浅议摄影构图对动画片的影响与作用
【摘 要】动画片中的画面构图运用摄影构图手法，能使画面层次分明，给人以美感。
一部好的动画片离不开美感，若不具备良好的构图形式，往往就导致一部片的失败原因之一。
下载论文网 /3/view—13032205.htm 【关键词】动画片；画面构图；摄影构图 早期动画是采用连续的画面顺序播放，用摄影?C连续拍摄画面，然后通过每秒24帧速度进行播放，利用人的视觉残留效果，给人视觉造成有连续变化的影片，而现在动画多数是使用电脑制作，一样的原理需要摄影构图融合进入动画片的创作中。
一部好的动画片不仅在剧本、分镜头、演员等各种因素的组合缺一不可，但是动画片的创作离不开构图，很多拍片利用摄影构图原则与技巧来提升动画片的美感与吸引力，摄影构图可以说是决定作品成败的关键。
由于摄影构图与绘画构图有其相似之处，常常相互借鉴的， 我们要想让动画片在画面构图更具美感，因此就需要了解摄影构图原则与技巧。
在这里我们分析讨论实践过程中常遇到的几大问题或技术解决办法。
一、无明确主题 很多学生或初创作拍摄相关动画片时，生怕自己会表现不够完美、或怕观众不明白拍摄内容，就容易把一个画面全部填充完，不放过任何细节，甚至杂乱无章，就是因为放置许多与主题无关的事物，让观众看了之后感觉是大杂烩，完全不明白什么是主题，也不清晰知道创作者要表达什么意思。
我们应该在创作时候要注意宁愿精简，也不要繁杂。
二、留白无分寸 有时候新手在创作的时候，认为有些特写，占画面镜头中的位置越大越有艺术感，让人看到物体好像贴进自己脸一样，这样容易让人视觉不舒服压抑。
还有新手在创作时候，整个画面就一个对象，而且是小之又小，几乎看不见，而周围一片空白。
这两种情况的出现并不能很好交代动画创作的必要性，也让人视觉疲劳。
遇到这样情况，我们应该可以考虑参考摄影构图中的黄金分割点，适当画面留白，让主题对象更自然美观的烘托出故事情节。
三、画面分割运用不合理 在动画创作构图中还经常会遇到，动画角色侧面或者拍摄有向前冲的趋势的物体时，对象已经靠着画面边缘，仿佛要跑出来一样让人看了觉得视觉压抑。
为了更好的处理这样情况，一般在对象的朝向留一定的空间。
但是也要注意构图“头上长物”的情况出现。
为了使动画片创作达到满意的预期视觉效果需要多方面的因素配合。
除了空间、色彩的搭配、光影、后期各种运用。
好的作品让观众在欣赏作品的时候产生兴趣继续观看下去，也让作品发散生命力的延伸，好的剧情也需要合适美观的构图来达到创作者的预期效果。
从画面形状又包含有C构图、S型构图、正三角、倒三角、对称、水平与均衡等多种方式。
像我们经常在画面看到人顺着台阶而走上的画面，前方好像看不见尽头一样，这样的画面会饿给让观众无限猜测与想象空间。
常见的画面中运用九宫格，主题对象放在线与横的交点出。
在写实类的动画片中构图应注意场景的各种透视原理与对象之间的联系，让画面更具有空间层次感。
在非写实类动画片构图中应注意画面的美观与适当的唯美效果拍摄处理。
在《辞海》中有说“构图”，是为了艺术家表现作品的主题思想和美感效果，在一定空间安排和处理人物的关系和位置，把个别或局部形象组成艺术的整体。
在传统绘画中称章法或布局。
摄影构图方式很多，动画片不是单张照片，不能一部动画片从头到尾构图都是一样没有变化，主要是动画片的全部画面整体统一感，它不是单一存在，而是一部片的血肉，每个画面需要下个画面来补充来完善自己、不断引出动画剧情的起伏，形成视觉的流水性美感，关键在动画片创作的时候不要把所有构图全部采用，而是根据创作者实际内容抉择，宁精勿滥。
在动画片创作中所有的构成都要围绕剧情与角色进行调整创作，使画面整体风格统一和完整，忌讳跳跃性过大造成作品的失败，让观众看得明白，看得有主次之分。
对于摄影构图的方式与技巧在动画片中的影响与作用，并不是创作者一瞬间可以把画面变成大师级别的影片，而是像罗丹曾说“美到处都有，只有真诚与富有情感的人才能发现它”。
可见美与生活是密不可分的，需要创作者不断的积累与观察实践而出。
参考文献： [1]武立杰.《动画场景设计》 [M]，中国青年出版社，2010. [2]韩强，王振兴.《从艺术本源上谈微电影创作》 [J]，电影文学，2013年6月. [3]梁明，李力.《电影色彩学》[M]，北京大学出版社，2008年8月. [4]杨静，刘军.《动画色彩》[M]，中国青年出版社，2013年2月.