奥尔夫音乐教育理论在初中歌唱教学中的应用
【内容摘要】近些年，初中歌唱教学对奥尔夫音乐教育理论的应用研究不断深入，越来越多的教师希望将这一教育理论渗透到初中歌唱教学中，提升教学质量。本文首先针对奥尔夫音乐教育理论的内涵作了简单的论述，然后结合初中歌唱教学存在的问题，分析该教育理论的实践运用，希望对初中音乐教学起到一定的促进作用。
当前，初中歌唱教学还存在不少问题，比如缺少综合性，没有创造性，学生参与较低及舍弃本土文化等等。这些问题的存在，使初中歌唱教学没达到预期的教学效果，因此，一些教师提出将奥尔夫音乐教育理论运用到实践教学中。奥尔夫音乐教育理论在这些方面都具有比较显著的优势，将其运用到初中歌唱教学中可以切实改善当前的教学情况，强化学生对音乐知识的掌握和理解。
在当前的世界音乐教育体系中，奥尔夫是其中最著名、影响最大的三大体系之一。在奥尔夫音乐教育体系之中，不再局限于节奏和旋律，加强了和舞蹈、说白、戏剧、绘画等其他艺术表现形式的有机结合。根据奥尔夫音乐教育理论的实际内容来看，其表现出多个方面的特点，具体如下。
第一、综合性。在科学发展的情况下，艺术被细化的越来越明显。但是奥尔夫教育理论打破了这一发展趋势，更加强调不同艺术形式的融合，其认为音乐不单纯是节奏和旋律，更应该和舞蹈、动作等结合起来，这样才是音乐最原始的状态，也更贴近人的心灵感受。
第二、创造性。初中歌唱教学的模式化情况严重，大多数学校都是采取示范跟唱式的教学活动，降低了学生的创造性，让学生沦为歌唱练习的工具。奥尔夫教育理论强调了让学生自己理解音乐，并用自己理解的形式来表现音乐，这也充分激发了学生的创造性。
第三、参与性。教育活动并不是教师或学生单方面的工作，需要实现双方的共同参与，并实现有效互动。奥尔夫教育理论强调了对学生视觉、听觉、触觉、嗅觉等多方面感官的刺激，让学生通过这些不同的途径参与到教学中。
第四、本土性。本土化的文化最易于学生理解，因为学生和本土化的文化在深层次上存在联系。奥尔夫音乐理论鼓励人们从本土化的文化出发，在其中融入音乐理念，从本土化的音乐逐渐上升到更高的层次。
当前单一的歌唱教学，使得学生兴趣低下，成效不高。所以，在奥尔夫教育理论的基础上，可以实现歌唱教学形式的多元化，体现出其中的综合性特点。多元化的教学方式，需要根据学校的教学条件及学生的实际需求实现教学方法的创新。比如，若学校具有多种多样的乐器，在歌唱教学中就可以通过不同的乐器演奏曲目，让学生感受不同的音乐风格，如钢琴版《黄河大合唱》、琵琶版《大海啊故乡》等等。若学校的教学条件有限，也可以通过其他的艺术形式与歌唱教学相结合，创新出全新的教学模式。比如，针对《大海啊故乡》这首歌曲进行教学时，就可以结合舞台表演，让学生在讲台上根据自己对歌曲的理解进行表演。学生通过演绎，就可以对其中内涵理解的更加深刻。
2.开放性的课堂教学。
歌唱教学和其他教学存在很大不同，若是太过刻板，就会限制学生艺术思维的形成，无法感知歌曲中的艺术美学。所以，需要在歌唱教学中构建一个开放性的课堂，让学生打开自身的思维与活力，提升其创造性。具体说来，首先应该打破现在的教学模式，一改教师为主体的教学活动，将学生摆在核心位置，凸显出学生的主观能动性，让学生自由发挥。比如，在教学活动开始之前，可以设置一个自由展示的环节，让学生上讲台自由展示自身才艺，由此增强其自信，活跃课堂气氛。在教学活动开始之后，可以让学生作为主导展开教学活动，教师从旁协助，最大化歌唱教学的开放性，提升学生的创造力。
3.优化学生的参与体验。
奥尔夫音乐教育理论强调了学生在歌唱教学中的参与体验，通过视觉、触觉、听觉等形式，对音乐产生更加深刻的感知与认识。所以，在实际的歌唱教学中，教师就需要通过适当的方式优化学生的参与体验。比如，为了让学生能够对音乐节奏形成直观的感受认知，教师可以让学生轮流到讲台上，将手放在钢琴上，通过触觉感受弹奏钢琴时出现的震动，由此感受音乐节奏。此外，还可以运用意识训练法，让学生闭上眼睛聆听歌曲的节奏和旋律，从内心去感受，以此实现深层次的体验。
4.加强本土化资源的利用。
本土化资源在歌唱教学中具有很高的利用价值，这需要初中音乐教师引起足够的重视。在奥尔夫音乐教育理论中也强调了对本土化音乐资源的利用，因此教师需要通过合理的方式将本土化资源运用到实际教学中。首先，教师需要加强对本土化资源的收集和整体，还需加强对本地其他艺术形式的整合，提升歌唱教学的效率。其次，实现本土化资源的合理利用，将其和歌唱教学结合起来，创新出新的教学方式。比如，四川地区就可以将川剧的变脸等本地化艺术融入到歌唱教学中，赣南地区就可以将采茶戏等艺术形式与歌唱教学结合。这样就可以提升歌唱教学的有效性。