中国竹笛表现与发展之我见
摘要：竹笛是中华民族最传统的乐器之一，几千年来以其优美的音色、丰富的表现力、深厚的文化底蕴而为人们所喜爱。随着时代的发展，在振兴民族文化，发展民族音乐的大环境下，她已从民间走入了专业院校，从单纯的演奏逐渐演变为演奏与理论研究相结合的一门课程。通过几辈人的努力，竹笛艺术已经到达了一个相当的高度。如何使她在深度和广度上得到进一步发展是我们这一代人需要研究的课题。本文从竹笛音乐表现与发展入手，阐述竹笛音乐作品演奏所需要素，其中包括技巧掌握、风格把握、演奏心态等方面，以及对推广和发展竹笛艺术的一些看法。
（一）竹笛简史。
“笛奏龙吟水，箫鸣凤下空。”大诗人李白的诗句让我们知道，笛子在中国古人尤其是文人阶层心目中的地位是用“龙”来代表的。笛子在中国传统音乐文化中的地位也就不言而喻了。
考古学家在浙江河姆渡发现的距今七千年以上的骨哨、骨笛等史料充分证明了笛子并非张骞出使西域时传入中国，而是在华夏大地上土生土长的中华民族乐器。在几千年的历史长河中，笛子的形制也经历了诸多的演变。战国时期出现了铜笛，汉朝出现了竹笛，宫廷中出现了玉笛。中国广阔的地域、多民族的文化也造就了形形色色的笛子，如羌笛、侗笛、南笛、北笛、梆笛、曲笛等数不胜数。由此可见笛子本身就是一个历史悠久、种类繁多的大家族。由于受到中国本民族特性和审美观的影响，今天使用最广泛的是竹制笛子。竹笛以其优美的音色、丰富的表现力、深厚的底蕴而深得人们的喜爱。
风格，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特风貌。我国国土面积辽阔、民族众多，音乐文化丰富多彩，在不同的人文环境和自然环境下衍生出的戏曲、民歌，以多样的风格构建起了中国民族音乐这个大家庭。竹笛作为这个大家庭中的一员，也随着各地的不同音乐文化的影响而出现了不同的风格和流派。北到天山，南到广东，东至江浙，西达西藏，多种风格流派层出不穷。随着时间的推移，逐渐形成了以冯子存、刘管乐为代表的北派和以陆春龄、赵松庭为代表的南派这两大流派。北派笛曲是在流传于河北、内蒙古等地的“二人台”、“梆子戏”基础上发展起来的。乐曲具有音区高、力度大等特点，能体现我国北方地区粗旷、豪放的人文特点，用来表现这一地区的笛子也就称为“梆笛”。南派笛曲是在江浙一带流行的昆曲、江南丝竹基础上发展的，乐曲多音调平缓，追求旋律优美，充分体现我国南方地区细腻、含蓄的人文特点。用于表现南派风格的笛子称为“曲笛”。
了解竹笛音乐的不同风格和流派特征，是竹笛音乐进行表达时应具备的前提条件。
中国竹笛艺术有着几千年的历史，但令人遗憾的是，录音技术是近现代科技的产物，音乐艺术最主要的文献资料——音响，在竹笛艺术的历史上是一片空白。在有限的古谱和美术作品中的竹笛演奏姿态及形式面前我们更多的只能凭借自己的大脑来想象历史上的竹笛音乐。说到竹笛艺术的发展，也只能从上世纪五十年代冯子存先生将竹笛作为独奏乐器站到舞台中央演奏说起。
在竹笛作为独奏乐器开始舞台表演以来，竹笛演奏得到空前发展，从作品到演奏家层出不穷。在南北两派的四位笛子大师之后，俞逊发、张维良、王次恒、詹永明、戴亚等中青年演奏家的出现将笛子艺术推向了新的顶峰。《姑苏行》、《秋湖月夜》、《太湖春》、《桑园春》等笛曲新作，犹如清新的空气为笛子艺术的发展与普及起到了推波助澜的作用。在这样的大环境下，也吸引了众多专业的作曲家来创作笛子作品，郭文景创作的《愁空山》、谭盾创作的《竹韵》、杨青创作的《苍》也为竹笛艺术发展作出贡献。随着中国社会日趋国际化，竹笛艺术更是以其独特魅力屹立于世界音乐之林。朱践耳先生为竹笛创作的《第四交响乐》等作品更是在国际大赛中摘取大奖。由此可见，竹笛艺术在众多演奏家、作曲家以及广大爱好者的推动下，紧随时代前进的潮流而得到巨大发展。
音乐的表达就是指音乐表演者通过对声音载体的把握，使音乐作品中所蕴涵的思想内容、作品创造者以及表演者所追求的色彩与意境得以实现，并将之传达于欣赏者。竹笛音乐的表达，通常就是指竹笛演奏。要使竹笛音乐内容得以充分表达，娴熟的技能、音乐风格的领悟、良好的心态以及健康的审美观都是演奏需要具备的条件。
对中国竹笛艺术有一定了解的人都应该有一个印象，那就是竹笛这件乐器的表现力是比较丰富的，东北“二人转”风格的“小八路勇闯封锁线”，江南风情的“水乡船歌”，新疆风格的“帕米尔的春天”，内蒙音调的“牧民新歌”等等，可以说，竹笛是一件语言丰富的乐器，只要演奏者把握得当，就能比较准确地表达不同地方的音乐语言。
1.竹笛音乐与中国民歌的联系。地域、地势、地形的不同使得生活在不同地理环境下的人们有着不同特点的民歌。“山歌”，就是由居住在山区、劳动在山里的人们所唱的民歌。由于地势较高、环境较空旷，山与山之间相隔较远，也就形成了山歌音区高、音调长、滑音慢、幅度大等特点。如陕北高原的“信天游”、云贵高原的“飞歌”等都是典型的例子。在竹笛表现山歌的音调和情绪时，一般使用音域较高的梆笛或中音笛，这样才具备表现山歌辽阔、高亢的特点。在技术手法上，滑音运用较多，手指在指孔上做的滑音动作要慢，适当的时候可以利用气息的缓急变化予以配合，以模仿山歌中滑音速度慢、幅度大的特点。如“苗岭的早晨”，从谱中可以看出多处有“∪”记号，意为上滑音，在演奏时就需要手指缓慢滑动，以展现其风格。在民歌中“小调”多产生于我国中、东部地区，由于这些地区多以丘陵地形为主，也就形成了“小调”音调较平缓、音区起伏不大、小装饰音较多、滑音运用较少等特点。竹笛在演奏以“小调”为素材乐曲时多用曲笛，以使曲调显得柔和，演奏时气息运用偏平缓、松弛，装饰音多用南派技法，给人以柔软、甜美的感觉。由此可见，演奏不同类型的民歌时，不仅气息的运用有着明显的区别，装饰音的运用也需要细致、考究，这样才可能表现出不同风格民歌中的不同音乐语言。
2.竹笛音乐与少数民族音乐的联系。中国是一个多民族的国家，少数民族音乐是我国民族音乐大家庭的重要成员。各少数民族有着不同的风俗文化，各自的音乐就是各自风俗文化的表现。这里列举几个主要少数民族的音乐来谈谈与笛子演奏的联系。新疆音乐受西域文化、俄罗斯风格的影响，有着鲜明的调式特征——曲调中常有增二度音程出现，节奏也多用韵律感较强的7/8节奏给人以动感。如“帕米尔的春天”4和升5之间就形成了增二度音程。笛子在演奏时一般使用中、高音笛，气息运用需饱满，内心节奏要鲜明，注意升5的半空控制。
内蒙音乐在少数民族音乐中有相当重要的地位，“长调”以其独特的风格和韵味深得音乐爱好者的喜爱。在笛子曲中“牧民新歌”应该是最有影响的。其中“引子”段由慢渐快的小三度颤音彰显“长调”特色，快板段“三吐”的运用以表现飞奔的马蹄，最后还运用了“飞指”来直接模仿马叫声，这些活灵活现的手法都可以说明竹笛是最容易表现内蒙音乐的民族乐器之一。
西藏号称“地球第三极”，其音调中纯净、高亢、辽阔的特点在众多藏族音乐中得以充分体现。其中悠长的长线条旋律间夹杂着独特的抑、扬、顿、挫，显现出鲜明的藏族风味。用笛子演奏时多选用中、高音笛，在同一个音连续出现时往往用“叠音”接“打音”技巧反复演奏，抒情段遇到十六分音符进行时，多用两个音一组的小连线单吐演奏，如XXXX。内心节奏多用XXXXX，音色应松弛、明亮。
我国少数民族众多，音乐风格多种多样，但有一个共同特点就是少数民族多性格活泼、开朗、乐观，因此音乐中多有情绪快的段落，竹笛演奏者在表现这些音乐风格时除了把握各自特有的演奏技法外，应娴熟、科学地掌握“双吐”技巧，以满足表达乐曲情绪的需要。
3.竹笛音乐与戏曲的渊源。在中国音乐大家庭中，有一位重量的成员——戏曲音乐。在北京奥运会的开幕式上所展示的都是中国文化中最具代表性、也颇有分量的千年文化精髓，其中就包括京剧、昆曲两大戏种。由此可以看出戏曲在中国文化中的地位。竹笛与戏曲可谓渊源颇深，二者相伴走过了几百年的历史。无论是北方的京剧、二人台、梆子戏还是南方的昆曲、沪剧、粤剧等等，竹笛都在她们的乐队伴奏中担任着重要角色。在诸多的戏曲形式中和竹笛关系最为密切的非昆曲莫数。
有着近六百年历史的昆曲是戏曲大家庭中最重要的成员之一，其柔美的唱腔、独特的韵味深得中国百姓的喜爱，被誉为“养身戏”，竹笛在昆曲中的地位完全可以用京胡在京剧中的地位来形容。“曲笛”的称呼就是由昆曲而来。前面章节介绍的南派竹笛技巧“颤、叠、赠、打”的使用也和昆曲唱腔有着极为相似的效果。在竹笛音乐作品中脍炙人口的“姑苏行”、意境深远的“琅琊神韵”、感人泪下的“幽兰逢春”等经典之作都是在昆曲曲牌音调上加工完成的。赵松庭、俞逊发等多位大师极竹笛艺术家都以演奏昆曲音乐见长。由此能明显地看出以昆曲为代表的中国戏曲从古到今对竹笛音乐产生着重要影响。
（二）文化底蕴的重要性。
在竹笛音乐的发展中，演奏手法越来越丰富。在传统曲目中使用的传统技法到现代前卫作品中的新技法，演奏家们都在继承的基础上做着创新工作，这也为竹笛艺术不断向前发展提供了新的条件。大家都明白，艺术是必须讲究根基和文化底蕴的，失去文化底蕴的艺术品是不容易深入人的内心的，也不会有高的文化价值。竹笛音乐艺术当然也不例外。作为优秀的竹笛演奏者必须要将所演奏作品的文化来源放在重要位置。赵松庭先生曾说，“笛子是民间乐器，要向各方面学习，更要向民间学习，并且一定要把向民间学习放在最重要的位置上。”竹笛是从民间走到专业学府的，竹笛艺术的根在民间，我们要想用竹笛体现中国民族文化就必须回到民间去。如何回去呢？笔者曾向笛艺大师俞逊发先生请教如何演奏昆曲，得到的答案是多听、多唱，把昆曲的腔、韵都了然于胸，用上所学南派技法，自然就掌握了。这说明成熟的演奏是用身心去体会作品的艺术性，而不是单纯的技巧展现。乔治·艾涅斯库曾说：“我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪……那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”这可看出，对作品背景的体会是艺术家修养的表现。我们在演奏“春到湘江”时，心里要有湖南花鼓戏；演奏“秦川抒怀”时，心里要有陕西秦腔；演奏“牧民新歌”前学唱一点内蒙长调……这样就能增强演奏作品的艺术性，展现其文化内涵。
时代的发展，科技的进步，使我们与外部世界的距离越来越近，中国越来越深地融入到世界大家庭中。经济的腾飞、综合国力的提升，使我们的民族自信心得以增强，外来文化也在我们面前由仰视渐渐变为平视。在这样的国际环境下，中国文化也带着自身独特的魅力展现在世人面前，这给竹笛艺术更宽范围地推广创造了机会。我们应该以什么样的形式和形象展现呢？
（一）国内普及的思考。
随着中国自身的逐渐强大，中国人对本民族文化的自信心随之得以增强。华人国际影星成龙在好莱坞星光大道上穿着的唐装，以中国传统文化内容为主课题的央视“百家讲坛”的高收视率，都说明了目前国学热在华夏大地上悄然兴起。在这样的时代潮流下，也给竹笛艺术的推广创造了良好的环境。如何利用好这样的环境是竹笛艺术工作者应该思考的课题。
时代在发展，思想在进步。在创作和演奏新作品时应该重视当今人们的欣赏口味，融入现代人的审美理念，在突出民族性的同时不能忽略时代性，也不可因为强调时代性而丢掉民族性；在整个音响制作过程中应充分利用现代高科技手段来为笛子音乐服务，最大限度地以高品质表现其内在文化美感，以得到欣赏者的喜爱。
任何一项事业的推广都离不开群众基础，中国乒乓球运动在国际上鹤立鸡群就是与庞大的群众基础分不开的。为了振兴国粹——京剧艺术，教育系统开展了“京剧进校园活动”，让中小学生开始了解和认识京剧。笛子也可以利用自身携带方便等特点在青少年群体中开展业余性质的演奏和欣赏课程，与中小学音乐课程相结合。培养一定数量的爱好者是这项事业发展的基础和前提。
（二）国际影响力的增强。
互联网﹑通讯业的发达使当今世界在我们的眼前已经变得越来越小，在这个“地球村”中各民族文化之间都有着相互影响的作用。这也给中国竹笛艺术国际影响力的增强创造了很好的条件。
除中国以外，很多国家都有自己民族风格的笛子，日本、印度、泰国以及欧美等，每个国家的笛子都有着鲜明的民族特色，中国竹笛也不例外。我们想要更大力度向外推广竹笛艺术，必须要抓住我们的本民族音乐特点，找到与外国笛子相比的优势，展现自身独有的魅力，通过竹笛来推广中国音乐语言最美的一面。
1.借鉴他人长处与科技相结合。包括竹笛艺术在内的中国传统艺术一直都在走继承与发展的路。在发展的道路上，我们也可以吸纳一些外国笛子音乐发展的长处。爱尔兰竖笛与弦乐、电声合作的音乐美不胜收。印度笛子也在丰富的打击乐、电子音乐的衬托下得到更大魅力的展现。中国笛子完全可以在保持自身特色的基础上与外国乐器以及高科技的电子音乐合作。只要是对竹笛音乐表现有帮助，不影响其文化底蕴的形式，我们都应该大胆尝试。这也是竹笛艺术随着时代发展的一种形式。
2.借助其他艺术门类进行推广。音乐艺术有着多种多样的表现形式。可以独立表现，也可以和其他艺术门类合作表现。竹笛艺术本身就是从乐池里的伴奏乐队中走到舞台中央的，在国际推广过程中，我们也可以使用多种途径来让国际人士了解竹笛艺术。例如，奥斯卡获奖影片《卧虎藏龙》的音乐中，就向国际展现了中国笛子的魅力。与舞蹈、杂技等多种艺术合作也可起到对内相互促进，对外共同合作传播中国民族文化艺术的作用。
保持特色，多途径发展，大力推广，是竹笛艺术工作者应该把握和思考的问题。在世界民族之林中竹笛应以中国的民族性站稳脚跟，让世界所知，这样才真正做到了“民族的才是世界的”。
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