大师们的壶韵
三千弱水，取其一瓢饮。
而一壶春水，贮秋月，涵竹影，无论惊涛拍岸，无论湖光潋滟，都品之于半瓯泛绿闲云里，数片含黄香雪中的茶烟一缕、云淡风轻。
都市的生活，将因此而更美好。
毕业论文网 2015年，集合宜兴紫砂大师的名家制壶，与名人画壶，邀请海上诸位书画大师与制壶高手、藏家携手合作的精品壶韵。
自宋代到明清，二者因缘际会，渐渐珠联璧合。
传说当年苏东坡驾一叶扁舟，悄然驶入太湖，从此推波助澜，牵连夙缘。
传说他在蜀山脚下讲学，提倡“饮茶三绝”，即茶须阳羡茶，水要金沙泉，壶须紫砂壶。
后来的宜兴人向东坡先生致意，喜欢用一种叫“东坡提梁壶”的款式，三叉提梁的构造便于搁在竹炉上煮水，亦有林间野炊之豪情与风雅。
此时此境，松风竹炉、提壶相呼，极尽文人疏放逍遥之意。
由此，从壶的初创时期开始，就以如此萧散风雅的画面与文人结缘。
到了明代正德、嘉靖年间的供春，更把紫砂壶从粗陋拙朴的手工制品推入古藏雅玩的门类，于是有了“供春之壶胜于金玉”之说。
再到明代万历至清顺治年间，时大彬千奇万状信手出，特别是结识太仓王世贞、松江陈继儒之后，尤感文气入怀，将当时流行的大壶改为小壶，做成玲珑剔透的掌上珍玩，甚合文人心意。
而后由清康熙年间的陈鸣远再到顾景舟，当中经历了陈曼生和杨澎年，后来又由梅调鼎召领任伯年、胡公寿、徐三庚、何心舟等声名显赫的文人群体参与其中，使得紫砂器的发展通道始终沾染着浓郁的文人气息，格调不俗。
文人们雅尚茗饮，各擅胜场，或参与设计，或题铭其上，甚至亲自捉刀，以俊逸的刀法，在壶上錾刻或雄奇或清隽的题句，因而“壶随字贵，字随壶传”。
更有描绘契合茶壶本身意境的画面，以寄托行云流水之性情。
明清至民国时期的紫砂壶，由于文人的参与，渐渐演绎成传承历史文化的载体，浸润着书香与画韵。
想那才高气傲的徐文长，仅仅为了寻觅一把称心称手的紫砂壶，便专门从绍兴跑到宜兴，写下了“青箬旧对题谷雨，紫砂新罐买宜兴”的诗句。
千年弹指一过，紫砂壶发展到今天，更是推陈出新，名家辈出。
乙未年末，浦东新区政府配合浦东文化艺术节，将千年紫砂工艺与博大的海派文化进行完美对接，邀请陈佩秋、韩天衡、徐建融、高式熊、刘小晴、周慧?B、程多多、乐震文等海上书画大家，分别在大师之作的紫砂壶上题铭、绘画，文人的修养气质，加上艺人的禀赋，在堆、雕、塑、捏诸多技艺的组合与诗书画艺的映衬下，形成文人紫砂壶既淳朴典雅又精致玉润的特征，所谓清水出芙蓉，天然去雕饰，虽由人作，宛自天工，成为浦东文化乃至海派文化的一大特色。
比如韩天衡先生的錾刻梅花壶，全壶圆润如玉，嘴和把与壶身天然契合，达到“羚羊挂角，无迹可求”的佳境。
只见嵌盖分合适度，恰到好处，腴润的嘴与流畅的把虚实对应、气脉贯通，堪称手制技艺之经典。
而韩先生笔下的梅花木清而花肥，神完气足、顿挫有韵，虽为插瓶清供的离干小枝，而洋洋洒洒，朵朵花开淡墨痕，名家书画与壶相映成趣，足以百代流传。
又如徐建融先生题铭“一壶春雪”，一把提梁势如长虹，圆中带方，而壶体笃实，真气贯注，大有“周接四海之表，浮于元气之上”之致。
徐先生“一壶春雪”四字，行神如空，行气如虹，笔精墨妙，清气拂人，令人有尘外之想。
其他诸位大师的手制文人壶，方非一式，圆不一相，兼具韵致、妙思、哲理与天趣，加上海派书画大家的笔走龙蛇、墨气纵横，各派大师联手，异彩纷呈，成为海派画坛之盛事。
良壶配佳茗。
有一句流传千古的禅林法语只有三个字：“吃茶去”，明代著名书法家黄道周曾说：“宁可一日无米，不可一日无茶。
”文人好茶。
此次云南普洱茶引进浦东，亦有前缘。
浦东与云南一直是友好城市，当年浦东第一批知识青年插队落户到云南，挥洒汗水与泪水，灌溉了一方热土，也建立了文化的桥梁。
执壶在手，云在青天，汲泉煮茗，水光潋滟，此中清趣，故难与俗人言矣。
名士名工，相得益彰。
此次海派书画名家的参与，必将文人紫砂创作导入新的境界，成为海派文化之亮点，并将传之久远。
编辑：沈海晨。