再见 再见“五四”
斯蒂芬・茨威格曾经在《人类群星闪耀时》抒发内心感慨：“一个人命中最大的幸运，莫过于在他人生途中，即年富力强时发现自己生活的使命。
”从古至今，自西向东，大凡成功者，都在孜孜不倦的追寻着这种人生的幸运。
今年刚刚33岁的张旭东，已经是1919创意产业园区的当家掌门人。
中国经济的转型期促发了近几年中国文化创意产业的蓬勃发展，而张旭东则在时代和历史的风口浪尖上，开拓一条承载着1919精神到1919文化创意品牌之路。
张旭东说：“每个人由生到死，在尘世里奔走，都是为了一种追求，为了一份坚持。
当我们找到自己的坚持，并且为了这种坚持而不断的坚持下去，那我们就是极其幸运的，也是幸福的。
” 我是一名文艺工作者 张旭东来自河北唐山遵化的一个农村，父母都是朴实的农民。
用张旭东的话说，我从走出我们村子的那一刻，就是个彻底的无产者。
然而，农民的勤劳朴实和踏实认真，造就了张旭东自立自强的人生态度。
唐山是燕赵故地，冀东文明下纷繁着多样的文化艺术，韵味十足的大鼓、剪裁精美的剪纸、红色名人李大钊故居等等，在这样的氛围中成长起来的张旭东很小的时候就对艺术和文化有着朦朦胧胧的憧憬和向外，而也正是这种向往，让他走出大山，走进艺术的天地。
张旭东很有一些美术的天赋和灵气。
他喜欢画画，喜欢画家乡自然的风景。
张旭东说：“或许是童年时代对美术的懵懂，或许是农村的孩子对外面的向往，让我后来义无反顾的走出家门。
张旭东说：“我曾经怀着无比神圣和坚定的心走进了美术系的课堂，然而生活却总是充满着别样的惊喜和选择。
”美术系中那些静态而又张扬的画面让张旭东开始期待另一种动态的美丽，或许这些静态的画面一旦被搬上荧屏，一旦被变成台词，那会是一种别样的精彩。
渐渐地，张旭东开始将自己的关注点从美术转向了影视，只是为了心中的那抹热爱和憧憬。
进入影视文化界之初，他什么都不懂，为此他跟跑过剧组，他做过剧本，失败总是多于成功，不过张旭东想过的一切中就是没有“放弃”两个字。
正是对梦想和人生的坚持，成就了张旭东日后的事业和生活。
从事影视后，他提交的第一部剧本《不安夜晚》，顺利通过了电影频道的审查，成为当年的重点影片。
他第一次担任制片人的时候，年仅26岁。
进入影视圈以来，他参与策划和制作的影视作品家喻户晓，有电视剧《纸醉金迷》、《为爰而生》、《大清后宫》、《反串》，电影《微笑圈》、《大有前途》、《虎毒》等等。
而今在1919文化创意产业园，他也正努力实现着自己的艺术之梦。
今年4月份上映的话剧《再见“李想”》和《尤物》是张旭东出品的全新力作，两部话剧以全新的方式解读了都市生活中关于理想、关于爱、关于生命的话题，将人性最深处的东西赤裸裸的暴漏在观众的眼前，在感官享受的同时还掀起一场震撼人心的舞台话剧演出。
未来，张旭东坦言，他还要倾力打造具有中国文化特色和内涵的音乐剧。
―场文化的救亡图存运动 作为北京巨海传媒、1919创意产业园区掌门人，张旭东说：“我不是艺术家，但我也不是一个商人，我是文化的经营者，我是艺术的营销者。
”对于艺术的营销，张旭东认为，这不仅仅是一部电影、一首音乐或者一件雕塑的营销，更多的是一种文化的传播和艺术的交流。
对于当今艺术乃至当代文化，张旭东认为，中国的当代艺术就是一个山寨艺术，中国的当代文化就是一个盗版文化。
古时有“书生误国”，而今犹存。
有些国产的“世界艺术大师”不过是跟在国外后面卑躬屈膝的假洋鬼子。
自诩为德高望重的艺术家，本质上却是抄袭、剽窃、仿造国外的艺术盗窃者，其罪孽馨竹难书。
粉饰作品的大智若愚，不过是不懂装懂、故弄玄虚的艺术罪人，与古代的乱臣贼子相比有过之而无不及。
张旭东还悲惋的说，在些艺术作品，在光鲜亮丽的外表下全是糟粕和垃圾，金玉其外、败絮其中，简直让人惨目忍睹。
张旭东说，在世界艺术的大舞台上，中国艺术乃至中国的文化E前一种失语的状态，别说占有一席之地了，就连蹲着的地方都没有。
诺大的中国，13亿的人口，却吃着麦当劳，喝着可口可乐，看着美国大片，听着英国的BBC，下载着韩国言情剧，买着日本动漫书，哼着Lady Gaga……艺术具有强大的文化感染力，在世界的艺术天地中，中国失去的不仅仅是艺术的话语权，失去的还是文化的影响力和民族的向心力。
这种话语权丧失的后果是一发不可收拾的，西方对于中国从最原始的军事侵略到割地赔款，现在发展为文化侵略，手段越来越高明。
一旦，西方的文化艺术逐渐渗透到中国，获得了国人的文化认同，其后果不禁让人毛骨悚然。
拥有五千年博大精深的文化，而今却失去了自己的文化声音，这简直就是中国的奇耻大辱和人类的最大笑柄。
中华文化的版图曾经西到西伯利亚，东至朝鲜日本，北至贝加尔湖，南到东南亚，百年前的那场欧美殖民侵略，使中华文化的版图大片沦陷和颠覆，实属悲哀。
痛定思痛，张旭东认为，作为中华文化发源地的中国本土，这片净土需要我们拯救和保护，中国文化是时候认祖归宗了，否则失去的不仅是文化的版图，更将是一个民族的版图。
拯救艺术，不仅仅是拯救文化，更是拯救一个民族，拯救华夏的未来。
张旭东认为，当代艺术的生命力应该在于创新，而创新的源泉则在于青年人。
张旭东说：“年轻人是艺术长河中的弄潮儿，年轻人的艺术发生常常成为设立新篇章的缘由。
”所以，张旭东总是特别支持年轻人的艺术创新和艺术表现，2011年5月1日至5月4日，第四届“五四国际青年艺术节”的“艺术主题展”将在在1919创意产业园举行。
对于第四届“五四国际青年艺术节”，张旭东表示大力支持，因为其独特之处在于，它是青年人的艺术节，是有生命力的艺术节。
他认为，年轻人对艺术的直觉更加多元，年轻人对待国外文化不迷信、不盲从，他们将作品中的思维张力与视觉冲击力，直面这个时代，直面整个世界，并且一直希望中国的当代艺术可以真正登上世界的“大雅之堂”。
对于“五四”的理解，张旭东说：“我不是文化学家，对于1919五四新文化运动，我无法面面俱到。
但是我认为，1919是一种精神，1919是一种呐喊，1919是一个民族追赶想要世界的号角。
”五四新文化运动的伟大和不可替代之处就是，中国人开始作为创造者开始塑造自我的文化认同，然而，张旭东还说，五四也不完全是精华，激进分子的“拿来主义”，“打倒孔家店”的祟洋媚外，都显得过于极端。
张旭东认为，今天精英艺术变成大众艺术，高端艺术变成实用艺术，然而当中国艺术开始追赶国际艺术进程时，大多数的“中国制造”，只是复制和盗版，或者换汤不换药，根本不具备真正的中国艺术的精神与灵魂。
而去寻找这种1919的精神，不仅是中国艺术家的理想，更是文化经营者的历史重任。
张旭东所经营的1919文化创意产业园区，在张旭东看来，就是在世界艺术的舞台中树起一面拥有自主创作和生产权利的“中国制造”的红旗。
张旭东希望，在1919可以为有理想、有热情的年轻人提供一个放飞梦想的平台，提供一个展示自我的机会，同时，张旭东更高的期望是在1919可以用艺术的方式，唤醒文化的觉醒，引领文化的方向。