关于二胡演奏艺术“韵”的探讨
摘要：中华民族文化博大精深，源远流长，而二胡更是我国音乐文化中的国粹艺术。二胡起源于少数民族，却受到很多人的喜欢，并且流传甚广影响也最大。二胡作为我国的国粹艺术，其演奏的魅力也是众所周知的，二胡在演奏过程中表现出的民族韵味也十分耐人寻味。本文针对二胡演奏艺术“韵”的根源以及在演奏过程中“韵”的表达技法做简单的分析探讨。
中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2019）02—0138—02。
二胡是我国的传统乐器，在唐代时期就已经出现，到现在已然有1000多年的历史了。二胡的演奏特点就是抒情较强，并且二胡音色明亮又柔和，因此广受欢迎。如今，二胡演奏己作为一门专业课程存在于各大院校，并且为了更好的发挥二胡这一乐器独有的魅力，使其音乐表现更加的生动形象，就需要把传统音乐的韵味表现的淋漓尽致。而韵味的表达除了通过一些二胡独有的技巧来表现之外，更离不开地域性风格、声腔剧种、甚至方言语调等因素的影响。
二胡作为我国的一项传统的演奏乐器，其自身的音乐价值很高，最能够体现其音乐价值的就是二胡的“韵”。民俗、风气、节气、气韵等元素的综合就可以总结为二胡的“韵”。著名二胡演奏艺术家闵慧芬对二胡“民族韵味”的解释：“二胡之韵味，是一种民族音乐的韵味，建立在华夏传统的基础上，通过演奏需求我们民族的神韵。”二胡的曲子之所以耐人寻味，正是由于二胡在演奏时以民族韵味的表达为基础。
1.语言对“韵”的影响。我国有许多的乐曲都是从戏曲、民歌等演变而来的，而这些声乐的吟唱的韵味在很大程度上都受到了中国语言的影响。可以说，汉字字音及语音等，均可对传统民族音乐韵味造成影响。中国传统音乐的起伏跌宕也都与中国语言的声调升降相互照应着，几乎可以说就是对语言语气的写意或夸张。
2.传统文化对“韵”的影响。中国传统文化对二胡的“韵”有直接影响。如诗词的“顶真格”在民族乐器中常有应用，而文学中的气息感、句法等也长被应用。
3.地域差异对“韵”的影响。中国的国土辽阔，各地区之间存在着不同的文化风俗习惯，而音乐就是表达地区的风俗习惯最直接的产物。比如在富饶而又人口密集的江南，山清水秀，语言和音色也就柔和的多，充满江南柔腔韵味的《茉莉花》就很好的体现了江南的委婉。正因为不同的文化语言，使得传统音乐具有不同的风格。
中国的器乐曲发展过程中，有大部分的器乐曲都是由声乐作品进行加工而成的。中国传统的器乐曲包括一些民间音乐、宫廷音乐以及宗教音乐。中国的传统器乐曲最早出现在氏族社会末期的尧舜时代，以及开始于周代的“琴歌”，器乐曲与“歌”“舞”关系最为密切。在器乐演奏过程中，也受到了较多民歌以及戏曲的影响。在二胡的演奏中，为了追求单个字音的独特韵味，队会运用丰富的滑音和揉弦等弹奏技巧，比如在演奏《二泉映月》时会寻求江南民歌的韵味。
在二胡的演奏过程中，除了二胡本身的传统技法可以表现它的“韵”味之外，还有许多从其他的民族乐器演奏中借鉴来的的技法。比如说：二胡演奏的《阳关三叠》，不仅借鉴了古琴的弹、注、吟、揉、顿、挫、滑等演奏方法，更是吸收了琴歌吟咏的各种充满语韵气息的各种技法。在二胡演奏的发展史中，二胡的演奏者也在其他的器乐演奏中借鉴到了更多的一些演奏技法，其他的民族乐器演奏对二胡演奏也产生了很大的借鉴意义。
在二胡的演奏过程中，由于不同的演奏者对二胡演奏的理解存在一定的差异，因此利用二胡所表达的韵味感情也都有所不同。但是总结来说，为了能够使二胡演奏中将二胡的“韵”最大化的表现出来，二胡演奏者必须遵循“量变引发质变”的规律，不断地进行实践，从而积累提升自己的表达技巧。通过正确的演奏方式，二胡是能够将我国的民俗、民风以及民族韵味，全部以旋律的形式展现出来的。
（一）音乐中的节拍、节奏的处理。
在中国的传统音乐里，演奏者认为音乐中的每一个音都有着自己独特的意义，因此音乐的进行也应当有特定的节奏时值以及力度。如果在一首乐曲中，每一个节拍的时值都相同的话就会失去音乐的韵味。二胡的演奏中“散板”和“弹性变速节奏”也都在打破匀速的节奏，在节奏的快慢变化中体现着二胡的“韵”。
颤弓作为二胡演奏中常用的一种技法，在具体的应用过程中，二胡演奏者还需要利用二胡的琴弓在琴弦上反复的推拉，从而发出声音。演奏者在使用颤弓技巧时，要微微颤动上臂，使肘部被带动，进而通过轴的力学作用，是颤弓动作快速完成。演奏者在二胡的演奏过程中，要找到正确的轴运动的方向，要在二胡演奏过程中，始终保持运弓的稳定性。应用颤弓技巧所演奏出的二胡乐曲，通常都能给人以委婉悠扬，同时又有着内涵刚劲之气的感觉。在一些刚柔并济的民族乐曲演奏过程中，使用颤弓技巧能够达到更好的效果。比如，在1981年，我国著名二胡作曲家、演奏家刘文金创作的二胡协奏曲《长城随想》，该乐曲就是完美诠释颤弓技法表达“韵”的代表作品。该乐曲的创作，是在刘文金先生于美国访问时，油然而生的对祖国的自豪感以及浓烈的爱国之情。而在《长城随想》的整部乐曲中，每一个部分章节都充分的体现着浓厚的“韵”。该乐曲分为四个章节，分别是关山行、烽火操、忠魂祭以及遥望篇。在这四个章节中，第一章节的第131小节到137小节演奏中，演奏者可以充分的使用二胡的颤弓技巧，更好地將乐曲的旋律凸显出来，又随即减弱，继而再次加强，在乐曲抑扬顿挫的旋律变化中，将爱国之情以及对长城的热爱都表露无遗，也更是通过颤弓的技法使得乐曲的“韵”得以充分的体现。
在二胡的表演过程中，揉弦技巧是一种能够使二胡的音色更加动人的演奏技法。而良好的揉弦技巧就需要二胡演奏者通过对左手手指力道的控制，改变显得长度以及张力，从而使二胡的琴弦能够发出更加动人的音色。而二胡的演奏者借助揉弦的弹奏技艺，能够使二胡的演奏曲风的变化展现的更加明显。在实际的二胡演奏过程中，能够很好地运用揉弦的演奏技法，也是对“韵”的一种很好地体现。比如，在我国著名的二胡演奏乐曲《江河水》中，整首曲子的主要内容表述的是孟姜女哭长城，整部乐曲的曲调悲愤激动，并且孟姜女哭长城的故事更是我国民间广为流传的情感故事，这其中表达的夫妻感情之间忠贞不渝，韵味十足。当二胡的演奏者能够在演奏过程中很好地运用揉弦的技法，充分的在演奏中体现出乐曲中所包含的民族民风，就能够使观众更加真切的体会到乐曲所带来的民风韵味。总的来说，能够运用揉弦技法表达二胡的乐曲中的“韵”，是一种极为可行的方法。
在二胡的演奏技巧中，顿弓技法也是最常见的一种演奏技法，再具体的二胡演奏过程中，顿弓又可以分为分顿以及连顿。分顿通常能够表达出欢快愉悦的韵味，而连顿的力度较小，主要表达短暂急促的韵味。例如，在我国著名的二胡演奏曲《昭君出塞》中，表现了我国人民和平友好以及敢于勇敢献身的奉献精神，具有十分浓厚的“韵”。昭君出塞也是我国民间广为流传的故事。在演奏该曲目时，二胡演奏者能够熟练地使用顿弓的演奏技法，对曲目的情感表达具有良好的效果，更能充分的体现二胡的“韵”。
三、结语。
二胡起源于少数民族，现如今却被大众所喜爱并接受，是中华民族的音乐文化中的一朵奇葩。二胡充分的体现了我国的传统文化与别具一格的独特艺术特色。二胡多变的音色，再不当感染者听众，演奏者只有不断训练提升自身的弹奏技巧，才能够在演奏时将二胡的特色完全展现出来。在二胡的演奏过程中，演奏者只有充分的运用各种基本的演奏技巧，并且将自己融入到演奏作品当中去，使自己能够身临其境的感受作品所要表达的感情，从而使听众更加真切的感受到二胡带来的震撼与深入人心。二胡的演奏是对中华民族的传统音乐艺术的表达载体，只有恰如其分的表达二胡演奏中所体现出的韵味，才能使二胡成为表达我国民族韵味的最佳乐器。