王冕晨：让服装学会表达

京根儿。

“这样的服装会让人感觉到一种倾诉，又会让人回味，仿佛是设计者在表达、在诉说！”当王冕晨关于明星文化的毕业设计作品，展现在观众与评委面前时，人们看到的却是服装以外的东西……。

从北京到纽约、从学生到设计师，与北京丫头王冕晨聊起她与服装设计的故事，感受到的是这座城市女孩子身上独有的干脆劲儿，而在这股子劲头儿里，你又会发现其中拥有着不少历练过后的沉稳，对社会的独到领悟。虽然如今的她已然成了时尚圈中的冉冉新星，但我们的话题仍旧从北京的生活记忆而展开。

服装诉说个性语言。

北京人去纽约。

“从小的时候我妈妈就很喜欢打扮我，久而久之，这个概念就跟着我一起成长了。”提起对于服装设计的最初兴趣来源，王冕晨回想起了自己的童年时代。和很多女孩子一样，她是个爱漂亮、爱打扮、喜欢美丽服装的女孩子，恰巧母亲对于服饰美的理解拥有着独到的见解。虽然在小学时代，穿漂亮衣服早已成为了一件不难解决的问题，但在众多同学乃至全校成员的视野中成为焦点，还要取决款式、搭配、风格等元素，这样的元素与众多集聚的目光，在王冕晨心里潜移默化扎下了根。5年级开始，她更是与绘画结缘，从生活中的色彩延伸于爱好的色彩、专业的色彩。时光更迭，当这位小女孩长成大姑娘，需要自己选择未来职业发展目标时，她毅然决然地在众多设计专业中选择了服装设计。王冕晨回忆：这是当时我唯一的想法。

在问起学校的选择时，王冕晨也将其赋予了非常艺术的描述：“其实在留学之前，自己的出国经历并不多，只是一次与家人去欧洲的经历，冥冥中给予了明确指引。那时候，欧洲充满诗意的浪漫氛围，如童话般的小镇与自然风光，深深吸引了我。如果选择欧洲进修这一同样拥有浪漫感与色彩感的服装设计专业，相信会有非凡收获。”在这样的想法基础上，王冕晨努力着，也最终得偿所愿进入全美第一的Parsons服装设计学院进行深造。

这所成立于1896年的服装设计学院是全美首家设有服装设计课程的大学。在1970年，Parsons正式与纽约的New School合并，從那时候开始，Parsons开始稳定地成长为全美最大的艺术与设计学校之一，这样一所优秀的学校无疑给王冕晨的求学之路增添了不少动力。然而，正如电视剧《北京人在纽约》一般，“隔海相望”的世界总是充满着美丽的憧憬，而当置身其中，你会品味出更多不一样的味道。

初到纽约，她与朋友一起在中国城的一家宾馆居住，房间狭小设施简单，让这个一直以来备受呵护的乖女儿突感不适，看着窗外人们急促的脚步、快节奏的工作频率，一切仿佛都是那么冰冷。她回忆：当时自己很不解，虽然家乡北京也是国内有名的现代快节奏都市，但到了纽约还是被震惊到了，很多人为什么每天都像在奔跑一样？在不久的将来，自己也会成为他们中的一员，会不会也跟着他们一同加快脚步？忘记欧洲的浪漫，淡漠生活中足可以细细品味的色彩。如果说欧洲是西方文化的发源地，那美国就是欧洲发展出的超现实版本的国家。

入学后这种感觉越来越强烈，就连大一学习的纯艺术课程内容都有一种既现实又商业的风格，推翻了王冕晨之前对于艺术的全部理解。她感觉在美国，艺术不单纯表达了每个个体对这个世界的理解，同时也体现着资本的力量。除了这些，王冕晨更体会到了从未有过的“人际危机”。其实，这可能是所有留学生需要面对与解决的第一课……。

获得RECA品牌设计大奖。

化自信为魅力。

“融入”，王冕晨对于这两个字有着自己独到的见解。在她眼中，由于东西方文化差异，各自的生活环境与背景更是千差万别，所以思维方式自然有着不同特点，人际关系处理不能操之过急。她将自己的处理方式定义为“坚守与学习，沟通与融汇”。

她并没有像很多留学生一样，一味亲和本地同学，甚至过多亲近于各种圈子团体，其实这样的效果并不是很好，当地同学依然有着自己的小团体，更多时候还是选择自己的圈子活动。当王冕晨观察到这样的现象后，她决定以自己的个性与自信成为友谊的敲门砖，不卑不亢地学习好、生活好。这样一种自信的展现果真奏效，不少本地同学主动向她投来友谊的橄榄枝。

这样的“化自信为魅力”并非王冕晨的突发奇想，其实也走过了一条并不顺利的道路。

在大学期间，她参加了第一次设计比赛。当时她非常重视，在创作过程中认真学习着往届入围设计师的作品，更是研究着服装以外的舞台展现、展示方式甚至流程等诸多细节，琢磨着怎样得到评委的青睐。结果却是事与愿违，比赛成绩并不理想。

经过两年的学习打磨，王冕晨总结了经验，也进行了反思，走前人的路并不是一个好方法，做个真实的自己，坦荡于自己的风格，更加轻松自然才是出路。到了大三下学期，她独立完成过两个完整系列的设计，带着坦然的心态把成绩与奖项抛在脑后，再次参加各类比赛，效果却令人欣慰。她五年的求学时间，多次斩获国际大奖，包括ISKO丹宁设计奖、RECA品牌设计奖等。她表示：“我从这些比赛中学习到最多的就是对于自己的认知，更加清晰地认识到自己做事的节奏、风格和效率。我喜欢艺术也是因为这一点，在追寻梦想的道路上，也是在慢慢重新自我定义。”。

聊起这样的思维，王冕晨不禁又想到了中国和北京，北京人的“性格血液”里本来就蕴含着一种乐观自信的“细胞”，而中国伴随着发展脚步的延伸，“文化自信”的作用越发凸显。这其实也展现在服装设计的舞台之上，如今的一个潮流就是看谁能先定义“真正”的中国风格，其实自己也是众多探索者中的一员。但她认为，中国文化的深奥和年轻一代人对传统文化之间的理解是有断层的，中国设计师要想打造出让世界认同的中国风，还有很长的一段路要走。于是，王冕晨进行了深入思考，中国风、中国元素到底是什么？只有红与黄的搭配，只有图案与传统的融入吗？让服装学会表达。

“中国人都说首都北京包容一切，在北京生活了18年让我也变得能够很快地接受新鲜事物，并且拥有了比较好的大局观。”王冕晨从北京的性格得到了启发，是否可以打破“中国风”等于“古风”的固有观念，能否让服装学会表达，诉说正在中国发生的故事以及独特的社会现象。

“明星同款”“明星带货”……如今国内的“明星文化”现象给王冕晨留下了深刻的印象，能否将这一现象作为服装设计的元素，能否在作品展示的同时，让人们对于狂热的粉丝、粉丝和明星事件进行反思，引发了她的深入思考。

对此，王冕晨首先对事件本身进行了分析——是什么使得粉丝们狂热到可以为了偶像买品牌或者接机送机，再甚者会完全模仿偶像的行为和着装打扮。

经过分析很多事件及资料，她认为偶像模仿行为是当代版本，一个个小规模的群体效应。每个明星及背后团队都会建立自己的人设，然后粉丝们对号入座，追随与自己相似或者自己希望成为的那个人设。其实每一个人类个体都需要某种信仰来支撑自己度过生活中大大小小的事情，但如今的年轻人，相对缺乏父辈们那种坚定的力量，所以导致了一种空虚与无所适从，所以他们急于寻找一种新的力量来支撑自己。现在的网络媒体恰好提供给明星们一个完美的媒介来宣传和传播自己，对于我们这样一代与电子设备一起成长的年轻人来说，这种传播力是难以抵抗的。明星与品牌之间的关系就更加微妙了，互相获益，互相影响。

带着这样的思考，一系列服装设计作品在王冕晨手中诞生，关于明星文化的毕业设计也让她收获了入围纽约中文学院奖、YOOX设计大奖、Parsons年度设计师的荣誉，以及在纽约最著名的时尚购物中心Hudson Yards展出，还被世界顶级时尚杂志VOGUE评为2019年度毕业设计师。

王冕晨曾经在纽约多家著名时尚品牌工作过，例如以红毯造型出名的Zac Posen， 以剪裁闻名的独立设计师品牌Tibi，和全球大卖的职场服饰品牌Theory。这些多元化的工作經历使她意识到：“一个成功的服装品牌或者服装系列，首先要从设计师亲身体验或经历出发，这不仅帮助设计师们整理思路，更帮助每个品牌形成自己独有的文化和风格。也许是职业病吧，我在每天的生活中看到有意思的现象，或者什么值得深入思考的书籍电影，都会记下来。我们每天的生活看似千篇一律，但还是会有很多惊喜点，这些是凭空想象不来的。”。

明星带货不单是一种社会现象，也投射出国内服装市场的一种现状，这既是一种发展阶段的特点，也给我们带来了不少思考。从服装企业角度看，不少产品还没做出来，主理人每天想的已经是找哪位明星来代言，哪位偶像是最新的带货王了，对于设计重视程度放到了明星之后。从消费者角度讲，盲目跟风也成为了潮流，但个人特点与服装的相符程度则抛在了脑后。作为设计师，与服装企业未来之路相信会很长，也相信市场会逐步回归理性。现在在国际服装市场，越来越多消费者在为自己选择合适服装的同时，还会咨询销售人员设计背后的故事与创作思路，越来越多人肯于为服装背后的价值，即服装所表达的信息埋单。

对于本国市场，王冕晨将其定义为“服装设计的梦之湾”。在这里给设计师们提供了很多尝试的机会与自由创作的空间。正如现在的自己，目前在同时给几个初创品牌做设计，他们都很慷慨地给了我自由发挥的空间，而且还能学到很多东西，有机会把整个行业的系统流程摸清，在这样的机遇里，未来还将打造自己的服装品牌。

作为一名拥有留学经历的人，她还想为越来越多的青年留学生朋友提一些建议：出国留学这样的经历，可以非常轻松，也可以非常艰辛，希望在自己手中，态度取决成败，一切都要看自己的选择。

（编辑·郎永）。

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