著名花鸟画家于涌津:性灵出万象 意趣纸上生
古人说琴为心音、画为心象。
如果说字如其人，那么画就是一个人内心的成像，从画中不仅可以看到作者的气质，更可以管窥到作者的性格和心境，甚至生活阅历。
花鸟画家于涌津就是这样的一个人，良好的悟性、成熟的敏锐，以及深厚的文化底蕴，在他的花鸟画作中尽显无遗。
他笔下的画作带有强烈的古典气韵，和浓郁的田园情调，呈现经典余韵和现代风尚的巧妙结合。
下载论文网 于涌津自幼向父亲及乡贤习画，少年时即对素描、水彩等艺术形式有过深切接触，对国画尤其热爱。
多年来，他主攻花鸟兼治山水，其花鸟画沿着黄荃、徐熙、林良、吕纪、徐青藤、陈淳、八大山人、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿……这条主流脉络一路走来，标举的是大花鸟精神，气格堂堂，风格醇雅。
其山水画从明清入手上溯宋元直至晋唐。
在深入传统的同时，负笈京华，师从当代诸多大家，并结识了一批画界俊彦，识见与笔墨有了长足的进步。
他把写生的感受融入到??作中，做到了入古出新。
历经数十载上下求索，如今于涌津的花鸟画已是风规独具，渐近大家风范。
先后成为中国美术家协会会员、中国美术家协会齐鲁美术馆副馆长、山东高院高级画师、中国画学会（美国）常务理事兼副秘书长、北京凤凰岭书院创作院士、中国华侨大学特聘教授的。
其作品多次参加国家级美术大展。
在多年的国画创作中，于涌津既坚持传统笔墨的风格和法度，又在传承中寻求创新。
在构图上，他强调画面的形而上，尝试从传统微笔墨向现代笔墨构成转化，讲究形式美、意境美，力求构图简洁而空灵。
用合适的留白恰如其的表现画面视觉效果，对比出所绘花鸟的温情、生动和激情，是其鲜明的绘画个性和绘画思想。
在笔墨技法上，他注重把骨法用笔、勾皴结体等传统绘画程式分解，化合为方圆适度、浓淡相宜的点线和块面，独有一种无疏不能成密，无密无从见疏，以获得具现代风格的水墨特点。
同时，他广泛吸收借鉴现代优秀作品的形式美，深入生活，积累素材，使作品既有雅气，又体现质朴，保持了鲜活的时代感。
细品其画作，便感到诗意盎然，雅趣纵生，如临其境。
从设色到水墨，再从写境到抒情，又于抒情到达意，“形、神、韵”融为一体。
我看过他的一幅作品：一片硕大低垂的荷叶，一朵鲜艳的荷花，一只驻足于莲蓬上的翠鸟，一尾游弋于漾漾波纹中的鱼儿。
整个画面于清中见幽，幽中含趣，其不尽之意，画中鱼亦不言，而又神情流露，莲蓬无语却含秀吐芳。
画面底色的泛青，又给人些许朦胧的幻想。
那种美的感受便在心底豪放着、婉约着，错综不已。
大自然的优美、宁静，和谐都蕴含在这微风与波光的默契中。
书画家、艺术评论家高新华先生在《戛戛能独造真情寄高怀》一文中曾言：“读罢涌津近作，感到其绘画的境界又有了新的升华，我想‘真情高韵’这四个字，最能表达我的感受。
业精于勤，行成于思。
于涌津熟读画史、画论，找寻绘画的内在规律，他表示，历史上的大画家都是历经时代沧桑、有胆有识的大学问家，绘画越往上走越难，最后靠的是人品、诗文和书法修养。
因此，他不断深入社会、亲近自然，开阔胸襟；他研读历代典籍，深究儒道释三家精义，转益多师，对笔墨技法、章法构图、意境营造进行深入研究并付诸实践，其绘画水平不断提升。