【浅谈戏曲演员的水袖\情和声的表现】中国戏曲学院是一本吗
戏曲“水袖”我国古舞蹈艺术舞袖作种独具特色舞袖有着悠久历史传统。
“水袖”戏曲发展从无到有、从短到长、从简到繁作戏曲性舞蹈表演被纳入整戏曲表演程式畴。
它艺术特主要是发挥形体表现力它依照人物动作、姿态和表情抒发情感、刻画性格、塑造形象、反映生活。
戏曲舞台上既然是人物用袖子表演那么何以称‘“水袖”？《国戏曲曲艺词》把‘“水袖”释“以其甩动形成水泼纹”。
旦舞动起忽缓忽急、忽轻忽重、忽刚忽柔。
或如山溪涓涓细流或似江河水汹涌澎湃。
而“清泉石上流”而“白浪淘沙”幻化出万千气象构成“水袖”风动美、线条美、韵律美。
上世纪四十年代五十年代“水袖”艺术已发展到相当高富有创造性“水袖”分各种形态产生不表演风格。
以京剧首“四名旦”“五须生”各显其能、各有所长。
如梅兰芳《贵妃醉酒》；程砚秋《铁麟囊》；荀慧生《红娘》；周信芳《萧何月下追韩信》；马连良《赵氏孤儿》等将“水袖”表演达到物人合、出神入化艺术境界。
程砚秋将“水袖”基动作归纳勾、挑、撑、冲、拨、所、弹、甩、打、抖等十种。
随着戏曲艺术发展和创新“水袖”用、尺寸、样式、舞姿风格上特各异。
如豫剧演员张虹演《打神告庙》则是运用“水袖”激烈翻卷、上下舞动把弱女子得千般怨、万般很悲愤交加心情表现细腻深刻。
吸取非戏曲舞蹈姿态和舞蹈词汇精心设计和重新组合沿着人物心路历程和情态变化以多变而富有性水袖舞姿突出演员形体造型美和情态美达到水袖艺术戏剧化、舞蹈化、节奏化有机统。
实践演出证明水袖艺术是塑造人物艺术手段手段越丰富戏得观赏价值就越高。
利用水袖表演加强人物性格刻画加深人物情感表达创造出鲜活舞台形象才是戏曲表演艺术终极目。
对水袖技术运用只有依据剧提供情景选择人物思维方式和行形式语汇做到技与艺、情与理、行与神、真与美得和谐统并入当代舞蹈化精神。
这样才更具有审美价值和认识价值。
作名戏曲演员只有实践生活不断学习、锻炼才能踏着艺术道不断前进。
无论哪戏曲剧种表演艺术无不唱腔艺术上呕心沥血苦心钻研以己独特艺术风格享誉剧坛。
他们精湛唱腔把剧人物情感传给观众力通声腔艺术感染观众达到预期效。
她嗓音明亮、柔软、甜美行腔细腻、委婉、清、腔纯高、、低音上下通畅发音位置统连贯。
她善运用己训练有素嗓子使声音更加优美而富有表现力激越处高亢豪迈而不失柔润细腻；哀伤处低沉回荡而不失清秀明丽。
她低音纯净给人种高音无顶、低音无底、上下畅通无阻感觉像股晶莹透彻泉水远流长使人听了她唱腔确有绕梁三日仍有余音感。
以情带声唱法固然能起到良演唱效但必须使这“情”用准确、有力并恰到处绝不可以滥用。
如《泪洒相思地》有段唱词是“四桩还有事要你可怜我落难身异乡我死请你把我事办买口薄棺把我装。
拜托事请姐能够答应我到世结草衔环要报你恩德长。
”这段唱词若用行腔唱法处理显然不恰当因虽然用了以情带声唱法但这样情不能给你人种真实感。
要知道主人翁王怜娟已是气息奄奄她没有力量痛苦流涕地堆蒋素琴嚎啕倾诉该流泪也差不多流干了所以演员演唱只能用凄切低回、断断续续、几近沙哑细声倾诉适当地方略带低音。
比如‘唱到“到世结草衔环要报你恩德长”这句再开嗓音用稍加连贯旋律唱出这是她将要离开尘世凝聚全部力量己人格尊严发出声呐喊。
所以尽管演唱者声音低沉细弱而听者也相应沉琴片凄凉悲哀情感这就是“情”魅力。
试想若以清脆嘹亮歌喉演唱这段唱词会是什么效结是不言而喻。
名演员舞台上演唱只有声没有情就像位失灵魂人她举动没有丝毫感染力。
让观众无所适从。
所以演员扮演角色必须认真细致分析角色身性格及当所处环境和精神状态把角色应有情感通声腔准确释放出才能达到声情并茂才能使角色有血有肉展现出。