灯光在戏剧中的叙事性和抒情性
近几年，由于我们灯光工作者的不懈努力，我国舞台灯光艺术发展之快是令人始料不及的。
灯光艺术已凸现了几大特有的功能，并有着其他部门不能替代的表现手段，舞台灯光的叙事性所谓叙事就是对一个或者一个以上真实的或虚构的事件的叙述。
而不论其采用什么媒介，如文字的、声音的、图形的或其它什么的。
因此，叙事不仅存在于语言文本中，也存在于非语言文本中。
舞台灯光作为一种舞台语言能够帮助叙说文本、模拟自然、表达时间、对舞台空间进行二度创作。
下载论文网 /3/view—4449399.htm 舞台灯光可以帮助传达戏剧的文本概念。
在生活中，白天有太阳光，夜晚有灯光，如果没有光，我们将生活在一个黑暗的世界。
可以说生活中的光如同水和空气一样的重要，它使我们能看见周围的世界，为我们提供了看清物体的形态、色彩、结构的必要条件。
舞台艺术是生活的再现。
当然照明只是舞台灯光的一个最基本功能。
舞台灯光还有聚焦功能，它可以牵引观众的视线，控制观众的注意力，根据剧情的需要，把观众的注意力引向整个画面或集中在某个演员或某个有点题作用的道具上。
在舞台灯光的作用下，观众看到的画面其实如同电影一样，有全景、中景、近景和特写。
舞台灯光不仅可以对景物起到造型作用，同样也可以对剧中的人物起到一样的作用。
舞台灯光可以突出演员的存在，强调演员的手势、姿态、活动并赋予他们美的造型。
如陕西人艺演出的话剧《又一个黎明》中的最后一幕中，舞台灯光弱化周边环境，突出主角何亮造型的设计，使观众的焦点集中在主角的身上，也使剧情达到了高潮。
舞台上，由于故事情节的需要会出现人世间所看到的、所想象到的各种各样的环境，景可以在舞台上塑造环境，他可以画出、制造出有房子、大山、树林、小河等等的环境，可是灯光却可以赋予它以生命和活力，创造出观众所想象中的真实感。
同一环境，由于情节的不同，在观众的面前能够展现出各种各样的模拟环境，这也是灯光的最大功能之一。
灯光可以在各种角度，不同的亮度和光色对某一组布景进行照射，让其景表现在某一个特定的环境下，如白天、晚上、夜里、阳光下、阴天、雨天、雷电中、灯光下、火光中、树影下等，只要人们能在真实环境中所能看到的，灯光都可以在舞台上创造出来。
比如，欢天嘉地的热闹场面，隆重严肃的场面，情意绵绵的场面，扣人心弦的紧张场面等等。
如陕西人艺演出的大型话剧《钟声远去》第三幕中，舞台一角上放着个方桌，二把椅子，我们通过放置的布景只知这是一户人家里的客厅，如果没有灯光的介入，我们感受不到其他的信息。
这时，通过灯光的装饰，呈现在观众眼前的是在一个没有月光的夜晚，昏暗压抑的小屋。
这让我们真切的感受到这个环境的真实性，赋予舞台布景以生命，使观众能够更好的融入到剧情当中。
舞台灯光表达的时间概念。
戏剧是一个事件的演出过程。
那么有过程就定有时间概念的产生。
在表达时间时，舞台灯光能充分的显示它的作用，它能把抽象的时间变成可见的物质，通过舞台灯光的表现，我们可以一目了然的知道舞台上时间的进展过程。
舞台灯光不仅可以表达戏剧中虚拟世界的时间，还能表达现实世界的时间，时间是动作连续的表现，从观众席照明灯的熄灭到舞台上灯光亮起，我们能感觉到时间的消逝，通过舞台上灯光色彩、明暗的变化，我们也能感觉到时间的消逝，舞台灯光的抒情性：现代舞台灯光作为一门舞台艺术，是具有抒情性的。
抒情，顾名思义，就是表达、抒友情感。
现代舞台灯光，它能表现气氛、情调、塑造人物的外观形象、与剧中人物的心理变化相呼应做到情景交融。
塑造人物的外观形象。
剧中的人物，在舞台上可以由灯光在不同的环境和不同的情节中，给这个剧中的人物塑造出身处特定情节中的特定的光照形象，使此形象的外观融入到特定到环境之中，特定的情景之中，特定的人物之中，投掷于观众的视觉之中，嵌入于观众的感觉之中，如一对情意绵绵的恋人，一个天真无暇的少女，一个刚毅的战士，一个浓妆艳丽的少妇，一个朴实无华的青年，一个饱经风霜的老者，一个不修边幅的青年，一个满腹经纶的知识分子等等，这些千面人，万人型的形象，除了由服饰对一个演员包装以外当然还要由灯光在外观上的塑造，就更能活生生地展现在观众的眼里。
光可以从情感上打动我们是创造气氛的重要媒介。
气氛是指笼置于人们周围环境中的某种状态，是一种精神特质。
舞台灯光可以通过明暗色彩的暗示，让观众感觉到角色内心世界的气氛，在这种气氛的笼罩下，观众和演员都会很容易的融入到戏剧之中，更加直接的进行感性的交流，气氛的变化在舞台上也就是灯光的变化、它能把戏的情调、节奏、气氛渲染的更为鲜明有力，悲哀的、喜悦的、犹豫的、兴奋的、压抑的、仇恨的光的变化都能达到和剧情的变化致。
如陕西人艺排演的话剧《世纪之门》第二幕中，处于困境中的国企厂长张东升，听到要兼并他们的企业集团总裁说、厂中的老弱病残是包袱时，全场光由原来宾馆的环境光变为深蓝色，我们能够感受到角色内心世界的那种愤怒、压抑的气氛，让人有种喘不过气来的感觉，使我们能够直接的判断出角色此刻所处的境地，从而更想知道情节的进展，在这种灯光所制造出来的氛围中，舞台上的演员也能很容易的找到感觉，更快的进入状态舞台灯光可以创造角色的心理审问。
剧中人物的特点形象是靠演员的讲话，表情，动作来表达的，而灯光可以根据剧本中特定人物的心理变化，协助演员进行表演，把剧中人物的心理变化，用灯光特有的表现手段，展示于演员的外观上，协助演员把剧中的人物情感、心理变化表现得更透彻、更外观化。
所谓“心理”，是指人头脑反映客观现实的思维过程，也就是人的感受、感觉，情绪等。
心理活动往往是个抽象的活动，有点只可意会不可言传的感觉，但舞台灯光却可以将舞台上角色的心理活动外化，营造个视觉可直接感觉到的“心里造型空间”，具有很强的心理表现能力。
它能够将人物的内心变化具象的、直接的展示在我们的眼前。
在陕西人艺排演的大型话剧《钟声远去》铲苗的那场戏中，当男主角萧汉看到自己种植的药苗被人铲掉时，萧汉从低灯位强烈的逆光下回到舞台上时，他挡住光线的身体部分和透过光线的空间部分所构成的动态的光与影，不仅给空间带来了动荡与不安，而且还将人物的内心矛盾融化在了这充满对立和冲突的光、影对比之中，对萧汉当时的心理状态进行了描绘和刻画。
舞台灯光作为舞台美术的一个重要部分，具有强烈的情绪感染力，可以调动我们的情绪舞台灯光对情绪的刺激主要表现在色光对情绪的刺激上。
色光具有多种情感价值，它能引起人们的生理反应、给人产生相应的联想，并得到不同的心理感觉。
如红色，能使人兴奋、刺激，使人联想到热血、战争，感受到热情、危险。
蓝色，能使人感觉宁静，深沉、使人联想到大海、夜晚等。
在北京奥运会上，灯光的主要作用就是刺激情绪。
灯光投出明度或饱和度较高的色光，刺激观众的情绪，让观众处于高亢兴奋的情绪当中。
戏剧也是如此，舞台灯光随着戏剧情节的发展而变化，观众也会随着灯光的变化而变化，兴奋的、沮丧的、愉快的、悲伤的，从而让观众更能体会到戏剧所要表达的东西。