以八大山人为例浅谈艺术形象本质――意境
以八山人例浅谈艺术形象质――境 【摘要】纵观国绘画史上成功者,皆是能够恰到处地把技巧化境,把然界神韵提高升华,将己感情渗透到作品。
国画有着悠久历史传承,博化渊,讲究神似,更讲究境。
所谓“境”,指画通描绘人物、事物、场景,使欣赏者思想受到感染而产生共鸣,以正确审美观和道德水准,领悟蕴含和昭示深刻人生道理及宇宙义更高境界。
而境堪称是国画灵魂。
八山人作国绘画史上座里程碑式人物,其绘画造诣极深,涵极丰富、博,尤以花鸟画胜,可以说把艺术质发挥淋漓尽致,以八山人例略作阐述。
、“”与“境”关系。
艺术是然和生活种再现。
是主观,是人情思,境是客观,是景是物。
古人云“观山则情满山,观海则溢海”。
山水无情我有情,把对然真情、真是感受换成视觉语言,创造种物我合即景即情,笔墨精妙佳构妙想,寓情描述。
是寄情,境是心造,情景交融是作品“境”也是作品成功关键。
就如八花鸟画,荷花、鸟,事平常动植物,生物教科里它们只是插图,没有任何感情描摹,而非艺术形象。
而八笔下鸟。
瞪眼鱼,却是包含了感情、人格化了物象。
因而是艺术形象。
这艺术形象不是对事物形象纯客观描写,任何艺术形象都会情感作用下发生合目变形,或增或减,或强化、或删除变化,八瞪眼鱼用寥寥几笔画出鱼身,重强化了鱼眼睛。
这是把鱼形象人格化了。
这其实就是“外师造化,得心。
”就是画物化作画者身,情寄物,物染人情,得其神韵,这就是所谓“天人合”境。
外,八山人笔墨清脱,他把倪云林简约疏宕,王蒙清明华滋推向更纯净、更酣畅高。
那是种含蓄蕴藉、丰富多彩、淋漓痛快艺术语言。
古今外,凡能有八山人这种绝妙手段画,便堪称师。
对狂肆其外,枯其写画,八山人用笔更足龟鉴。
原国泼墨写要则是绵里藏针,不以生硬霸悍目标。
般说,景、形、物是实,情、神、我是虚。
实有虚,虚有实,虚实补,虚实相生,构成了千变万化,生动感人艺术形象。
《荷花水鸟图》咋看我们看到水块孤石上立着只孤鸟,旁边几株即将衰败荷花,整画面是幅墨荷生动,各有姿态,趣盎然画面,然而透这幅画面我们能体会到作者面对复兴无望明王朝现实和满腔悲愤,也寄寓作者对统治者轻蔑倔强性格。
这就是“以实虚”,用实表现虚,没有实就没有虚。
二、境与情感。
” 八山人花鸟画作也反映了他现实。
八山人有首题画诗说“墨无多泪多,山河仍是旧山河。
横流乱世杈椰树,留得林细揣摹。
”这句“墨无多泪多”,夫子道,言简赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓思想情感,只有沿着他所提示这条线,我们才能真正地理和欣赏这位画伟艺术作品。
情是灵魂,景是表现。
《荷花水鸟图》画孤鸟只,独立石顶,上方斜压残荷片,形象单纯。
我们透这样幅画面感受到了片孤独寂寞气氛,那是什么呢?是当社会黑暗、萧条?作者孤寂?无助?对社会不满?当败落?也许都包含,究竟是什么,谁也说不清楚。
也有朦胧性和模糊性,可以说这都是我们猜测、考证而已,可以说以上几种情况包含,是作者种发泄,对现实不满和极愤慨。
这里所塑造笔墨物象绝不是往常那种赏心悦目玩物,而是种心灵震颤和激情宣泄。
他思想情绪上苦闷、忿然、无出路,故而艺术行上作颠狂状,画把“八山人”或写成“笑”,或写成“哭”。
他无所顾忌精神状态,也从另方面促使其手笔纵放,造型夸张,不泥古法,柳暗花明般地成就了他绘画艺术,继明代林良、徐渭,另开花鸟写新生面。
他作品《荷花水鸟图》就深刻反映了作者情景交融艺术情感和艺术形象。
生活不被人们所重视荷花、水鸟、乱石作者画面被赋予了人情感因素,因变成了艺术形象。
而八山人朱耷作品也他人身世遭遇有着密切系。
朱耷是明宁王朱权裔,明代灭亡,作皇族裔他受到巨打击,逃避政治上迫害,不做异族顺民,他毅然定削发僧,他政治遭遇和残酷现实这幅画也体现淋漓尽致。
他画《荷花水鸟图》孤石倒立,疏荷斜挂,只翻着白眼缩脖水鸟独立头朝下怪石上。
从他这类作品,人们很容易察觉作者怪诞、冷漠、高傲、孤独、白眼向人性特征。
但现实丑并不是客观、机械照相,而是给表现现实丑形象灌了生气,渗透进艺术情感。
“巧不如拙”其足耶。
八画面虽然只出现“枝叶、或枯枝残荷,初观没有美享受,但他却唤起观画者想――没有表现画面上美象,这是广和深,这就是删繁就简。
他画《孔雀图》(见下图),画竹有叶无枝无“节”,暗含了对那降清“二臣”讥讽。
孔雀尾巴上三根雀翎则象征了朝廷品官项上钨砂,暗指当江西巡抚人宋荤。
这幅画里孔雀,不是给人以美感,而是赋予了作者愤怒、蔑视感情,上面危崖有欲倾势,而孔雀所石头,下面重心不稳,有随倾倒危险,这些都是漫画表现手法,而八以极简笔墨出。
画不足,又配以诗。
这是幅淋漓尽致讽刺画,而从笔墨欣赏,它又是幅完美水墨画。
他笔墨粗犷奔放,流露出股不可遏止怒气,达到了情景交融境界,具有很强艺术感染力,观者看与作者达到共鸣。
作者作画常取枯枝败叶,孤影怪石,表现其心那种残山剩水,地老天荒精神世界。
他作画“纯用减笔”和笔墨酣畅,蕴胸逸,心手通贯表现效,具有强烈艺术性。
从抽象继承法角讲,这对国画创作、笔墨形式和写花鸟画发展是有定贡献。
三、境与笔墨。
绘画境要笔墨完成。
所谓“笔先”,“”是指“境”,“笔”就是“笔墨”,境籍笔墨而得以存。
笔墨特殊义它不仅具有强烈形式美,而且也是使国画艺术独步世界艺坛生命线。
是国千多年代代现任智慧结晶。
它讲究笔精墨妙,是种精神境界。
看幅作品要仔细品味它笔墨美,体会其语言、色彩、线条、水色表现特色,以及欣赏笔墨身所含力美、韵律美、动态美、气势美和境美。
由画性不,对笔墨使用也不尽相。
他笔下,无论是鸟、鱼、鸡、还是花、木、石,廖廖数笔,似乎已到了不能少笔境地,但却能画出对象质感和立体感,非常生动。
特别是鸟神态刻画上,用笔简练,廖廖数笔而人格化种情态就生动地展现画面上。
八山人“省”不是形象简单化,而是画通对然精细观察、积累,把真实物象进行高概括,加其以艺术夸张而创造出。
水鸟寥寥数笔就画出了鸟身体,重强化了它眼睛,瞪着白眼,达到了传神目。
作者感情和他所画荷花、水鸟、巨石是致,可以说荷花、水鸟就是作者,作者就是荷花、水鸟,达到了作者与荷花水鸟。
这其实就是“外师造化,得心”。
这就是“澄怀观化”就是画上物化做作者身,情寄物,物染人情,得其神韵,这就是所谓“天人合”境界。
境令人沉吟玩味,不可忘怀境界就是不可言传艺术效。
古人常说“言有尽而无穷”、“言尽不尽”、“到笔不到”、“语语明白如话,而言外有无穷”,就是说不可言传性,它是境艺术魅力所。
如我们将绘画分三层次,即层次崇“形”,二层次“形”,三层次追“情”。
那么八山人无疑是高层次。
他以不能再少笔墨,人格化形象和奇特构图表达己丰富情感,达到了容与形式高统,开创了元明以所没有新风貌。
与他代石涛称他“眼高代古无比,法画法前人前”。
郑板桥评价八山人画“横涂竖抹千千幅,墨不多泪多”。
有位师曾说"故善画者,必笔先宁可到而笔不到,不可笔到而不到到而笔不到,不到即到也笔到而不到,到犹到也!"我认这很表达了国画境精髓！
【参考献】。
[]《艺术学概论》 杨琪著高等教育出版社003年月页。
[]《国画》徐建融、邵捷著 上海人民美术出版社 007年5月 8页。
[3]《国画论》 刘万鸣著 河北美术出版社 006年9月 96页。
[]《美术观》999年期页。
[5]《国美术简史》高等教育出版社990年9月版。
[6]《八山人研究》986年0月版 0页。