。

因要板胡琴师提高己审美能力和演奏艺术水平以便发挥他乐队骨干作用不仅是完全应该且实属必要。

板胡演奏者除要熟悉和学会唱腔唱腔更地剧情处理伴奏与唱腔宾主关系保持唱腔气口和伴奏方法致性等方面外主要是要协调板胡和打击乐统关系。

“武场”鼓板和“场”板胡有着非常紧密关系主要表现唱腔起、、收等几方面。

板胡伴奏者必须熟悉和掌握打击乐板头铜器和各种鼓。

唱腔收尾不管是散收、猛收或齐收板胡都要与打击乐统起而且必须从打击乐。

否则整乐队和演唱就乱了法全剧演出就会受到损害。

秦腔音乐唱腔设计要给人以清淡雅、慷慨激昂、超凡脱俗、沉稳淳厚美感要力戒某些传统剧随性强、伴奏不严谨、分粗糙弊端。

戏曲艺术发展历史长河使戏曲以其现代品格和通俗性得以延续和再生我们戏曲工作者责任是国戏曲面临危机和发生重变革面前坚持戏曲传统基础上进行新创造续写国戏曲更加辉煌历史。

(作者单位西宁市戏剧团)

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