浅析高希舜国画作品中的“西方意识”
摘 要：高希舜是继齐白石①以后著名的湘籍画家，擅长花鸟画，尤以小写意见长，其用笔精湛老辣，着墨润泽丰富、设色清新鲜丽。
在日本留学期间，吸收了日本浮士绘中撞粉撞色、大胆用色等诸多优点，又受到了西方绘画中写生自然、光影变化、焦点透视等观念影响，将中国画文化传统中的诗情画意和笔墨雅趣，与西方绘画理念相融合，创造出流畅清新富有气韵的独特艺术风格，其画形神兼备，自成家数。
毕业论文网 关键词：高希舜；国画；西方意识；中西融合 一、高希舜生平 高希舜（1895―1982），字爱林，号一峰山人、清凉山人。
湖南桃江人。
教育家、画家。
擅长中国画。
1918年毕业于湖南省立第一师范学校。
不久入北京美术专门学校，为王梦白高足，并得陈师曾、姚茫父等指导。
1924年创办京华美术学院，任院长兼教授。
1927年留学日本，在东京高等工艺学校学习图案。
1931年归国，次年创办南京美术专科学校任校长兼教授，同年，与徐悲鸿先生等一同创立中国美术会，并任理事。
1938年，因抗日战争爆发将南京美专迁至家乡并坚持办学教授美术。
1949年，重返北京出任京华美术学院校长，1952年，京华美院并入中央美术学院，出任中央美术学院教授，并于中国艺术研究院美术研究所供职。
1981年出版《高希舜画集》，1982年逝世，同年遗作于中国美术馆展出。
二、高希舜作品中的西方意识 高希舜擅长花鸟画，尤以小写意见长，其用笔精湛老辣，着墨润泽丰富、设色艳丽堂皇，既重中国画文化传统中的诗情画意和笔墨雅趣，又吸收了日本浮士绘的诸多优点，吸收日本撞粉撞色及西方光影之法，中西融合，这些特点在其工笔画和小写意画鸟画中表现得尤为明显。
（一）题材以及构图 中国传统花鸟画通常以高雅的花卉以及富有吉祥意义的兽类为主，而自宋代形成“黄家富贵，徐家野逸”的分野以来，开始逐步拓宽花鸟画的题材种类，然而总的来说仍然可以归入上述两者类型：黄家以高贵的花卉以及珍禽异兽为主，徐家则以自然野趣的山禽走兽，野花野树为主，及至南宋，文人画的兴起，花鸟画作为文人托物言志的载体则题材逐渐集中于梅、兰、竹、菊等寄托文人高雅情操的花中君子之流。
明清以来，主流花鸟画莫不如此。
而高希舜由于受西方绘画意识的影响，其的作品创作题材十分广泛，并不拘泥于传统中国画所绘题材，他所做的《西瓜》，《果蔬》《时令佳肴》等作品都是尝试使用平常的蔬果等题材入画绘就，如西瓜、香蕉、桃子、苹果、荸荠、莲蓬、萝卜、大葱、莲藕、芋头、辣椒、鲜鱼、白菜、菜薹、土豆、母鸡等，这些在传统中国画中是鲜少见到的题材无疑是受到了西方的写生意识和静物绘画传统的影响。
高希舜的部分作品的采用了西方绘画语言中的构图形式，如《西瓜》、《果蔬》、《时令佳肴》实际上就是运用西方绘画中静物写生的形式的中国画。
（二）用色 传统中国画的用色讲究“随类赋彩”，尊重对象的固有色，不在意受外光影响而产生的色彩变化。
一方面中国传统绘画多使用朱砂、石青、石绿等天然颜色，与墨色相结合，已经形成了某些程式化的用色传统。
尤其工笔画采用勾墨线、分染、平涂、套染等画法，多追求平面化的效果。
另一方面，中国水墨画强调“墨分五色”――以“浓墨干湿淡”为五色，【1】通过墨的明度、纯度的灵活变化来产生带有主观情绪的光感变化。
如作品《西瓜》中，用色一反中国画或古雅或浓艳的传统，整体设色清新淡雅，活泼鲜丽。
尤其对西瓜瓤的部分的刻画，明显受到西方水彩画的影响，充分展示了其“水”的流动性特征，追求色彩的透明感，以突出水果物象的新鲜水润，达到流畅、欢快的画面效果。
可以说，高希舜在探索中国画用色的方法上是极具有实验精神的，他的作品极大地拓宽了传统中国画的色彩表现力，使其具有了更丰富的视觉表达张力。
（三）光影理念 传统中国画讲究“外师造化，中得心源”，因此并不重视对光影的表现力，而西方绘画从卡拉瓦乔到伦勃朗，特别是自印象派崛起以来，光影已经成了西方绘画最重要的表现特征之一。
【2】 高希舜在其作品中刻意引入了西方绘画光影的理念，追求光影在画面中丰富的表现力，以求使整个画面更加生动的效果。
他对光影的理解并不是传统西方绘画中单纯的对自然的摹写，而是将光影作为事物的重要属性，在细致观察的基础上，通过自身的审美取舍具?w分析，综合考量整体效果之后再加以表现。
其作品《静物》，在对陶罐的刻画上，即可见其对光影的引入与理解：主体陶罐的上下两部分有明显的明暗差别，上半部分较为明亮，下半部分着色更为沉着，其整个陶罐上凹凸感的刻画所带来的光影感也十分明显，整个陶罐的处理显得既有光影的活泼丰富的明暗设色，又有明显的肌理感与体积感，这些都可以窥见其在日本留学期间，所受西方意识的影响。
（四）透视意识 中国传统国画一般以散点透视为主，不拘泥与视域所及，视域所见的物体的实际大小。
高希舜认为西方绘画对描绘物象有着严谨的科学方法，一定要对物象结构有仔细的研究，方能用写意的简洁笔法准确地画出描绘的对象。
如作品《静物》中，大小两个陶罐之间相互的位置关系以及大小形状，基本上运用了西方焦点透视的方法――对于大的陶罐，是平视的视角，而位于大陶罐下方的小陶罐，则显然是俯视的视角。
他的作品《葵兔图》中，连兔子耳朵内的毛细血管都隐约可见，这足可以与西方写实派的油画相媲美。
一定要有生活，有科学道理。
他吸取了西画的光感、透视和色彩运用，形成自己特有的风格，他十分强调写生，认为临摹固然是学习的技巧之一，但最重要的是要向大自然学习，要具体得去分析实物的形象、结构、色彩和动态，这样才能正确的理解实物。
但是写生并不是对实物的照搬，而是要用审美的观点细心地具体分析。
高希舜在用西方绘画改造中国画的道路上作出了自己的探索与尝试，并且显而易见取得了相当的成果。
陈半丁②称其绘画"泼墨淋漓，用笔圆浑，白石翁不能胜也。
"徐悲鸿③曾说："当代画家首推高希舜"。
齐白石评其画作，至有"神品"之赞。
参考文献 [1]傅抱石，中国绘画理论[M]，江苏教育出版社，2011 [2]吴兴红，中西方绘画发展与技法研究[M]，中国书籍出版社，2015 [3]高坤琦主编，《三友遗珠――王梦白、齐白石、高希舜遗作选》，北京工艺美术出版社，2012 注释 ①齐白石，中国近现代画家，尤擅写意花鸟，篆刻自成一家，善写诗文。
代表作有《蛙声十里出山泉》。
②陈半丁，中国近现代画家，师承吴昌硕，以花鸟，山水最为著名，运古派代表。
代表作有《唯有黄花是故人》。
③徐悲鸿，中国现代画家、美术教育家，理论家，擅长油画及中国画，强调通过融入西画技法改革国画。
作品有油画《田横五百士》，中国画《愚公移山》 作者简介 孙诗源（1988.4―），女，汉族，籍贯：湖南益阳，湖南师范大学美术学院，15级在读研究生，硕士学位，专业：艺术学理论，研究方向：美术史论 （作者单位：湖南师范大学美术学院）。