舞台服装的艺术风格探讨
摘要：舞台服装是表演者演出时的着装，是帮助表演者塑造角色外部形象，有效彰显舞台风格的重要手段及工具。而藝术风格则指的是艺术特色和个性，所以，舞台服装的艺术风格就是为舞台人物形象的塑造服务的，能够有效展现舞台表演特色的表现结果。伴随着舞台技术的飞速发展，舞台服装的重要性逐步凸显，也形成了各具特色的艺术风格。只有掌握了舞台服装艺术风格，才能够更好地服务人们对服装审美的需求，使观众获得良好的艺术享受。
随着时代的发展和艺术水平的提升，舞台服装也发生了翻天覆地的变化，现在能够在很大程度上体现出时代特色，彰显艺术个性。舞台表演者需要根据舞台表演的需求来选择相应的舞台服装，并力求采用动态化的展现方式最大化地发挥舞台服装在表演当中的效能。而本文将主要对舞台服装的艺术风格进行分析，以期能够进一步加深人们对舞台服装的了解，促进舞台服装这门艺术的发展。
舞台服装起源于生活服装，但又与后者有着明显的差别。因为舞台服装是为演员舞台演出所准备的，是塑造人物角色外部形象的重要工具，在很大程度上体现出演出风格。不同的舞台服装在艺术风格表现方面也有着明显的差异，为了更好地呈现舞台人物，展现出人物形象的鲜明个性，就必须选择艺术风格与之相对应的服装，来有效满足观众对于剧情艺术的欣赏需要。当前舞台服装艺术风格呈现出多样化和多元化的发展格局，这些个性化和多元化的服装艺术风格生动形象地再现了当前的生活，折射出人们的生活状态以及艺术诉求。由此可见，舞台服装艺术风格对现代生活以及艺术发展的巨大影响力。
不同的舞蹈类型有着各自对应的舞台服装需求，也形成了各具特色的艺术风格。第一，蒙古族舞蹈最具代表性的舞台服装是长裙。长裙原本仅仅是占据一定空间的裙子，但是却随着表演者的旋转、跳跃、扭摆等动作变换着形象，丰满着艺术内涵。旋转会产生顺向褶皱，扭摆会让长裙变形拉长，跳跃会让长裙呈现伸展与压缩的变换状态，此时的舞裙已经不再是普通裙子，而是展现出不同风格的形态美，让舞台表演具备了生命力以及艺术风格。第二，现代的太空舞以及霹雳舞等舞台服装较为简单，而这一类型的舞蹈有着强大的表现力和感染力，其艺术感染力的来源是演员的动作。但是如果细心观察其舞台服装的话，可以看到他们会在额头上系上彩色丝带，丝带会随着演员情绪和动作的变化而产生变化，带动整个舞蹈的氛围，给整体表演带来情趣。运用技术手段的现代歌舞表演者会将宽松长衣作为有效凭借，让闪亮的服装在闪光灯下更加绚烂夺目，进一步增强舞蹈艺术的魅力。第三，芭蕾舞表演具有巨大的魅力，其中很大一部分人是借助于舞台服装以及穿着创作动态化表现。小天鹅的薄纱短裙通过上下颤动能够让天鹅的活泼和美感体现得淋漓尽致，并且为芭蕾舞表演增添了艺术感染力。第四，踢踏舞是一种别具特色的西班牙舞蹈，表演者并没有大幅度的动作，而是凭借灵活的双脚、舞蹈服以及音响伴奏等传递激情和情感，让整个表演富有活力，彰显独特的艺术风格。第五，汉族民间秧歌舞是一种乡土舞蹈艺术，其中选用的舞台服装较为普通，但是却有着不同寻常的腰带，红腰带在扭动当中传递激情，也传递舞蹈艺术的风格。《吕布戏貂蝉》当中，吕布表演者为了表现轻佻情状，主要是借助舞台服装当中的雉翎，通过将其弯曲、上调、下折等方式增强艺术表现力。
戏剧艺术是一种综合性的艺术形式，也体现出了一种综合之美。在戏剧表演当中，多样化的舞台服装便呈现出丰富多元的艺术风格。戏剧演员会根据实际表演的要求，穿着得当的服饰，在舞台上体现戏剧艺术的魅力和独特个性风格。如京剧当中的服装是在生活服装基础之上进行夸张创作而来的，帽子上会设计绒球，衣袖加长，厚底鞋等都是为演员的艺术呈现和舞台表演提供服务的，这样的舞台服装艺术风格让戏剧艺术更具特色。在京剧《贵妃醉酒》当中扮演杨贵妃角色的表演者在表达自身失落失宠的复杂情感时，会借助衣袖和扇子来带动情绪，感染观众。又如川剧当中的服装会与其他的戏剧表演服装有一定的差异，其中最具代表性的是遮头袖，这样的着装创造方式使得戏剧表演的服装穿着带有浓厚的生活韵味，增加舞台表演的美态。
三、结语。
总而言之，舞台服装艺术是对人进行美化的一门艺术，只有将舞台服装和人体进行完美的结合，才能够最大化地体现出舞台服装的艺术风格以及艺术魅力。在推动舞台表演艺术的发展进程中，要提高对舞台服装设计的重视，把握舞台服装的多元化艺术风格，为舞台表演效果的提高奠定坚实基础。
（作者简介：程静，女，本科，福州市闽都文化艺术中心，三级舞美设计师，研究方向：舞台服装设计）。
（责任编辑 葛星星）。