《诗经》与《楚辞》的音乐特征差异
摘要 通从歌曲结构、演出场面、乐器使用等方面分析《诗》与《楚辞》音乐特征差异阐明任何艺术作品都具有其鲜明代性能够反映定社会现实。
《诗》尚存“周王室”踪影曾被列上层社会教育主要科目但随着封建社会济迅速发展至《楚辞》则呈现出截然不风格。
这正是济基础定上层建筑化上体现。
关键词《诗》 《楚辞》 化心 音乐特征图分类06 献标识码距今二千多年东周是国奴隶社会向封建社会渡期。
它可确切分两阶段春秋（奴隶社会瓦）和战国（封建社会形成）。
这五年动荡变革方面战争起彼伏给人民带深重灾难；另方面客观地促进了化发展。
春秋晚期孔子儒思想战国期“争鸣”对世产生了深远影响。
国早部歌诗总集《诗》与风靡长江流域《楚辞》分别春秋、战国期化上取得辉煌成就型标志。
《诗》原称《诗》是国古代部诗歌总集。
现存三零五采集了由西周初期到春秋末期（前066至前5年左右）共五多年各类音乐作品。
《墨子·公孟》云“诵诗三弦诗三歌诗三舞诗三。
”可见《诗》具有可诵、可奏、可歌、可舞音乐性质。
《诗》音乐汉初仍得以保留三国杜夔只保留了四到魏明帝太和年只传《鹿鸣》到了晋朝所有曲调概失传从而成纯粹诗歌形式。
它不仅奠定了国古代学现实主义基础音乐上也产生了巨影响是国古代珍贵艺术遗产。
《诗》表现了当社会各方面对周兴起周初济制和生产情况重历史事件等都有所描述对人民思想感情西周期至春秋政治混乱情况统治者罪恶也有所反映。
《诗》把音乐分民歌曲、宫廷歌曲和祭祀乐舞三类不容和形式音乐作品即“风”“雅”“颂”三部分。
它所包含歌曲周期极流行。
据《诗》朱熹《集》“风”（国风）是“民俗歌诗”“雅”是“燕飨乐”“雅”是“会朝乐受 、陈戒辞”“颂”是“宗庙乐歌”《周礼》《仪礼》《礼记》所记各种礼仪式音乐（即雅乐）。
“风”“雅”“颂”除了表演形式上侧重不外还有着根区别“风”属民音乐畴共有诗六十致春秋初期至期民创作它是化心与非化心都有音乐。
而作化心周王室除了具有己民音乐“王风”外还收集了周南、召南、邶、 、卫、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等地民歌谣。
其除周南、召南是当江汉流域带民歌外其余都是黄河流域地区民歌。
这民音乐宫用低飨级燕饮活动宫外卿夫用宴享士庶。
“风”是采风而作品题材丰富感情多样朴素然乐官与人润饰修改形式与音韵都很统。
周王子奉养年老无子人委派他们到民诗每五年又命采诗官到各地视察并收集民诗歌目是了维护己统治正所谓“观风俗知得失”。
“雅”属宫殿廷音乐畴。
它产生王室因而“雅”主要是西周王畿贵族（公卿、夫、士）创作乐。
它共零五分“雅”“雅”。
所含容丰富部分作品是贵族创作讽谕歌曲有是批评国政揭露日趋尖锐社会矛盾还有是对统治阶级歌功颂德作品。
“雅”七十四属西周末期至东周初年作品风格与“风”相近容丰富刻画细腻不少作品具有民歌曲基础。
“雅”三十属西周期作品主题多集歌颂周王朝与王政绩功德或是描绘宗朝祭祀活动礼节与人民生活有较远距离。
西周由受“礼乐制”制约它仅仅限周王室演奏而随春秋期“礼崩乐坏”各诸侯国也开始演奏宫廷音乐。
因传统祭祀乐舞规模宏且词语晦涩难明只有济比较发达化根基比较深厚化心才能保存演出这种型祭祀乐舞。
“颂”包括周颂（西周）、鲁颂（鲁国）和商颂（宋国）三化心地区作品。
西周雅乐容包括传统祭祀乐舞从这义上说“周颂”也就作宫廷音乐雅乐表演了。
“雅”与“颂”根区别前者产生周王室是贵族创作音乐作品者是保存下种古老音乐化——祭祀乐歌。
由三化心（周王室、宋、鲁）不禁使我们想到楚国代替东周王朝与宋、鲁化心。
那么《诗》何没有“楚颂”呢？作化心应有其化产物。
如鲁国孔丘创儒学派宋国夫墨翟创墨学派。
《楚辞》形成与曾侯乙墓乐器群所反映曾国（楚国国国）宫廷音乐都可看作楚国成化心标志。
而《楚辞》具特色作品《九歌》编辑战国且曾候乙下葬年代也应前33年或稍晚些属战国初期也就是说从公元前50年“王子朝奔楚”了至少几十年楚国才发展成化心而孔子整理《诗》公元前8年楚国尚发展化心故《诗》无“楚颂”。
世称“风骚”是指《诗》《国风》与新兴体“骚体”。
它们是国诗歌两流各展现出不艺术魅力。
“风”朴实敦厚“骚”瑰丽沉寂两者分别是古代黄河和长江明精髓体现。
宋代黄伯思对《楚辞》特释得比较精辟“屈宋诸骚皆楚语作楚声纪楚地名楚物故可谓‘楚辞’。
”（《东观余论》）《楚辞》不但想像丰富采华丽当引用了量楚国神话故事涉及不少宗教礼祭加上感情热烈奔放使作品充满种神、浪漫色彩。
它实际上是具有鲜明地方特色民音乐集体现。
楚国民音乐容以祭神歌舞主它“巫”与“史”两化流属“巫”系统。
《吕氏春秋·侈乐》说“楚衰也作巫音。
”将楚国衰亡归咎它化形态。
据献记当主要流行三类不乐歌模式歌舞乐三体便是其种重要类型。
另种类型徒歌即没有配上乐器歌唱方式。
有歌者也会遥相应和唱展示出楚地流行和唱传统。
外史籍也有楚人配上器乐歌唱形式称弦歌。
它是由歌词、音乐、舞蹈组合而成套祭祀神鬼歌曲清丽悲壮兼而有委婉曲折感发人心。
从这十首歌曲不难发现楚国带（南方）把神赋了人性化认鬼十分可爱尤其《山鬼》把鬼描写得十分美。
这种风俗直延续至今现南方“鬼”指亲昵爱称并且还有“喊魂”民俗这切都是“巫化”遗存。
楚人“崇火尊凤”多次征伐和民族融合楚化带新元素“王子朝奔楚”带了量华夏。
楚化兼收并蓄精神使它不断吸收外化精髓兼各所长它哲学成它诗歌被人传颂。
我们已知楚国战国初期已发展成化心《诗》“颂”是化心特有产物那么楚国是不是应有“颂”呢？如是这样什么说《楚辞》是楚国化心产物而非“颂”呢？首先战国是封建社会形成期各诸侯国纷纷开始变法革新封建济萌芽产生这特定历史条件下音乐形态也随逐渐开始形由以钟磬乐代表先秦乐舞阶段向以歌舞曲代表歌舞伎乐阶段渡。
这型程以传统祭祀音乐主雅乐早已不适应新兴地主阶级审美被种热烈奔放、生动活泼民音乐——“郑卫音”所取代。
其次楚化属“巫化”体系。
体系祭祀乐舞既娱人又娱神它不西周“史化”体系下祭祀乐舞主要用娱神。
从《九歌》歌词分析可以看出《楚辞》有着非常独特艺术风格它充满了奇特浪漫主义气息热烈奔放感情因《楚辞》成楚国化心产物。
综上所述我们可以归纳出《诗》与《楚辞》音乐特征差异是从歌曲结构看《诗》作品可分三类唱和形式对唱（交替歌唱）、腔（领众和）、重唱（反复歌唱）。
除多见启、承、、合四句乐段和多段词外杨荫浏先生将其归纳成十种不曲式如曲调重复使用“换头”手法两曲调各重复曲等。
台湾学者朱孟庭参考了杨先生分类法将其分三类（曲调重复、曲调重复外另有综合性引子或尾声、多曲调组合）和十类。
而《楚辞》并非所有都可以入乐它乐句参差错落托体兮猗歌曲结构术语有“乱”“倡”“少歌”等约是插入歌曲部分段或单句。
这些术语不但反映乐曲明显分段也味着分段速、节奏、曲调或歌者与乐器编配等方面具有对比性音乐编排。
“兮”以其抑扬、具有弹性性质显示《楚辞》律动由及不规则特。
除“兮”连用方式外句式结构与句子数变化也反映节奏、乐句乃至其他音乐层面方向起伏。
押韵现象与歌节编排有莫关系即定歌节分段故能反映乐曲整体结构与脉络。
二是从演出场面和乐器使用看《诗》与礼乐制紧密相连音乐使用除了有场合分还有等级别。
根据用途致可以把音乐分郊社、尝 、食飨、乡射、王师献、行军田役六类。
音乐演奏都遵循定次序声乐、器乐、声乐与器乐交替进行、声乐与器乐进行。
礼乐乐队表演形式是歌唱者堂上而乐队置堂下以体现“人声贵”。
乐队排列王宫悬诸侯轩悬卿夫判悬士特悬。
三零五诗共出现二十九种乐器其打击乐器二十种吹奏乐器六种弹弦乐器两种没有拉弦乐器。
《楚辞》演出场面有浓烈戏剧性质巫觋率领“巫舞”是其重要组成部分。
演奏手持丝竹乐器乐工和巫觋舞者位央演奏钟磬及鼓乐工排四周。
《楚辞》般使用乐器八音里包括金（编钟）、石（编磬）、革（鼓）、丝（瑟）、匏（笙）、竹（参差、篪）六种没有土类和木类乐器。
楚乐不少地方有与周代传统相似处当选择取舍与演进反映楚化性格和审美差异。
如钟编制上扩了音域增强了低音并且向音色方面考量令低音甬钟余音绵长但当衬托较高音区工作而高音组则余音较短当演奏较快旋律不会模糊不清。
“钟双音”巧妙编排其他线条性乐器丰富音色不使乐曲色彩变化强烈。
楚钟音列演变不仅透露出楚乐使用六、七声音阶可能性也揭示出接近关系旋宫调频繁使用出现。
艺术性较高不曲调和段落换特别是“乱”部分涉及更变化。
从二者差异我们可以看出任何艺作品产生都受到特定期历史条件限制超越历史条件作品是不存。
《诗》尚存“周王室”踪影曾被列上层社会教育主要科目所谓诗、、礼、乐并称“四术”。
贵族社会交际或各国外交活动也常引用其句作辩论根据或必要辞令。
随着封建社会济迅速发展至《楚辞》则呈现出截然不风格。
这正是济基础定上层建筑化上体现。
参考献[] 杨荫浏《国古代音乐史稿》人民音乐出版社980年版。
[3] 梁志锵《〈诗〉与〈楚辞〉音乐研究》上海古籍出版社00年版。
作者简介刘琳女980—江苏铜山人硕士讲师研究方向音乐理论工作单位国海洋学。