对艺术定义可能性的一点思考|可能性的定义
进入0世纪以,现代艺术潮流涌现对传统艺术及艺术理论提出了严峻挑战。
是,对艺术定义问题,成0世纪艺术哲学或美学核心问题,围绕着这问题形成各种关艺术定义理论,便成0世纪美学重要组成部分。
艺术发展史上,无论对艺术定义多么复杂而有争议,艺术总是如既往地向前发展着。
但到了0世纪,随着先锋派艺术、波普艺术、地艺术等现代艺术潮流涌现,以及以维特根斯坦代表分析哲学兴起,传统艺术及其理论面临着前所有挑战,关艺术定义问题也变得越越突出。
对传统艺术理论、现代艺术潮流及艺术能否定义理论考察,有助我们更地理艺术,进而思考“艺术是什么”。
柏拉图认,不论绘画、诗和悲喜剧,都是“对影像摹仿”,“和真理隔着两层”,因从理念高否定了绘画、诗歌等艺术真实性。
与相反,亚里士多德肯定艺术真实性。
他认切艺术,包括音乐、舞蹈、学、绘画、雕塑,所描述是事物可能或应该有样子。
遵循着这摹仿理论,艺复兴期涌现出许多伟艺术作品,如《蒙娜丽莎》、《晚餐》、《西斯廷圣母》、《雅学院》等。
这期艺术多以人们所熟悉希腊神话、宗教、历史和人物肖像等题材。
合乎理性摹仿和精湛技艺,使艺术形象逼真地再现,能给人定教益,从而更容易人们所接受。
康德认艺术首先应该是主体调动先验想象力种活动,强调艺术重心主体创作而不是对然摹仿。
,黑格尔明确地定义了艺术,认艺术是理念感性显现,艺术就是用丰富感性形式反映深刻理念容作品。
与理念相对应,8、9世纪艺术除了继承以往题材,还出现了风景画,如透纳《暴风雪》,康斯特布尔《干草车》,弗里德里希《海边卡普秦修士》等。
新古主义和浪漫主义艺术交相呼应,这期艺术题材、认知等方面,承继着艺复兴期艺术,着柏拉图以哲学体系。
然而,0世纪以现当代艺术潮流突破了传统艺术,出现了各种各样主义和派别,例如,立体主义、表现主义、达达派、波普艺术,以及非绘画性抽象艺术、极简主义、地艺术、行艺术等。
音乐方面还有如作曲约翰・凯奇95年谱写曲子,标题叫作《分33秒》,即钢琴从合上琴盖到重新打开它这持续分33秒隔当所有声音。
不主义和派别艺术随心所欲地创作,他们把日常生活事物,如日用品、普通生活声音也作创作题材,用各种离奇古怪方式挑战着传统艺术。
现代艺术这些胆创新和实践已远远超出了人们对艺术理,甚至视觉及精神上都冲击着传统艺术及沉浸其人们,彻底颠覆了从柏拉图到黑格尔传统艺术理论。
阿瑟・丹托认艺术质只限些特定人群,他《普通物品化》,提出某物成艺术品条件“条件是对象应当是关某物,另条件是它表达了它义。
”①他认这些条件具有普遍性,适用历史上任何候艺术作品及世界各地艺术品。
丹托以两块外观相帆布例,块是标明“无题”艺术作品,另块是没有标题普通物品。
丹托强调“无题”味着存标题,而标题反映是作品相关性,“无题”代表作品指称并非某事物,而没有标题则表示不“关”任何事物。
艺术作品和普通物品区分就像沃霍尔《布里洛盒子》和工业生产线上日用品盒子样,对件艺术作品,我们得思考它是关什么,它表达了什么义。
乔治・迪基认丹托试图根据相关性界定艺术做法,是从外显特征寻“艺术作品”涵义传统方法例子。
迪基倾向用制性理论定义艺术,他说“制性理论阐述了艺术作品其被创造出并发挥作用化结构”,并《艺术圈》作定义给出五命题用作对这结构概述,即)艺术是有理地参与制作艺术作品人;)艺术品是创造出展现给艺术界公众人工制品;3)公众是这样类人,其成员某种程上准备着理展现给他们对象;)艺术界是所有艺术界系统整体;5)艺术界系统是框架结构,以便艺术能把艺术作品展现给艺术界公众。
②迪基对艺术、艺术品、公众、艺术界及其系统等与艺术相关方面作出了围界定,以作艺术定义,并没有深入艺术质特征,更多是描述了种艺术、艺术品、公众、艺术界等概念相关系。
他对艺术、艺术品、公众、艺术界及其系统等与艺术相关方面作出了围界定,以作艺术定义,并没有深入艺术质特征,更多是描述了种与艺术相关概念相关系。
迪基这制性定义和丹托样,都强调种如主体与客体、创作者和欣赏者相关性,以及权力介入类外因素,还是没办法囊括进所有艺术品而将非艺术品排除外,没有切艺术质。
不丹托和迪基定义,列森从历史角定义艺术品,即如我们用正确方式看待以前艺术品,那么就以样方式确定现东西是否艺术品。
这就引起了疑问以前艺术品是怎样被确定呢?按照列森理论,艺术品得以前前这样追穷方法进行确认,那么原初艺术品是怎样被称作艺术品呢,艺术似乎要从考古学、化学或人类学视角进行身份确定,这样以,完美艺术定义并没有实现。
玛西亚・缪尔德・伊顿《艺术与审美》说“如我们要把艺术作品从其他有图地、技巧性地制造出事物区分开,那么审美这必要条件就必定也是艺术必要条件。
因而,我对艺术定义如下‘X是艺术作品,当且仅当X是人工制品并以这样种方式被看待某通晓某种化人被引向对X审美属性直接关。
’”③他对艺术定义包含对人工性关键指称,他仿照康德所举顽皮少年模仿夜莺歌唱例子,反向假设了晚宴上,某人正沉醉著名笛手克里斯蒂娜美妙音乐,突然被告知这声音其实是夜莺发出,伊顿其实是说,被认是艺术品事物和某仿造品模样,但二者没有出现前,欣赏者被告知者是艺术品,当骗局被揭穿,人们会感到失望,甚至会有被人故作弄气愤。
这样就提出了和布里洛盒子样难以问题艺术品与无可分辨卓绝模仿品应该怎样区分?。
可见,艺术种种定义都存着理论上缺陷,那么艺术是否就没有共质特征?如不到艺术完美定义,那么艺术不可定义理论似乎就成立了。
莫里斯・韦兹从维特根斯坦对“游戏”族相似分析得到启示,他956年发表《理论美学作用》阐述了这样观,即认艺术是开放概念,将东西归艺术作品,没有必然质特性,而是如维特根斯坦所阐释游戏“族相似”些游戏某些方面和其他游戏相似,仅仅因有复杂交叉重叠相似关系。
由推论,被称作艺术作品东西只有相似性,没有任何共质特征,因对艺术定义是不可能。
不传统艺术理论,0世纪出现各种艺术理论从具体艺术事实出发,着力实际艺术问题,如克罗齐提出“艺术即直觉”与0世纪前期表现主义艺术创作紧密系;贝尔“有味形式”这定义主要是从9世纪末期以法国画塞尚、高更、凡・高等代表期印象派绘画而;苏珊・朗格发展了卡西尔学理论,提出艺术是“人类情感形式创造”;杜威从实证主义出发,提出“艺术即验”。
0世纪有关艺术理论如各种主义和派别样众多,几乎现代现代艺术风格都可以到与己相应理论依据。
美学对艺术定义众说纷纭,但是考察了各持言定义,我们发现如“美是难”,给艺术下完美定义样很难。
艺术毕竟是历史地发展着艺术,随代发展而发展,无论传统还是现代,艺术总寻着对世界、对宇宙、对人身更丰富更精到表达方式,探着人类可能由与智慧。
然而,工业化和机械复制使得艺术独创性消失了,到处都是复制品;现代艺术抛弃了传统验,挖掘和发挥着潜可能性,也消了艺术类型和界限,如综合、拼贴、蒙太奇、现成品艺术。
所以,当下,对艺术进行重新界定显得尤重要。
如以艺复兴以艺术评论所规艺术标准,那么,似乎可以说,现当代给人以视觉冲击和精神冲击艺术不是真正艺术。
我们很快便会发现,以艺术标准对现有艺术划定界限,是不可取,因代不,艺术也会相应地发生变化。
另方面,现当代艺术尽管刺激着人们感官,却从不角使人们更加清醒地思考艺术和人身。
如杜桑展出便器,沃霍尔布里洛盒子,激发人们思考艺术并非高高上,日常生活用品也可以是艺术品;波洛克对色彩和线条等抽象元素不断重复以至加深,说明艺术并非只是毕恭毕敬地描摹和活灵活现,几何形状组合和不断加深色彩可以表达人情绪等些不确定因素;行艺术出现,会促使人们思考不只颜、画笔是艺术创作物质材,人体也可以作物质材;蒙克《呐喊》不如传统肖像画那样安详、神或生动传神,但它用弯曲线条表现了工业化社会人们孤独、不安与扭曲痛苦。
定义艺术离不开对艺术质探,综观历史地发展着艺术,不难发现,艺术离不开人创造性劳动,并与代紧密相关,艺术创作和欣赏离不开形象、线条、色彩、声音等体,艺术所表达义人类情感和精神层面。
无论传统还是现当代,艺术都以其特定方式展示着人类身创造性,给人带独特而强烈审美感受。
释。
②乔治・迪基定义艺术涵和外延 美学指南[]南京南京学出版社,0088。
③玛西亚・缪尔德・伊顿艺术与审美美学指南[]南京南京学出版社,0086。
参考献。
[]罗斯玛丽・兰伯特剑桥艺术史・0世纪艺术[]南京译林出版社,009。
[]rbrg艺术哲学选(英影印版)[]北京北京学出版社,00。
[5]黑格尔美学(卷)[]北京商印馆,979。
[6]汉斯・贝尔廷等艺术史终结?[]北京国人民学出版社,00。
[7]朱立元,张德兴,等西方美学通史(六卷)[]上海上海艺出版社,999。
[8]路德维希・维特根斯坦哲学研究[]上海上海世纪出版集团,005